中国电影权力格局正在改变：理工男掌控“基础设施” ，更多地产商正在路上...
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从IP、明星当道的盛世危言，到资本开路赚快钱的商业角力，再到工匠精神的反思，浮华褪去、片单暂休。
中国电影产业背后的大佬面孔逐渐清晰，权力格局也正在改写之中：传统影人反思专业缺失，理工男掌控“基础设施” ，更多地产商正在路上...
作者 | 全天候科技 白金蕾
编辑 | 全天候科技 张斐斐
据微影数据研究院最新公布的数据报告显示:
2017年上半年，中国电影市场综合票房为272亿。去除互联网服务费后参与分账的票房仅为255亿，同比上年仅增长4%，远低于2015年的两位数增长。
同时，国产片产出票房再度走低。2017年前6个月，国产片共产出票房106亿，仅占票房大盘不到四成，进口片贡献166亿，占比高达61%。
中国电影票房2017年上半年成绩单，国产片大输进口片（数据来源：微影数据研究院）
如果说2015年的岁末年初，中国经济开启了新常态模式，那么影视产业的传导似乎慢了半拍。
在经历了2016年的票房冲顶、资本追逐后，在2016年底至2017年初，逐渐进入调整期，开启新常态模式。
华谊兄弟电影董事总经理、华影天下董事长叶宁则直言：“会使中国电影人静下心来，清楚地思考，应该怎么走，前几年大家浮躁得都找不到北了。”
从IP、明星当道的盛世危言，到资本开路赚快钱的商业角力，再到工匠精神的反思，浮华褪去、片单暂休，中国电影产业背后的大佬面孔逐渐清晰，权力格局也正在改写之中。
行业中摸爬滚打、见证世事变迁的传统影人如李安、冯小刚般，大声疾呼“慢速成长”、“工匠精神”；
裹挟着资本热钱和商业综合体的房地产老板如王健林、郭广昌们，则在“去库存”的大背景下，试图从院线入口发起一场降维打击；
手握大量用户数据和泛娱乐IP的互娱理工男如俞永福、任宇昕们，则希望以自己擅长的用户思维，重新构建影视基础设施，进而影响整个影视产业的格局。
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传统影人的反思：演员难约 ，别用PPT当片单
6月中下旬举行的上海电影电视节自然是传统影人的主场，一些很少碰面，或者不愿碰面的影视大佬们汇聚在不足百平的舞台上。
电影人爱聊、更敢聊的性格也造就了“电影公司要为BAT打工了”、“中国电影市场即将超英赶美”等热门话题。
但在票房增速和国产片占比均环比下降的大背景下，今年传统影业大佬们的思考显然更趋于理性和反思。
一向敢言的导演冯小刚率先开炮，他怒言：“现在我周围的是个人都在找什么IP，拿的全是屁。”
而几乎同一时间，阿里巴巴影业集团董事局主席兼CEO俞永福也告诉全天候科技：“去年公布的片单的确有一部分成了PPT...不需要用片单忽悠资源。”
据全天候科技不完全统计，2016年上海电影节期间，各类影视公司发布的新片计划多达400余部，而全年公映的国产影片总量只有293部，电影节期间的新片计划是上映总量的1.36倍。
至今，这400部新片计划，有三分之二还在筹备中，有些新片甚至因为改编和技术等的难度过大，早已尘封箱底。
而2017年，上海电影节期间，影视公司们发布新片的计划锐减，仅为上年的50%左右，不到200部。
在与老友刘震云对谈中，冯小刚打开了话匣子，他认为影视企业不用把观众当成上帝，只要用最大的诚意把电影做好即可。
“我像尊重对手一样尊重观众，尊重观众的内心。尊重观众的感受和尊重观众兜里的钱是两回事”，冯小刚说。
导演冯小刚与华谊兄弟总裁王中磊
