专访#2 ╱ 格黍麗子：我在浴室为逝去的爱情举办了一场葬礼
17组作品
折射当代青年的精神浪潮
成为窥探时代情绪与思维体系的窗口
从影像中看到青年视野中的世界、社会与自我
（参展艺术家出生年份1988-1998）
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格黍麗子（李书格）
女
1996年出生于江苏南京
现就读于南京艺术学院
“我拍少女”签约摄影师
2018年作品参展于南京首届青年摄影展“追影”展
在格黍麗子的作品中，她习惯于用生活中日常的、琐碎的、甚至私密的事物，去表达一种自身感受，亦或人类情感。欲望的浮动，疼痛的感应，激情的焚化，是对一段段回忆的追溯，是对自我的审视探索。
《The torch of hymen》爱情
数码图像
源于我的真实经历。记忆如此清晰深刻以至于我在每一幅图片前都标记着那一天真实的日期。六幅图，六个日期，爱情的六个阶段，在浴室的同一角落呈现。浴室是人的私人领域，芳香与污秽共存。精神上的浴室，又该如何观察一段爱情。我至今不懂爱情的本质，因它太过神圣，又太过庸俗。
12/04/2017
13/12/2017
11/01/2018
15/04/2018
（组图共6张，更多作品请关注展览现场）
Q：请简单介绍自己。
A：出生于1996年，现就读于南京艺术学院。在摄影与艺术中寻求慰藉，影像于我，是一个奢侈主义下的桃花源。
Q：请简单介绍一你的这组作品。
A：直白的命名，《爱情》。人类之间的爱情虚伪又浪漫，庸俗又神圣。素不相识的灵魂偶然契合，狂热粘合，再相斥，终于再猛烈迸裂。这组作品是我的一段独白，从真实事件中去感受去探索，某位凡人的经历也许反映人性的共性。我开始习惯用生活中日常的、琐碎的、甚至私密的事物，去表达一种自身感受，亦或人类情感。欲望的浮动、疼痛的感应，激情的焚化，是对一段段回忆的追溯，是对自我的审视探索。爱情亦是如此。这组作品献给我曾经的一位恋人，纪念他，感恩他，也讽刺他。始于2017年4月12日，止于2018年4月15日，这段感情的六个阶段，都有特殊的一日为其代表，这六段抽象缥缈又沉重逼真的记忆，在我浴室的同一角落，附身于具体实在的事物上。浴室是人的私人领域，芳香与污秽共存，精神上的浴室是灵魂观察室，又会如何审视一段关系。六张图，爱情的六个阶段，我在不断变化，他在不断变化，我们在不断变化，人性却从未变化。
Q：开始创作这部作品的契机是什么？
A：《Bitter moon》令我回忆起自己经历的一段感情，时隔9个月后，我开始想用一种特殊的方式祭奠它——影像的记录令抽象情感实体化的定格。从个人感性的角度来说，这段恋情也是于我影响最大的一段。大概是我个人习惯，生命中不完整或不体面就离开的事物，我会在之后的日子为其补办“葬礼”，这也是我一个人的精神仪式。
Q：创作过程中有遇到什么障碍或者意外吗？
A：这部作品在构思上令我耗费很大精力，曾经一度我受周边传统影像表达环境的影响，会直白赤裸的理解一个事物。“爱情”联想到恋人接吻，海港上日出日落，总之是各种传统认知价值观里美好正面又直白刻意的陈词滥调。我用了很久打破这个思维僵局，于我而言“爱情”更是场修行与磨难，是场无关对象的自我反省过程，我需要的是与我直接有关并且能代表我的表现事物，并且表达出来的影像是特属于我真实回忆的，而非形式化的刻板印象。
Q：你是怎么解决的？
A：我开始一遍一遍回忆每一个有代表性的日子当天发生了什么，去努力回想起当日具体细节化的情节，它们很可能最为有用的元素加入作品中来。除此外，《Bitter moon》也是对我影响很大的电影，我反复看了很多遍。总而言之，最大限度的让自己还原当日的状态，拥有当日的情感。
Q：所以在创作中是与你以前的经历有非常强的一个联系对吧？
A：是的，毕竟亲身经历的东西才是自己真切的情感。或者说是个人明确的符号吧。毕竟如果说是模仿别人，那么出来的东西就会流于形式吧。
