李健 | 逆流之美的温暖男声
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打开耳朵，享受音乐时光，晚上好，我是欣然。
他的声音清澈纯净，悠远俨然来自天边。水样的旋律悠长而唯美，轻轻地碰触着我们的心灵。
他的每一首作品都透露出浓厚的人文情怀和文学气质，更是有着一种超凡脱俗的美丽，一种让人坚强的力量。
他是“拥有逆流之美的优秀唱作才子”“音乐诗人”，他是这个时代少有的才子型歌手——李建。
李健声线忧郁，常常引发听众在情绪上的共鸣。
李建的歌迷们之所以会被他的歌声牢牢牵住，大概在于那份忧郁能与歌迷心中隐藏很深的感受接通。
他悠扬的、随性的、起伏的唱腔，总能带给人平静、温暖和治愈的力量。
今晚，就让我们共同聆听李建的作品。
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《贝加尔湖畔》是李健2011年到俄罗斯的伊尔库茨克市游玩，看到贝加尔湖壮丽景色而写下的。
李健写这首歌就是因为去贝加尔湖时被当地的美景所折服，感动。
贝加尔湖在伊尔库茨克市郊，很像李健小时候生活的哈尔滨，在那里他找到了自己的情感出处。
在这个只有70多万人口的小城市，文化生活异常丰富。
在小教堂里面有很多表演，小型歌剧、器乐…
那里的经济可能不是很发达，但是他们精神生活却非常丰富，他们对文化的推崇是大部分人无法想象的。
因此，李健有感而发创作了这首《贝加尔湖畔》。
《贝加尔湖畔》好似把听众带到世外桃源，在那里，我们学会回归内心深处的平静，在歌声里，听众能够找到真正的自己。
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电影《北京遇上西雅图之不二情书》主题曲《等我遇见你》由李健创作和演唱。
这首歌曲依然是李健经典的古典浪漫主义风格。大提琴开场，如同故事的序章。
吉他，一以贯之，不疾不徐，低声诉说，是故事的底色。
忽隐忽现的钢琴声出没，如同造物主在世间埋藏的惊喜，一等再等，忽而遇见，便喜悦不已。
乐器建构的即是《北京遇上西雅图之不二情书》剧情本身。
李健嗓音沉稳开阔，他简单的哼唱，就是一封足以令人雀跃的情书。
李健坚持艺术化地音乐创作，歌唱时，将情感处理得克制不放肆，优雅而韵味悠长。
这歌声，若具化为影像表达，便是那一颦一笑的动容，眼波流转间的暗流涌动。
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世界如此美妙，我绝不后悔在美好的时光没有遇见你，因为遇见你之后，美好的时光才刚刚开始。
2013年，李健与音乐总监赵兆，以及内地出色的吉他演奏家/音乐人李爱合作，谱出令人感动的都市乐章。
然而《异乡人》却也意外成为李爱老师与好友们告别前的最后之作。
前奏吉他拨弦时，李健留下了当时李爱因病已感艰难的呼吸声。
尽管技术可以修正，但李健说:我决定保留这些气息，它提醒我：
曾有人为这首歌付出了毫无保留的才华和真挚的情感。
自此，这首‘吉他‘与’歌声‘对话的歌曲，永远的成为了他们对朋友缅怀的作品。
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还记得2013年李健与孙俪在中央电视台春节联欢晚会上演唱的那首歌吗？
动听的旋律，清新的歌词使得听众随着歌词的飘摇，眼前浮现出了一幕幕金黄色的麦浪。
《风吹麦浪》是李健作词、作曲并演唱的歌曲。
该歌曲先是收录于2007年李健发行的个人专辑《想念你》中，2013年又收录在李健的个人专辑《李健拾光》中。
该曲是电视剧《女人的战争》的片尾曲。
李建凭借这首歌，获得2007年度北京流行音乐典礼最佳作词奖。
李健说，这是一首简单而浪漫的歌，所以在编曲时力求唯美，在风格上借鉴了电影配乐。
其中用到的竖琴来自意大利，是真正的好琴，当时录音棚温度很低，为了让竖琴发挥最好的音色，演奏家一直在给它保温取暖。
弦乐五重奏则来自国家交响乐团。古典音乐的编曲，让作品焕发了另一种青春。
该曲以钢琴、竖琴、弦乐五重奏、木管组等乐器编织出一幕轻盈而浪漫的景象，旋律替代原版人声描绘的麦浪，十分唯美。
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《心升明月》整首歌曲如诗如画，真的犹如身处优美的中国水墨画中。
而歌词就像一首哲理诗。有人说歌词使用的是《诗经》里常用的赋、比、兴的手法。
“为何要可及，彼此共天地。海上升明月，已尽收眼底。”道出一种从容随缘的人生格局。
你是谁？你从哪里来？你要到哪里去？无论人生如何跌宕起伏，悲喜交加，只是茫茫宇宙的一瞬，一念。
从起点到终点，向前，向前，永不能回头。
如同飞鸟、落日，是自然的自然组成，所谓天人合一。惟求一份恬静和安宁。
从容，平和，淡然，并非困于形式的死寂一般入定，无情未必真丈夫。
当然，这情绝非局限于卿卿我我的狭隘私情，而是参透苦乐和荣辱之后，超越爱恨与生死之上的大爱之情。
拿起的是广阔的天地，放下的是紧缚的自我。
青山随云走，大地沿河流，如此大象无形，须宽仁无限、博爱无边的定力！
据说，《心升明月》的曲调是在海边谱成，歌词则是在飞离大海的万里云天之上写就，均为李健所为。
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李健的作品始终在“雅”和“俗”之间做着平衡。
他的作品有一以贯之的高超的审美水准，并且是那种被很好地流行化了的古典审美取向。
李健自身有扎实的古典音乐素养，并且他也是一个忠实的古典音乐爱好者。
像他自己在博客中写的那样，市面上的流行音乐无法带给他感动。
而古典音乐就像大海一样，包蕴着各种复杂深邃的情感冲击，是所有音乐从业者取之不尽用之不竭的灵感宝藏。
所以我们常能在他的作品中听到大提琴、钢琴、萧、笛子等等各种古典乐器的伴奏。
并且也见识到他在我歌的舞台上总是能恰如其分地选取一些经典的古典乐片段辅助自己的演唱，使之和谐地参与到作品的二次创作之中。
这种对古典音乐的热爱和熟练运用使得他的作品无论在编曲、配器、旋律等各个方面都比一般的流行音乐高出一筹。
呈现出一种古希腊雕塑般的纯洁、端正和典雅之感。
更难能可贵的是，他没有让这种古典的审美取向过分泛滥，没有一味地为了追求“逼格”而损失音乐本身所应具备的“优美”属性。
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