南无观世音——张大千的菩萨画像
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历代不少名画家都会画观音像，各有各的风格各笔墨。观音虽然法相繁多，但是究禅门书画赏析:张大千画《水月观音》其根本，民俗观音皆经度化有情，慈悲博爱的精神为基本特质，现显出圆通自在。
有人说：“慈悲就是观音”。这倒是真的，但愿世人皆能抱慈悲之心，以观音菩萨之心为已心，以观音菩萨之行为已行，世间会少些痛苦，多些慈爱和关怀。
民间人世都需要“实相”来捕捉观音的精神和妙理，但事实上观音有不同的应化身。
唐代时，吴道子已用“吴带当风”的笔法画观音，图转有力。下笔有神，异常生动，他的佛像和观音像皆一气呵成，线条富有运动感，粗细互变；基“疏体”有笔不周（点画之间时见缺落）而意周之妙。即使后人以石 仿吴道子的观音像，从拓版中亦可见其几分精妙处。
初唐观音图 （张大千 国家一级文物）
宋代画观音而得观音的精神者，要数禅僧溪画的白衣观音图，写观音在石上静坐冥思，面向溪水，显得娟秀清丽，代表了纯洁、净土和生命的再生，溪的画充满宁谧静穆。与骚乱不安的世俗恰成强烈的对比。世俗界的法与欲混沌一片，难以支配自由超逸的内在世界。好的观音像，并非只画观音的容貌和外在，而能流露观音的基本精神和质，使人感应慈悲有情。
观世音菩萨像 张大千
1941年，张大千游嘉陵江至广元千佛岩，见唐代造像已毁于修路，极为惋惜，遂出嘉峪探寻敦煌石窟并深深地被敦煌博大精深的高超艺术所吸引，用随身携带的绢素临摹了二十余幅包括供养人、飞天、高僧和菩萨等单身壁画，并函告文化教育界的朋友，对敦煌极尽赞美：“这里从六朝到唐宋元各朝代的壁画、泥塑都有，风格各异，内容丰富，可以说是绘画、雕塑、艺术方面最大的博物馆。”
南无观世音菩萨 张大千
敦煌之行，张大千感觉受益无穷，尤以意志得到很大的磨练。“我在敦煌工作，有多方面帮忙都感觉非常的困难，揣想起来，古人比我们更困难。我们在敦煌的时候还有洋蜡烛，虽然不太好，总比油灯好得多。古人在洞中绘画，由于光线不够，其困难是可想而知的。”“天花板往往几丈高，要画屋顶，一定要睡着、躺着才能够画，但古人的画虽然在天花板顶上，也没有一处软弱的，还有靠近地面的地方，离地只有二尺高，要画一尺或八寸的人物，画的还有一个大故事，这么小的人物，叫我们放在桌子上来画，已经觉得很辛苦了，而他们却在地上侧睡着画，比仰天画还要难。”
观音大士 张大千
对敦煌壁画接触得越久，张大千越为它所征服，他后来多次指出：“在艺术方面的价值，我们可以说，敦煌壁画是集东方中古美术之大成，敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发达史。换言之也可以说是佛教文明的最高峰……敦煌壁画早于欧洲的文艺复兴约有一千年，而现代发现尚属相当的完整，这也可以说是人类文化的奇迹！”
水月观音 （张大千 临摹榆林窟）
张大千敦煌归来的画展给平静的绘画世界注入一池春水，带给世界一次又一次惊叹。1944年在成都和重庆两地举行的“张大千临摹敦煌壁画展览”震动了学术界和美术界，这是张大千学习古代艺术的一次历史性创举，也促成了他在中国画方面的更高追求。许多人通过张大千的画作认识敦煌的壁画，并为这沙漠中宁静却跃动的美而感叹。陈寅恪评价张大千的敦煌行说：“敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。”
观音大士 张大千
观音大士 张大千
水月观音 张大千
敦煌观世音像 张大千
白衣大士 张大千
观世音造像 张大千
水月观音 张大千
观音大士圣像 张大千
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