《摔跤吧，爸爸》“黑天鹅”式的票房表现让影视从业者对观众的鉴赏力有了新的认知，同时也看到了自身的缺陷。
除了对资本驱动下的“大干快上”项目的批判外，从业人才的缺乏和从业者的素质偏低也成为讨论的焦点。
光线传媒的创始人总裁王长田感慨：“很多灯光师都是河南农村的，一村一村的控制整个中国影视灯光行业。”
这反应了影视类专业院校的培养与影视业务发展间的矛盾。
“我们就这么几个专业院校。”王长田说，“学的东西有些还与市场脱节。”李霞补充道。此前她担任制片人的《电影师傅》曾在金马奖上取得重要奖项，但院线票房却并不如意。
光线传媒总裁王长田与博纳影业创始人于冬
影视界“新人”，阿里影业董事长俞永福则将矛头指向演员扎戏。
“我们经常能看到，一个演员在一年内有4部电影上映，我觉得这个质量可想而知。”
而“老司机”导演、制片人黄建新略显无奈地表示：“在中国，合适的演员跟熊猫一样稀缺”，经纪公司为了最大限度的“榨取”演员价值，将广告、综艺、拍片和活动的时间精确到天，甚至小时。
有时候演员希望补拍几场戏，但公司却已经把时间都给出去了，好的演员甚至要“提前12个月到18个月去预约”。
最让传统电影人头疼的或许是，经过几年的狂飙突进，资本似乎也在离他们远去。
2017年以来，全天候科技从多位影视从业者处获悉，今年影视项目遭遇“寒冬”，甚至连已有项目的宣传费用都大幅缩减。
“现在电影市场出现调整，资本对电影产业产生了敬畏心理，不像前几年一味地追求所谓高投资收益的电影项目。”艺恩智库合伙人侯涛向全天候科技解释称。
在资本寒冬，为了保证公司的正常运转和项目的前期投入，影视娱乐类上市公司的实际控制人多进行高额股权质押。以华谊兄弟为例，其实际控制人王中军的股权质押比例高达88.5%。
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更多地产老板正在转型的路上
在乐视危局和接盘万达文旅的双重发酵下，孙宏斌成为最新一个进军影视产业的房地产大佬。
外界好奇他将如何整合万达系与乐视系的文娱资源。
7月10日，万达集团官网公告称，其与融创集团签订了涉及13个文旅项目和76个酒店的转让协议，金额共计632亿元。
7月6日，乐视网公告称，公司第三届董事会拟进行改组，选举孙宏斌、梁军、张昭为非独立董事，孙宏斌或将顺理成章的成为乐视网董事局主席。
而在此届上海电影节的乐视影业发布会上，孙宏斌称：“我们就是自制，有自己的IP，有自己的团队，有自己的能力，这个就是值钱的，到最后还是内容在挣钱。”
孙宏斌将如何整合万达系与乐视系的文娱资源？
几乎同时，复星集团董事长郭广昌在上海电影节的发布会上，以一句“以前上海电影发达的时候，都没有北京什么事”作为开场白引爆全场。
2017年2月，湖南广电出身，后任五洲发行总经理的荣阳加盟复星影视集团担任执行总裁，或意味着曾经单纯以投资方式布局影视行业的复星集团将成立更多影视公司，对标“光线+新丽”的组合。
复星集团董事长郭广昌
似乎是受任志强“夜壶”理论的影响（宏观经济不行就需要把房地产拿出来用，不需要就踢到床底下），地产老板在积累了足够的资本和商业综合体后，都喜欢离开阴暗的“床底下”，站在“聚光灯”前，投身影视产业。
万达集团于2012年成立万达文化集团，旗下万达电影已经上市，并成功以院线为切口，对上游形成降维打击；
与博纳拆分后的保利文化集团赴港上市，旗下保利影业加码投入电影，保利院线也已经形成独有的选片特色；
恒大集团则入局较晚，于2015年成立文化集团，目前主要布局院线；
此外，在各大城市占据核心商业地段的苏宁、国美，也开始利用自身优势，跃跃欲试地转向LBE（基于位置的娱乐服务）业务。
