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跨界顽童林伟而：我的设计进化论
如果你想要找一个设计全才，全世界大概能找出许多，但是一家5口全部从事设计，父子三人毕业于同一所建筑大学，又各自在设计领域声名远播的，恐怕当今中国只有香港设计师林伟而一家。
设计大师有很多，林伟而有什么不一样？
大概是因为，不喜欢当艺术家的建筑师，不是好的收藏家？
又或许是因为，他与两个儿子，共同发展出了属于自己的“设计进化论”。
半个月前，美国福布斯杂志重磅公布的“2018Forbes 30 under 30 Asia”，即2018福布斯亚洲地区30岁以下30位精英榜单上，来自香港的Lim + Lu林子设计的联合创始人兼创意总监Vincent Lim（林振华）成为艺术与设计领域为数不多的中国上榜者之一。
这项在世界范围内艺术，科技，娱乐，体育等10个重大领域所评选的精英人选，皆是该领域每一年度的领军先锋人物。
这一殊荣，正是对林振华所在的室内、家具与建筑跨界设计工作室Lim + Lu在中国灵感与现代多功能设计创新运用上呈现的卓越努力所给予的肯定，也不啻为一件令中国建筑与设计领域骄傲并共勉的喜讯。
就在去年5月，林子设计为美国康奈尔大学建筑艺术与规划学院纽约工作室，设计的一款由12件作品组成的多功能定制家具——手推车系列一经公布就收获了惊人的关注。
这个犹如变形金刚一般的组合家具，看上去只是普通的手推车或者是酒水车，但其实可以改装为咖啡桌，倾斜的时候还能作为三座沙发，而直立时则成了书架和衣帽架。
人们纷纷惊叹于设计师敏锐的观察力和超凡的想象力：从纽约这个城市中每个转弯或 角落，都能看到的小小手推车所发想出的这套家具，不仅是纽约这座城市独有的风景，也映射着全球化的城市生活中人们的生活印记，原来家居设计还可以这样玩儿！
林伟而正是这项令人惊艳的多功能产品背后的推手。Lim + Lu的创始人林振华正是他的小儿子。 手推车系列反映出的设计精神，与林伟而一直以来所坚持的设计理念不谋而合：超越设计最基本的功能，与所处的背景融为一体。这个背景即包含了建筑空间，也包括了文化这个看不见，摸不着的社会语境。
“不务正业” 的全能建筑师
“做艺术的人不一定能做设计，但设计却有可能变成艺术。”
出生在香港的林伟而，从美国康奈尔大学建筑系毕业后，先是在波士顿工作了五年，1992年回港后即创立了思联建筑设计(CL3)。除了推动香港本地的建筑设计，他还时常“不务正业”地玩出新花样。
2013年，他应邀为香港西九文化区管理局所举办的传统农历新年重要舞台西九大戏棚做设计。他用1万根竹子和木板等环保可循环材料，运用工程学及力学的原理，耗时3周建起高16米、有1000座的大戏棚还原香港粤剧搭建戏棚演出的传统，更唤醒了香港60、70年代人们入戏棚看大戏的独特文化体验。
短短几周前来观看的市民突破10万人，林伟而也因此获得了由香港设计中心颁发的亚洲最具影响力设计奖及亚洲最具影响力文化特别奖。
在他所设计的众多香港地产项目中，也处处可见林伟而对于设计与文化之间关系的反思。被人津津乐道的就包括香港东隅酒店。
东隅酒店是追求个性的太古酒店集团旗下第三个作品（前两个包括大名鼎鼎的北京瑜舍和香港弈居）。为了把香港充满烟火气的生活气息引入到酒店里，林伟而在大堂只用了很简单的接待台，却在一旁设计了一个用金属，钢铁打造出的不规整的楼梯形成对比，凡是进入酒店的人都会对这个设计印象深刻。
他还在天台上打造了户外酒吧，在房间里加入了有关香港变迁的风景照片，充分令客人体会到独属于香港的动感和活力。
用林伟而的话说，“设计师的内在文化根基和感受一定会投放在作品之中， 而好的设计作品肯定会映射设计师的文化背景。”
同样是运用东方文化元素，林伟而喜欢用一些很明快的手法或者很现代的手法来表达，而非简单地套用。
例如2017年在南京完成的名为「桃花源」的茶室。天然的竹，木头，玻璃，大理 石，质朴的材料配合简洁的线条，与水面，绿植，灯光，太湖石相互呼应，呈现出禅意十足的空灵风格，真正体现出古往今来为中国文人墨士所钟情的天地灵气，隐士情怀。
