树才老师讲座回顾：孩子写诗写什么？
孩子写诗写什么
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POETRY
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11月5日，“是光”的“诗人来了”大师课系列讲座第二期“树才老师专场”顺利举行。共有3100多名观众通过视频号直播的方式观看了树才老师关于“孩子写诗写什么？”的精彩分享，更是获得5.8万点赞。参与讲座的除了有“是光”的诗歌老师，孩子们，还有非常多关心是光、关注诗歌教育的朋友，在树才老师的指引和点拨下，一起度过了一个美妙且难忘的诗歌之夜。
现在，让我们一起来回顾一下吧。
PART.01
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诗歌：文字、情感、意义与感觉
孩子写诗，是在写什么？树才老师从这个问题出发回答道：“写诗，就是写字。”不仅是孩子——所有的人写诗，其实就是在写汉字，就是人们动用自己的语言，运用到了可以称之为诗的程度。这个语言是从我们的身体里、心灵里、梦境里情不自禁地说出来的。诗歌语言是与我们的无意识连通着的。
世界上的语言很多，各不相同。汉字语言是很有特点的。树才老师以自己为例：他大学本科学的是法语，但自己的母语是汉语，如果更准确地说，他的家乡在浙江奉化，从小就说带口音的奉化话，他真正的母语是奉化话，但中国的语言文字很特殊，奉化话与普通话虽说发音不同，但写出来却是同一种文字，就是汉字。汉字是一种非常形象的文字，像日和月在一起就组成了“明”。每一个汉字的结构里面都藏着很多首诗。
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写诗要依靠的，就是这些神奇的语言材料。但我们怎么把汉字变成诗，变成一种精神的产物呢？这就需要依靠诗人的心情、心气和心境。诗人写诗的时候，把自己的情绪都放进去了。而精神状态是千变万化的，它有无限量的丰富，它是流水，而不是水泥地面，或者水泥钢筋桥墩。
虽然说写诗就是写字，但决不是像平常那样“写字”：比如老师要求学生把一个字抄写10遍，训练他握笔的姿势，把笔顺写对，把字写得好看等等，这是技术性的，但“写诗就是写字”中的“写”，是要你异乎寻常地将自己的情感与这些语言的材料产生共鸣，用这些神奇的材料来表达你自己的“言语”。法国人把“语言”和“言语”分得很开，“语言”就像是开放的、公共的天空，但每个国家都有自己的领空，“言语”就是我们自己在语言天空里的“领空”，所以言语一定是个人性的。一个人写诗的时候，那些字一定会带有他的腔调、语气和节奏。
当你写成一首诗，在这首诗里，你的“言语”就赢得了自由。在写诗上，不怕胆子太大，就怕胆量太小。你可以完全自由地以自己喜欢的方式“写字”。使用汉字，没有固定组合，主谓宾都不是固定的。写诗讲究的，不是把一件事说明白，而是把人的情感最好地表达出来。这就是诗歌与小说、散文在使用汉字时的区别。
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树才老师提示，每一个汉字都拥有它的音、形、义。树才老师认为，一首诗最突出、最微妙的意义，是它的声音构成。一首诗就是一个声音的世界，你在这首诗里要让每一个字都发出它愿意发出的、恰到好处的声音。许多国家的古典诗歌甚至因此形成了一些特别的要求，中国的格律诗、日本的俳句，都是这样。现在新诗看上去更自由了，但也更需要诗人自己去把握这个声音的美感。在“形”这一方面，孩子们是有优势的，每个汉字里都藏着许多首诗，孩子们从小学习象形文字，对“形”的把握是很强的。
“意”就是意思、意义，传达信息是语言的基本功能，但诗歌并不仅仅满足于传达一点信息。例如“太阳落下去”，这说明到黄昏时分了；“太阳又升起来”，这说明一个晚上已经过去了。比如我有两句诗：“把你送回家/我就迷路了”，这中间发生了什么？它们的联系是什么？诗句好像没说明白，又好像什么都说了。在诗歌中，诗人就是通过最简单的组合，表达出异乎寻常的意味。
如果一首诗只是告诉你一个信息，那是很一般的诗。因此写字、排列字词的时候，就要让这些字、词组成的句子意味深长。语言在哪里，诗就在哪里，但当语言成为诗的时候，它就前所未有地背叛了自己，超越了自己。诗是超出文字之上的东西。童心在这个过程中就能起很大作用，你用公共的语言，最后表现了你自己领空中的“言语”。
文字与意义之间的关系，本来就有很大的随意性。比如，我们为什么用白这个词去形容雪的颜色呢？如果我们从小就告诉一个孩子雪的颜色是黑的，那他的世界中黑白的词义就是相反的，但一点也不影响他感受雪的颜色。写诗的时候，就更是这样了。不见得别人怎么用，你就要怎么用。很多时候，诗人创作的时候，不是想好一个句子然后写下来，而是没想好一个句子，一段情绪就像鸟儿一样拍着翅膀飞过来，你在无意之间已经写了第一句诗。