另一个较少人关注的例子则是大地影院。
这家排名国内第二的影投院线公司，在春节期间完成了对橙天嘉禾影城（中国）的并购，而其母公司南海控股虽然不以房地产为主业，但其2016年度比2015年多出至少10亿港元的收入都来自房地产。
2017年过半，中国的银幕数已经位列全球首位，不少分析师认为“影院已经处于过剩状态”。
大地影院集团总经理于欣则告诉全天候科技，以中国世界第一的人口数量看，银幕数达到世界第一是理所当然的，在当下时间点上谈中国的银幕数是否饱和还有些过早。
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院线即票房？全产业链赚钱
让地产老板们对影视产业趋之若鹜的另一个重要原因是院线和商业地产在基因上的契合。
保利院线发行总经理袁海彬告诉全天候科技，影院的收入来源有三个：票房分账、衍生卖品和广告。
按照国内现在的票房分账模式，除去电影专项基金和增值税后，院线和影院可以在剩下的票房中分走57%，而影院的成本主要是场租。如果场租可以相应减免，影院的利润则能够提升。
另据袁海彬介绍，票房收入占院线收入的70%左右，广告和运营占20%左右，而卖品则占10%左右。
但如果影院与所在的商业综合体是关联关系，二者则可相互导流，进而拉动多重消费。
而将“院线+商业综 47 32816 47 15535 0 0 1700 0 0:00:19 0:00:09 0:00:10 3502合体”模式演绎到极致的是万达院线。
根据其2016年财报，非票房收入占比已超过营业收入的三分之一，并已形成电影放映、电影整合营销、电影衍生品销售等多元化业务板块。
与其他地产商不同的是，保利并非近期进入影视行业。
保利早年曾与博纳组成保利博纳，并已构建了制片、发行和院线的完整体系。2009年，博纳赴美上市，保利文化与之分拆，并在香港上市。
袁海彬介绍，此前几年保利的布局重点一直在院线。今年初，其以6.8亿元收购了行星文化100%股权，并接管旗下21家影城。
他还略显兴奋地向全天候科技介绍了保利作为主控方的影片《刀背藏身》，并称：“有的片子是为名，有的片子是为利，保利这次做《刀背藏身》只为唤起观众对当年保利电影的记忆。”
万达电影在制作、发行、放映的全产业链布局业已基本完成。
除带动商业综合体利润外，地产老板们也在谋求从末端院线进行降维打击，进而向上延伸至全产业链。
以万达为例：
2016年1月，以不超过35亿美元收购美国传奇影业公司；3月，以11亿美元收购美国卡麦影业及其债务，这一收购使万达电影成为全球最大的影院连锁商。
至此，万达电影已拥有影院368个，银幕3296块，为国内院线老大，票房占比13%，拥有绝对的渠道优势和话语权。
万达电影在制作、发行、放映的全产业链布局业已基本完成。
复兴集团也已布局影视资产良久。
2014年，复星与前华纳影业总裁签署投资协议，共同创办的Studio 8；2015年，复星公告称，其全资附属公司复星产业控股有限公司将投资收购太阳马戏团；在国内，复星参与了博纳影业的私有化回归，为首批公布的买方团队，还与上影集团签订合作协议 。
在此前接受媒体采访时，荣阳称复星影视今后的重点在于内容，将整合复星此前在影视领域的投资布局，以拓展更完整的产业链。
同时，荣阳认为，与其他公司相比，复星的优势在于用投资的眼光做内容。
此次上海电影节的发布会上，复星影视集团公开的片单只有两部，分别是《阿尔法》和《白人男孩》。
荣阳还表示，一些还在连载中的网文爆款IP也将成为其开发方向，表现形式也不只局限于电影。
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理工男的野心 ：“基础设施”论盛行
