Treep周边游 | 798厂牌艺术家找你逛冷僻独立偏门小众艺术展
什么叫懂艺术？
当我们谈论艺术的时候我们在谈论什么？多数朋友的内心都是不明觉厉晦涩难懂。然而艺术作品正如那些艺术家一样，实际上是多种多样的，有的高屋建瓴，有的很接地气。我打算挑一些北京最近的艺术展（很有可能是年前北京最后一波艺术展），跟大家一起讨论艺术，千万不要觉得艺术高大上，就像朱青生先生说的“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”。
为什么每个人都应该看看艺术展？
与时代过分契合的人，在各方面都紧系于时代的人，并非同时代人——这恰恰是因为他们与时代的关系过分紧密而无法看见时代；他们不能把自己的凝视紧紧保持在时代之上。
——阿甘本
因此，就让我们暂且和时代松绑，以便看清这个时代。
Treeper
策展人，艺术家，自由撰稿人，Arc Space创始人。现工作生活于北京。熟稔北京各个地铁站的终点站通向哪里。
旅程
一
梁慧圭：雨奇晴好
本次展览是艺术家梁慧圭在中国的首场个人展览。“梁慧圭：雨奇晴好”包含这位艺术家自1994年迄今创作的主要作品，以及新近创作的雕塑装置。观众穿行于UCCA大堂、甬道、中展厅时，能欣赏到艺术家实践中常用的独特视觉语言，即以混合各类材料形成的景观——被撕裂、涂漆、编织、点燃、悬挂的香料、百叶窗、挂衣架、人造稻草、巧克力派、铃铛、方格纸。在本场展览中，艺术家尝试以融合互相难以“和谐共处”的“抽象”与“具象”的方式，展现对无名之物的的多元叙述。
李明：新倾向
李明的录像装置《MEIWE》呈现了艺术聚合和分裂的能力。展厅入口处以“跑”为主题的视频可以看作是艺术家所言“我（I）这个词并不存在，它只是一种存在的幻觉”的图解。而在长廊的另外一端，可以听到6段病态心理者的自述。其中有人离群索居，有人自幼被遗弃，他们均是异常美丽与成功的受害者，而听众几乎立刻可以猜出这些声音的原型。从他们的境遇出发，《MEIWE》鼓励观众沿着展厅的长度探索不同数目人群的形成。
地点：UCCA（尤伦斯当代艺术中心）
二
刘窗：活的遗迹
展出录像作品《BBR1（抑花一号）No.2》（2015）及一系列雕塑和装置作品。现代城市规划通过人为改变植物的繁殖系统有效地提高了杨树和柳树的景观功能，却出人意料地造成了杨／柳絮的弥散，形成季节性的“降雪”。粗糙记录该事件的视频片段广泛流传于网络，并被拼贴呈现于录像作品《BBR1（抑花一号）No.2》中。从这一拓扑的思考方式出发，展览亦展出一系列相关档案和物件，触动展厅各个区域：言情小说中匿名读者的手写记号被抄写在了展厅墙壁上，诉说着与网络空间相平行的另一种缄默的交流方式；古代与现代样式的器皿制成的灯光装置自天花板悬挂而下，间歇恒定地闪动，传达出审美性与实用性的微妙平衡。
地点：魔金石空间
三
小野洋子：金梯子
小野洋子为首次中国个展“金梯子”带来了象征君子之道的 “岁寒三友”的松、竹、梅。她邀请参观者写下自己的愿望系挂在树上。展览结束后，这些愿望签将被送往冰岛首都雷克雅未克，埋藏在她为纪念亡夫约翰·列侬而建造的想象和平之塔（Imagine Peace Tower）下面，白色的石塔上用24种语言刻着“想象和平”。 自1996 年以来，那里已经埋下了埋藏了50万多的和平愿望。这座塔在会在每年10月9日（列侬生日）被点亮，向天空射出巨大的光柱，在12月8日（列侬被刺杀）的那天熄灭。另外，本次展览的核心作品是小野洋子特别为中国的此次个展创作的装置作品《金梯子》。展厅中提前放置着七把形态各异、材质相左的梯子，每一把都由金箔覆盖。小野洋子邀请观众带来自己的金梯子，不限尺寸、 形状及材质，只要它是金色的。公众的的梯子将和小野洋子的梯子放在一起，构成最终完整的作品。
地点：林冠艺术基金会
四
克里斯蒂安•豪格：失乐园