诗歌是一种语言的奇迹，在表达情感、感觉方面，诗的味道是最悠长的。英国诗人依尼诺·法吉恩有一首诗叫《什么是诗》，里面有这样一句：“玫瑰不是诗，玫瑰的香气才是诗。”玫瑰只是一个概念，但玫瑰的香气却是人的身体直接感受到的。每个人的感受都是不同的，伟大的诗人早就写过玫瑰，但不妨碍你去再写一次，因为你的感受是独一无二的。诗是一切情感的状态，一切感觉的现场，就像你的手指头被火烫了一下，你的感觉与另一个被烫的人的感觉不尽相同。诗是感觉的语言，不是知识概念的语言。诗不是水，是水的流动、水的闪光、水的荡漾。流动要靠风，闪光要靠月亮、太阳，要靠另一个东西，诗歌要写的就是感觉的、神秘的部分，而不只是传递准确的信息，例如，水的状态、水的成分，那不是诗。
PART.02
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古诗与新诗：古今中外，人同此“心”
进而，树才老师认为：古今中外，诗的本质没有什么不同。形式的区别是非常外在的，中国古典诗歌，一开始是四言诗，后来是五言七律，再后来是词，词一开始只是现场唱的，但后来不断完善，也就逐渐登上了大雅之堂，能够与“诗”并列。诗歌其实与我们每个人都相关，特别是与每个孩子都相关。比如《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”它的原版其实应该是“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”你背错了背对了都没有关系，它不是一个要你去膜拜、死记硬背的东西，它最终是要被你的情感感知，你要建立起你对这首诗的自己的感知，对李白写这首诗时的场景产生一种共情。这首诗的文字很少，你的想象力能补充进去很多内容，然后达成一种感应。这才是读诗的能力。
树才老师接下来分享了一段自己对这首诗的法语翻译：
Devant le lit, le clair de lune
Du givre sur le sol？
Je lève la tête, la lune claire
Je baisse la tête, le pays natal
《静夜思》被翻译成法语后，它的声音结构完全变了，但在法文中仍然是一首挺好的诗。
树才老师再把它“翻译”回来，它就又变成了一首汉语的现代诗：
在床前，皎洁的月光，
莫非它是地上的白霜？
我抬起头，皎洁的月亮，
我低下头，遥远的故乡。
翻译回来后，语言结构还是很有形式感。这就是语言的神秘功能。一首好诗是译不坏的。中国古典诗歌是不是没办法翻译成其他语言？其实是可以翻译的。在人家的语言里，也有属于自己押韵的方式，有自己的诗歌节奏。最重要的是，诗人在诗中的那份心意需要被翻译出来。诗一定是跟活人在一起的，我们读一个过世的诗人的作品，他的生命已经转移到了这首诗里，所以一定要把诗里那个曾经活着的人的情感读出来。这个情感为何会这么表达？这么恰到好处？如此感人？这是诗艺的部分，诗歌的艺术。
古今中外，诗心是同一个，像源头，而诗体会随着语言的变化而变化，像流水。诗心就是把感受到的感觉语言直接呈现出来。水的生命活力是什么？是流动，是变化。诗也一样。甚至可以说，诗歌因为每一个诗人的语言个性不同而不同。诗歌的创造力，就体现在诗人妙用语言的独特性上。
PART.03
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童心：点铁成金
因而，树才老师就此强调，孩子当然可以写诗。孩子们表达情绪，不需要懂太多汉字，而孩子们的情绪变化以及对世界的感受，其实是最丰富的。孩子的童心，也会给文字带来非凡的感染力。
树才老师回忆起他见到蓝蓝老师的双胞胎女儿时的画面。在一个很大的超市里，4岁的孩子一直要上电梯，三番五次地上上下下，他自己也就陪着孩子们上上下下。这就是孩子与我们不同的地方。我们觉得电梯就是用来上去的，但孩子不会，他们觉得这个很好玩，每一次上去下来都有点不一样。哪怕在最不起眼的事情上，他们也会有超乎常规的感受与趣味，他们对这个世界的灵敏度远远超过成年人。
在语言文字的使用上，也是如此。爱与感情的运用，让文字变成了一种精神产品。这是心灵的力量，这就是一种升华。就好像风筝原来在地上，但风一来，它就飞起来了。我们写诗，就是要让文字自己展开翅膀飞起来，让一个个文字自己会掉眼泪。有这种神奇力量的心灵，就被叫做诗心，其实也可以叫做童心。童心常常是大人难以理解的，觉得孩子气，不靠谱，胡言乱语。但其实童心充满想象力，它使语言达到一种前所未有的、非功利性的表达，远远超出了信息传递这一语言基本功能。