三年前，上海电影节主论坛上，博纳影业总裁于冬语出惊人，预言电影公司未来都将给BAT打工。
三年后，影视产业果然来了自称“理工男”的弄潮儿。
据孚惠资本董事长胡明的观察显示：现在主流的平台都是由理工男所掌控。
腾讯影业CEO程武毕业于清华大学物理系，阿里大文娱CEO俞永福是UC的创始人，而在美国，Netflix创始人里德•哈斯廷斯(Reed Hastings)则是斯坦福大学计算机专业硕士。
上海电影节期间，阿里影业董事局主席兼CEO俞永福在自家论坛上称：
“我们将成为影视基础设施公司，是用户触达（consumer）、商业化（commerce）和内容产业化（content）三个方面服务的提供者，而非电影同行的竞争者”。
他特意选择了宽松的棉麻质衬衫、略大一些的西裤的日常形象登上了电影人的舞台。
这已经是阿里影业连续第三年承办上海电影节的主论坛了，其还在民营电影三强——华谊兄弟、光线传媒和博纳影业中都占有为数不低的股份。
阿里影业董事局主席兼CEO俞永福
而为了实现 “基础设施公司”的构想，俞永福对阿里文娱的架构进行了大刀阔斧的改革。
暂停阿里并不擅长的线下影院业务，收缩了自主制作内容，完成了合一影业和阿里影业的整合，明确了两大视频平台优酷和土豆的定位，实现了直播平台来疯的单列。
俞永福将这些整合归结为阿里文娱的“2+X战略”。在这个战略中：
“2”是指优酷和UC，定位为“用户平台引擎”，既流量入口；
“X”指其他业务，定位是专业纵队。
而这些整合的目的，都是为了用科技和数据为电影产业附能，俞永福告诉全天候科技。
而另一位正在进行众多业务梳理和整合的则是腾讯集团COO任宇昕。
他同时还兼任腾讯互联网媒体（OMG）、互动娱乐（IEG）和移动互联网（MIG）三个事业群的总裁职务。
在上影节期间为OMG旗下企鹅影业站台时，他表示：“我们希望每个业务都能充分地流动，从而实现（腾讯旗下五大影视相关业务）1+1+1+1+1，并不仅仅是简单的大于5，而是能够超过50这样的效果”，任宇昕说。
腾讯集团COO任宇昕
他管理的另一事业群——IEG旗下的腾讯影业则选择了在电影节期间在外滩边上一家私人会所的顶层，带着风靡影视、投资圈的德扑和王者荣耀，摆起一场道地的小龙虾宴。
觥筹交错、宾朋满座时，腾讯集团副总裁兼影业CEO程武发出了“不孤立做影视”的邀约，虽声称腾讯影业之夜不发片单，但他还是与新丽传媒董事长曹华益一起揭晓了《庆余年》，这部猫腻的顶级IP。
之后，腾讯影业与万达电影、阅文集团共同成立合资公司，意在开拓影视产业的新商业模式。
同样是互联网起家的娱乐公司，腾讯IEG和OMG的野心则是全产业链。
在上游IP层面，腾讯系拥有国内最大的网络文学集团——阅文集团，以及面向二次元群体的腾讯动漫；
制作层面则布局了偏向电影制作的腾讯影业和偏向剧集制作的企鹅影业；
互动衍生层面，则有号称“现金牛”腾讯游戏，以及新成立的腾讯电竞；
入口方面，则有视频播放平台腾讯视频，以及投资的负责票务的微票儿。
企鹅影业副总裁韩志杰告诉全天候科技，腾讯的基因于社交，这个基因不但可以给影视业务引流，还能为各类产品提供宣发渠道。
针对以上现象，孚惠资本董事长胡明认为，到底是艺术家主导的效果好，还是理工男主动的效果好，尚没有定论。
“现在主流的平台都是由理工男所掌控，但主要内容的创作者还是艺术家或者由艺术家主导的。我们会拭目以待，理工男掌控的娱乐时代跟过去艺术家掌控的到底有什么不同”，胡明告诉全天候科技。
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