大岩·奥斯卡尔：“一起踏上旅途吧！”

2 0 1 9 年

上海城市空间艺术季

大岩·奥斯卡尔Oscar Oiwa大岩·奥斯卡尔，《时间之载》，玻璃、混凝土、钢、泥土、树木，15807 x 3532 x 2500 mm，2019，© APS, SHANGHAI, 2020

大岩·奥斯卡尔，《时间之载》，玻璃、混凝土、钢、泥土、树木，15807 x 3532 x 2500 mm，2019，© APS, SHANGHAI, 2020

如今，每逢白玉兰绽放之时，去到杨浦滨江南段的技能草场，便能看见迎着阳光，朝向浦江，满载着白玉兰的玻璃之船，在草地上“乘风破浪”。艺术家大岩·奥斯卡尔以其自身对上海这个城市的解读，创作了这艘《时间之载》。船身的原型来自于百年前在浦江河域行驶的船只，而艺术家特别使用了玻璃这一材料，以此对应上海现代化进程中建造起的众多高楼大厦。船中盛满了上海本地的泥土，并在其中植入上海的市花——白玉兰，随着作品在这里放置留存时间的流逝，植物也因应时节变换而不断生长。如果说船型与材料，在时间上形成了某种前现代与现代的冲撞、融合，甚至给人一种停滞的感觉，那么植物在船身中的生长，则象征着时间的流动和延拓，一如艺术家所言，“这恍然成为一艘驶向未来的船”。【1】

大岩·奥斯卡尔，《时间之载》，玻璃、混凝土、钢、泥土、树木，15807 x 3532 x 2500 mm，2019，© APS, SHANGHAI, 2020

那么，大岩·奥斯卡尔究竟是如何观察上海这座城市？又如何会创作出这样一件具有矛盾性质却又带给人们希望的作品呢？这也许就要回到艺术家的自身经历来进行更深一层的解读了。

大岩·奥斯卡尔1965年生于巴西圣保罗，父母是二战后移民巴西的日本人，一直在圣保罗工作。他作为二代日本移民，从小便像是一个“局外人”一般生活在圣保罗。在自己家里说着日语，去到外面便要说葡萄牙语。小时候，身处圣保罗这个信息传播并不发达的城市，他最大的爱好便是画画，成年后的他回想童年时代，竟忽然觉得自己这么多年以来的生活几乎一成不变，也有一丝庆幸当初并没有受到更多外来文化的影响。【2】高中毕业后，他选择了圣保罗大学的建筑专业。那是1983年，圣保罗正处于一个对年轻人而言充满矛盾的形势之中，一方面，人们对于政治解放的进程开始怀抱期望，而另一方面自1964年开始一直延续到1985年的军事独裁使文化艺术完全荒废，处于近乎悲惨的状态。可以说，这样的形势对于有志青年而言，完全不具备让他们一展宏图的可能性。

然而，大岩·奥斯卡尔依然用自己的眼睛观察这座城市，并将自己的这些思考与感受投射在画布上，可以说圣保罗是他的思考源泉，对他而言有着独一无二的原风景。曾经受到欧洲、非洲、印第安土著以及美国移民影响的巴西文化成为了他日后重要的“文化资产”。他曾经这样描述自己所受到的影响，“在那里，所有想象都来自于混乱，真相纷繁复杂，荒谬成为一种常态，而压倒一切的则是天主教的威严，即‘上帝决定命运’，有些评论家称这种文化融合为‘魔幻现实主义’，而我毫无疑问受其影响至深。”【3】

大岩·奥斯卡尔在2016年濑户内三年展的作品《Oiwa Island 2》，© Oscar Oiwa Studio

的确，在1991年随父母工作变动回到日本之后的第二年，他便以艺术家的身份再次回到了圣保罗参加双年展。随后便在日本进行了长达11年的创作活动，其中有10个月参加了位于伦敦的驻留项目，而后2002年，又再次移居至纽约，继续他的艺术家生涯。尽管他学的是建筑，但却找到了更适合自己的表现方式，将自己对曾经居住过的地方的观察、对自身的这种“迁移”，对自己的身份认知，通过绘画、装置、雕塑等各种形式表现出来。