Q：在你这段感情的细节可以描述一下吗？
A：第一张图（12/04/2017），是遇到恋人的第一天，我有一种我仿佛经受了一种洗礼，一种被洗涤的感觉。创作的时候，我就在想，我把接受的一种洗礼，如获新生，冲刷干净的感觉。所以我用了类似宗教仪式的一种神圣的光线的感觉。
最后一张图（15/04/2018），对我来说，绿色不是传统认知里，大自然或健康的颜色。它在我心中是残忍又恶毒的颜色。可能就是我一种天生的直觉，就记得，比如说小时候，如果说让我想象有一个恶魔有个怪兽。他身上分泌出一种有毒的液体。我就感觉那应该是绿色的，就而不是一些什么，其他的颜色。就反正绿色就给我一种。想是有毒素或者代表着邪恶的一种颜色。这段感情的结束就是像脱下的毛发，很萧条，很萧条，就仿佛是那种冬季树上。掉落下来的最后一片干枯的叶子。代表了我的一种狼狈的状态。
Q：最后完成的时候你有什么感想？
A：实话实说吗？在创作完整个系列后，我的记忆也完整的复原了这段往事的所有痛苦。艺术创作果然有得有失，代价不小。
Q：你认为艺术和时代是什么样的关系？
A：每个不同时代的艺术都受其随处时代影响，一定程度上，艺术作品所涵纳的价值观和时代精神，是所处时代人类的灵魂缩影。艺术品因时代背景因素而增值的特殊点，是对后代有启示意义与收藏价值的。脱了时代的艺术难免会空洞乏味，乃至干枯到一具空壳。时代也通过自身所孕育的艺术精神，来表达自身，记录自身并反省自身。
Q：你如何看待当下我们所处的时代？
A：这不是最好的时代，这也不是最坏的时代，这是我逃不过的只能存活于此的时代，这是信则有不信则无的时代。
Q：能描述一下你的成长背景和经历吗？
A：我是个在城市普通家庭成长的不安分的人。很少将身边的人对号入座进“亲情爱情友情”，这些词的代价很高，我道行未够，不敢分辨与肯定。我只知道现在的我有很多可以一起吃饭的人，这已足够开心。
Q：日常中你是怎么处理你的感觉和情绪的？
A：不处理，让它慢慢消失，人阶段性的状态都是宿命性的。我曾在极度痛苦的时候出发前往普吉，后来我发现那边的海水都似乎变苦了。借助外力的营救是可笑的荒诞行径。最终我习惯于等待自动消失，抗争是无效的，多留一点精力健身。
Q：作为一个青年，你的创作之路是否艰难？
A：没有魔法的凡人想要通过琐碎实物的组建来传达一种抽象的概念，自然很艰难。物件的选择，形态的搭建，色彩的把控，氛围的营造，每一点细节都影响最终第一眼直观感受。自然很艰难，体会到雕刻时的毫厘之道。
Q：你的创造力会因为什么而迸发，又会因为什么而消怠？
A：苦难才是艺术创作的源泉，安乐的人，不会想太多，自然不会有创作。
Q：你认为有价值的作品是什么样的？
A：看到的霎那间会惊觉：原来XX还能这样表达（XX代指某种情感、观念或状态）
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97kwok、阿臻、菠菜、惰木、恶魔先生、格黍麗子、耿翔、黃安瀾、何金鱼、蓝宇、三俗诗人、腾不疼啊、五木山田、五我山人、小小探险家、瞎子、一百
关于“思潮”先锋摄影群展 (全国巡展)
21世纪头20年，信息科技爆炸性更迭，物质和精神的不平衡。社会出现多种多样的现象和问题。青年群体作为历史潮流的风向标，青年的精神世界，便是时代的映射。
“思潮”致力于展现地下摄影师影像作品以折射当代青年的精神浪潮，成为窥探时代情绪与思维体系的窗口，以完成时代群体的充分解读。
关于 4 0 3 影像实验室
一个青年群体精神表达的碰撞平台
致力于对影像语言的重塑和再造
尝试通过影像的角度完成对世界多样化的诠释与解读
全国巡展首次展览城市：广州
广州开展时间：4月末（具体日期待定）
全国巡展第二站：成都（预计6月开展）
全国巡展第三站南京正在接洽中...
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