而对新加坡滨海湾金沙酒店的打造，则是从传世名作《清明上河图》的灵感出发，创新性地运用画家对于画中空间的区隔，给这个空间广阔，人流巨大的酒店带来了犹如泛舟水面，过眼千帆的流动感。
“做艺术的人不一定能做设计，但设计却有可能变成艺术。我很希望自己的一些项目能把艺术与设计结合在一起。”正是对中国文化的深刻理解造就了林伟而非凡的设计思维。
喜欢中国文化的他，还有一个身份是收藏家，至今收藏的藏品多于200多件。“收藏是很有意思的， 而且也能启发很多我设计的灵感。”
原本只是想收藏香港艺术家的作品，结果他越玩越成为行家，还出版了自己的书 《无出色》，也最终促成了他为香港打造了一幢无伦比的艺术大厦H Queen's。
当客户设想要在香港中环这样的黄金地段建造一处写字楼时，林伟而以敏锐的触觉感知到艺术在香港发展的重要地位和巨大市场，提议可以专门为未来从事艺术的精英打造一个艺术主题的建筑。这个超前的创想与客户一拍即合，于是诞生了这个香港艺术蓝图中振奋人心的创新地标。
如今世界前5的画廊有3家已经进驻到H Queen's，众多入驻画廊各自的独特设计也会为这座建筑增加更多艺术气息，而它透明，纯粹的造型也将在喧嚣复杂的香港成为一个独特的存在，见证着香港的活力与未来。
好的设计要会讲故事
“建筑的精髓是传递一种看不见的东西。这是最难模仿的艺术本质”
对于设计，林伟而看重的是感受性的、主观性的存在，“无论是在空间、光线、色彩上，都需要这种东西贯穿其中，这也是建筑、艺术、设计最不可或缺的核心内容。”
拿到实践中，就变成了赋予每一个建筑一点故事性。有了故事在里面，每一个建筑都是独一无二的。
他给新加坡雅诗阁酒店赋予了时装的故事脉络， 衣服的纹路、线条，颜色对比，就是留在不同空间里呼应的线索，从一个空间自然过渡到另一个空间。
不管是房间里的人形模特，家具上的订制刺绣，还是照片里所展现的布料或流动或舒展的优雅形态，都给整个设计平添了诗意和难以言说的艺术气质。
重要的是，肆意挥洒的流动性丰富了身处其中的旅人对于空间的感受，与空间产生互动，让居住的行为成为另一种艺术。
另一处为曼谷大型豪华购物中心Gaysorn Plaza所做的设计，林伟而团队以当地泰式的手编圆形容器为灵感来源，为商场打造了一处充满了对当地文化致敬的互动空间。
弧形的层次设计，仿佛一个变形的手工艺， 人在其中自由行走，表演，和空间融为 一体。某种意义上，也是在和自己的文化进行对话。
“每一座建筑的价值不单是建筑师的设计，亦需要该建筑空间的使用者来为其赋予价值。”
什么是好的设计？这大抵就相当于真品和赝品之间的区别，“即便外在形态没有太 大区别，但最明显最致命的区别就是抽象的感受性的存在，这是最难达到、最难感受、最难模仿的艺术的本质价值。” 林伟而如是说。
全球知名的硬石酒店(Hard Rock Hotel)也正是看重了林伟而对于所谓“建筑气质”的精准把握，力邀他为其打造在中国的第一家酒店。林伟而在设计上延续了Hard Rock 品牌的DNA－－－－娱乐与音乐，以摇滚元素和巨星藏品营造出充满能量与动感的氛围。
不光如此，帮助品牌充分契合中国的市场需求才是重点。因此你会看到盘旋于入口大厅的金色飞龙－－这个中国的重要图腾，也是由1680个中国传统乐器钹及鼓槌拼接而成。令人惊叹的是他天马行空的想象力！
更震撼的是，前台接待区域的整个一面墙，至上而下装置了160把红色吉他，既是极富视觉冲击力的点睛之笔，又是对酒店气质的不落俗套的全新演绎和诠释。
还有仿佛镭射唱片一般向外扩散的迷幻地毯，摇滚歌星的创意拼图，吊灯灯罩内外经过特殊处理的人物海报，多种材质家具看似随意，实则精心的混搭，满足个性化客人对开放式与半私密空间的诉求，加入不同色彩的晕染，交融，碰撞……林伟而把硬石酒店想要传递的轻松愉悦，创意十足的生活态度投放在每一个大胆设计的细节之中，令我们醉心于他不断寻求突破，也总能令人惊喜的结果。