Christian Houge (生于1972年) 是享誉挪威和海外的知名美术摄影家。他的作品在世界各地众多博物馆和美术馆展出，大获好评。他的作品表现出强烈好奇心和人文手法为他赢得艺术资助奖（NBK），‘失乐园’（历时十四年）中的部分作品也两度获得环保摄影“百达奖”的提名。‘北极科技’2000-2014参加了‘消失的冰雪’美国巡展，最近也在纽约强生美术馆展出，同时展出的还有他的‘内在的阴影’2010-2013，其作品探索了艺术和环境。在许多艺术、环境问题和气候变化的出版物中，这些系列作品也成为重要元素，包括‘变化的景观’（内华达美术馆）、‘消失的冰雪’（华盛顿博物馆）。
地点：三影堂
五
谢南星：无题三种
谢南星是极具变革心的实验 派画家，他总是在挑战着艺术教育中的那些传统的、看似已确立的成规。他对心理学颇有兴趣，往往以心理学质疑的方式去质询表面背后的东西，从而达成他的艺术实践路径。在展览中，观众会看到一组肖像系列的作品。谢南星对传统肖像画流派进行反思。他对人物的刻画不同于惯常的描绘人物容貌的方式，而是通过一则故事、构图或者色彩来塑造人物性格。
地点：麦勒画廊
六
朱青生：第三抽象
朱青生《放大书法》
尚扬、谭平、王怀庆和严善錞是朱青生作为学者一直在进行个案研究的艺术家，并借此次《第三抽象》展的契机，首次将四位艺术家与以董其昌为代表的中国传统艺术核心价值之间的关联呈现出来。 “第三抽象”是对整个抽象艺术史未来发展的一种总结和瞻望，也是抽象艺术运动一个实验的方向。随着它的不断发展，抽象艺术的成就和价值在中国将愈发明显，也愈发呈现其独特之处。
地点：前波画廊
七
娜布其：平行
艺术家娜布其1984年生于内蒙古。这次展览涵盖了艺术家从2014年至今的创作，其中除了雕塑作品，还有现成品组合作品及装置作品。娜布其在这次展览中体现了她对于“物体”的思考的延伸，通过作品探索着以物体为中心的本体论：我们周遭的物体并不因为它们与人类形成的关系而存在，它们同时也独立地存在于人类感知之外。她强调这些物体及组合的无目的性，从而显出这些物体本身的存在性，以及它们附有的力量的重要性。它们不为目的说话，也不为某个特定空间而存在。
地点：C-Space
八
0.10
0.10-寻找新未来主义
在1915年,有十位艺术家被选中了来描绘一个新的开端。从零开始,一个新的社会形成了。一百年后,我们仍然处在这场旅程里。0.10 通过反叙事性和波澜起伏的图像,试图重新展现未来主义的可能性。在一个持续变化的世界⾥里,在经历过媒体泛滥、物质主义、历史终结、上帝之死及重⽣、⼈性的腐蚀、霸权系统的崩塌和巩固,以及我们对自身存在的质疑,以及最深层、最重要的哲学基础,我们思索0.10不仅是可能的,更是人类的需求。毋庸置疑,0.10 改变了艺术史。独⾓兽艺术空间邀请智先画廊共同策划并呈现此次展览。
地点：独角兽空间
九
何云昌：“王道至柔”
抱柱之信：何云昌将自己的左手浇铸在水泥里24小时
墨斋画廊荣幸地呈献艺术家何云昌（1967年生于云南梁河）的个人展览“王道至柔”，包括三段式行为作品《心殿》及过往作品精选展览。具有深厚油画专业功底的何云昌，于90年代初期转而专注行为艺术领域的探索，并成为行为艺术最具挑战精神的践行者。因此，他一向强调以“现场艺术”（Live Art）而非“表演艺术”来推进行为艺术的实践。其作品往往以超凡的承载挑战生理和心理的强度负荷，极具感官震撼力的同时，又弥漫着沁人心脾的诗意。
地点：墨斋
报名参加
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活动时间：11月28日
09:00 地铁将台站集合 公交前往798
18:00 左右参观完毕，解散
人数：限报15人
参与方式：
a.阅读原文，填写报名表
b.电话确认
c.加入微信群
项目费：98元
含门票，不含餐费
小众艺术展交流群
无法加群请加小树（微信号treeper）
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