或许他正是将自己与圣保罗的这种交流，拓展到了世界这个范畴，在与各个城市“交流”的时刻，他都能将自己的观察认知与当地的文化相互融汇，纵观他在世界其他城市创作的公共艺术作品，都会发现他以自己特殊的方式对那个地方倾注的柔情。

大岩·奥斯卡尔，《稻草人计划》，铝，钢，油漆，150-180 x 60-90 cm，2000，日本新泻县松代町，© Oscar Oiwa Studio

他曾这样谈到自己对于公共艺术的看法，“在广场上做的作品，与美术馆或画廊做的作品有所不同，会去美术馆或画廊的多数是与艺术相关的人们，将作品放置在城市空间中，不管是小孩还是老人，喜欢艺术或者讨厌艺术的人们都会看到，虽然艺术节有开始和结束，但是作品会一直留存下来。相反，这个城市的人口不断增加，新的建筑也在出现，利用这个公园的人们也开始增加，艺术作为一种力量让人们产生变化，这不是件非常好的事情吗？”【4】

大岩·奥斯卡尔，《时代花园》，不锈钢、玻璃、土壤、油漆，400 x 200 x 400 cm，2001，日本东京练马区，© Oscar Oiwa Studio

可以说，他对于全球化的解读或者呼应是一种更为纯粹的方式，那便是踏上那片土地去感受。在他看来“我们居住在同一个球形星球，无论我们在经济上、政治上、文化上被分割成各个国家，我们每个个人就是共同生活在同一个星球。”【5】或许，他所画的这一艘艘船只，便是承载着人们打破彼此边界，互相交流的愿望。一如他在疫情期间，身处纽约工作室自我隔离的同时，还依然在自己的主页呼吁大家（在假想中）“一起踏上旅途吧！”，因为这样一种踏上征程的愿望和勇气，才是艺术真正能够传达给大家的力量吧。

大岩·奥斯卡尔，《Sumida River》，布面油画，111 x 227 cm，2015，© Oscar Oiwa Studio

大岩·奥斯卡尔，《Giant Octopus 2》，布面油画，227 x 333 cm (3 panels)，2016，© Oscar Oiwa Studio

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【1】、【4】https://www.youtube.com/watch?v=BuLrtEM84Ms

【2】、【3】、【5】Interview for Peripheral ARTeries magazine by curators Josh Ryder and Melissa C. Hilborn, Summer 2016

项目资料

艺术家：大岩·奥斯卡尔(Oscar Oiwa)

作品：《时间之载》

年份：2019

类别：装置艺术品

材质：玻璃、混凝土、钢、泥土、树木

       尺寸：15807 x 3532 x 2500 mm

地点：上海市杨浦滨江

委托方：上海市规划和自然资源局、上海市杨浦区规划和自然资源局、上海杨浦滨江投资开发有限公司

总承包：欣稚锋艺术发展（上海）有限公司

· 制作单位：UAP尤艾普（上海）艺术设计咨询有限公司、上海卢湾园林绿化发展有限公司、上海国利建设工程有限公司

· 监理单位：上海振华工程咨询有限公司

延伸阅读

关于艺术家

大岩·奥斯卡尔(Oscar Oiwa)

大岩·奥斯卡尔(Oscar Oiwa)，1965年生于巴西圣保罗，1989年毕业于圣保罗大学建筑学系。从建筑学系毕业后他于东京的建筑事务所工作的同时作为艺术家活动。后移居纽约，现以美国为据点活动。

奥斯卡尔的作品将其充满故事感的世界观在油画画布上强有力地展现。凭借其独特的幽默感和想象力，奥斯卡尔旅居圣保罗、东京、纽约多地并持续进行创作。他经常旅行，在移动的过程中探索其扎根于多种文化的自我认同。他使用细致的描绘和鸟瞰式的构图，在新闻报道和网络中发掘社会问题，在仔细调查后将其展现在巨大的画面上，其作品被国内外众多美术馆收藏。

图片由艺术家与欣稚锋艺术机构（APS）提供

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关于欣稚锋艺术机构

欣稚锋艺术机构（Art Pioneer Studio）与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作，致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品，将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境，以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。

APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性，在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划，为艺术家提供充分的创作和探索空间，为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话，组织并促进国际性跨学科的合作，尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作，让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。

APS已与来自全球十余个国家和地区的40余位艺术家开展合作关系，并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季（SUSAS 2019），同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。

The Art to be continued…

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