中国首家硬石酒店一炮而红，成为在在中国与W酒店并驾齐驱的潮人汇聚之地，林伟而实属功不可没。
建筑思考的是未来
未来的设计，是为了呼应和重塑新的生活方式而存在。
总是在设计之前考虑所处的文化语境，真正考虑作品的用途和使用者。这恐怕才是当今的设计师们最应该考虑的出发点。林伟而做到了，并且坚持了20多年。
他对设计的追求自然影响了两个儿子。 父子三人的设计可谓都非常接地气。
从左至右依次为：林伟而,林振华（次子），林振国（长子）
同为美国康内尔大学建筑系毕业，长子林振国（Kevin）擅长以独特的美学角度，度身订制有趣实用兼备的设计。从改造高中饭堂、为K11设计T-shirt展，再到在香港巴塞展上用柜子做的折叠图书馆……皆是如此。
2011年，林振国（Kevin）创立了又又设计，在Kevin Lim 林振国及妻子Caroline Chou周志忆的领导及愿景下，专注于商业领域的空间，并且在货仓规划和餐厅设计拥有丰富的专业知识。这对拍档精于通过重新搜寻及改造平凡事物，化作惊喜设计为乐。openUU透过设计吸引客户，同时亦推动客户勇于创新。
又又设计也参与餐厅菜单规划，以及家香Kasa的室內设计、巴塞尔香港展会的开放式办公室 。
不仅如此，因为个人兴趣读过厨师的他，还跟妻子Caroline携手开了一家面馆Mean Noodles（面佬到），Kevin运用了他蓝带学院的知识以及厨房经验，和Caroline一起管理这家餐厅。Mean Noodles空间并不大，但其人性化的细节设计，给使用者带来了极大的惊喜。
未来的居住空间越来越拥挤，建筑师走下神坛， 用化繁为简的神奇，为普通人改善生活中的各种体验，这本身就是设计的一种进化。
而次子林振华在今年获得福布斯的亚洲地区30岁以下30位精英榜单之前，与其妻子Elaine Lu创立Lim + Lu工作室，在2017年被法国Maison & Objet评为亚洲新锐设计师，备受设计界关注。从大型建筑到室内软装，Lim + Lu的设计同样始终扎根于现实，致力于解决现实生活中的问题。
成长于东方，求学和工作于西方，这让两种文化的基因时常并存于他们的设计中。但一个设计师功力的最大展现，常常体现在他对本土文化深层内涵的探索和运用之上。
位于香港中环的KASA（家香）中餐厅，在Lim + Lu的打造下，既不失卡座，镜子，瓷砖这些标志性的茶餐厅元素，也有霓虹灯管这种香港随处可见的城市记忆，以及充盈着人间烟火气的传统市场中典型的吊灯，统统在设计师的玩转之下表达出对传统文化的致敬。
为了让行色匆匆的香港人在片刻的午餐时光也能得到心灵上的喘息，Lim + Lu不忘用折叠门把餐厅变成街道的延伸，人们可以通过立面的窗户从上感受室内，感受到内部空间与外界的连接。建筑不光只是一个场地，室内设计也不仅仅是一种装饰的合集。设计师通过人们脑海中熟悉的生活场景的重新组合，勾起的，是人们对生活的热情与记忆。
而另一处位于跑马地的公寓改造，也同样体现了他们二人对于现代人如何更好地生活的本质思考。
在香港这片寸土寸金的土地上，能把狭小空间打造得有开阔感颇为重要。他们通过移除和重建空间中的墙体，大面积的留白，使得自然光可以在房间之间游走。并仅用一些配饰和家装做轻微的点缀，让整个空间重新焕发了生命力。
不仅如此，Lim + Lu还将家具与空间设计视为一体。他们自己设计的漂浮桌，灵感来自漂浮在水面上的睡莲，由八个高度和大小不同的实木桌面与一个钢铁支架，组成八个独立平台，可以用来放置物件，也可以随居住者的爱好随意设置，赋予使用者最大化的发挥空间。
正如与父亲林伟而所合作打造的手推车系列多功能家具一样，这种致力于服务现代人灵活多变的生活方式的设计理念，折射出未来人们自由度更高的生活趋势。
让设计更动人，让使用者乐在其中。林伟而及其林子设计所代表的“未来的设计”，也正是为了呼应和重塑这种生活方式而存在。这正是对设计进化论的另一种有力的诠释。
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