其实写诗的成人，都是有幸保存了一颗童心。树才老师分享了自己的一段经历：一次坐摆渡车，有个铁链没挂住掉下去了，发出了声响。有个邻居妈妈担心她坐在后面的孩子，就问什么掉下去了。孩子坐得好好的，不知道该怎么回答。树才老师就接口说：“一个声音掉下去了。”全车人觉得很新鲜、很好玩。这不正是人们第一反应吗？大家都听到了，听到一个声音掉下去了，脑子里肯定会一闪而过“一个声音掉下去了”，但很多人不会管它，只是会用逻辑用常识去理解——不是声音掉下去了，应该是有东西掉下去后发出了声音，应该是有东西掉下去了。但诗人、有童心的人不会想这么多，他会抓住这个瞬间，“天真地”说出来。
接下来，树才老师分享起了教孩子们写诗的经验：就是跟孩子一起玩儿。孩子写诗，不用你教，他们玩儿游戏是很认真、很用心的。写诗就是认真、用心地玩语言玩汉字。我们每个人身上都有一个情感宝库、记忆宝库。文学让它们有了弹性、舞蹈、流淌、飞翔起来。所以，跟孩子们一起写诗，需要一个放松的状态。
孩子说出的句子，天然就充满形象、比喻、夸张、想象，只是他们不知道这些修辞手法。可惜大人们平时很少信任孩子，鼓励孩子，所以孩子们说出的很多“诗句”，他们玩儿时就自言自语着，说给风听了。
当然，孩子写诗也不是生而知之。有一些时候，点拨一下就足够了。关于“点拨”，教科书里的诗歌也就足够了，它们是一些好作品，老师们可以选择一首自己喜欢的诗——一定要是自己喜欢、有感受、打动自己的——来与孩子们分享，带孩子进入诗人的情感状态。孩子们进入那个世界后，语言技巧啊表达方式啊，很多时候他们自己就能够感受到，他们就会仿写，就知道写什么，但前提是一定要能进入。
树才老师强调，不要小瞧孩子们的创造力。有一次，树才老师去北京一所有名的小学，语文老师告诉他，他们会教孩子第一句怎么写，中间怎么转折。树才老师认为，这是对孩子的语言天分巨大的不信任，久而久之，孩子们的语言的毛孔就都闭住了。我们要做的，其实只是引导孩子调动自己身上的感觉，尊重他用自己的方式去表达，就好了。要把表达自己的权利还给孩子们。
PART.04
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问答环节
接下来，树才老师与三位“是光诗歌”一线诗歌教师进行互动，解答了三位老师的疑惑。
Q1
李金花老师：作为一名初中二年级的老师，我已经教孩子们诗歌课一年多了，他们虽然听课非常投入，但很少创作诗歌。不知道该怎样激发他们，让他们把诗歌写出来？？
树才老师：我也接触过初中、高中的孩子，感受跟你很像，所以我更愿意跟小学甚至幼儿园的孩子接触。有一位高中的学生曾对我说，写诗有点幼稚。我想你的学生或许也有类似的想法。初二的学生挺成熟的了，也比较辛苦，听你讲会感到放松，让他写就会觉得有压力。一方面，我想，其实也不一定非要让他写出来，诗歌不是考卷，他可做可不做；另一方面，可以想办法减轻这个压力，例如放宽时间，不必要求现场作诗，也不要求长短；而且要强调，不要去想，不要花时间费脑子去想，就写他们心中的感觉。总之，写诗是很放松、很游戏的，不必增添压力，也不要让他们觉得写诗有压力。
Q2
王云老师：无论是中学生还是小学生，孩子们的作品都更像是作文，如果孩子来征求意见的话，应该怎样评价或者引导呢？
树才老师：首先肯定要强调，诗歌不同于散文、小说，诗不是要写多，而是写一点，集中写一点，但要刺得深，刺得准，好像刺到穴位里。你看小王子面对那么多玫瑰，但他只对一朵最有感觉。另一方面，散文的句子是叙述的、连续的，但诗歌是跳跃的、断裂的，不需要交待清楚前因后果。诗歌能够呈现一种断裂感，这正是诗人的特权。孩子们老是写成作文，说明他们的胆子还不够大，其实他们天性中、日常语言中是有这种跳跃感的，只是被作文训练束缚住了，可以多鼓励，让他们更加放松、放开。
Q3
杨丽菊老师：您在讲座中提到写诗，就是玩语言文字的游戏。我们现在授课是按照课程、教案授课。想问一下您认为，我们应该把语言文字的游戏穿插到现有课堂，还是单独开设一节课专门引导呢？
树才老师：我想，即便穿插到现有课堂，也是有可行性的。就像前面提到的，目前课本中所选的名诗已经足够了。只选择一首自己喜欢的诗，以最细致的方式和孩子们一起分享，把理解的空间更多地让孩子们自己去打开。比如，不要太多告诉孩子，你觉得、教材觉得这个形象什么意思，而是问孩子们怎么理解。我想，每个孩子的兴趣点和敏感点都是不同的，我们要用“启示”“鼓励”代替“告诉”“答案”。诗的理解是没有特别的标准答案的，对一个比喻、一个形象，可以有不同的理解。当他们用自己的方式读懂一首诗时，他们就会运用到自己的写作练习中。
还没听够？
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12月03日19：30，“诗人来了”第三期与你不见不散！
文案 | 浩天
编辑 | 小河 校对 | 肖阳“光”
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