大唐风起，在这部剧里看华服衣袂飘飘
从曲江的狂欢郊游到大明宫的风起云涌，从胡商家族里的食案到皇宫宴席上的羹汤，大唐就像一幅奇妙而绚烂的画卷，一点点展现在观众们的面前。
春节假期，要说最让人上头的电视剧，一定非娜扎、许魏洲等人主演的《风起霓裳》莫属。绚丽唯美的唐风古韵，错综复杂又魅力四射的大唐画卷，在《风起霓裳》中徐徐展开，让人欲罢不能。
本剧以唐代为故事背景，讲述极具制衣天赋的少女琉璃与少年登科却多年蹉跎不遇的裴行俭，共同经历困境和考验，在逆境中共同成长的故事。
剧情从尚服局的日常事务铺开，上至朝堂及皇城内外，下至市井街巷，基于传统文化审美。从服饰、道具到置景等诸多细节方面精益求精，这部电视剧细腻呈现了唐朝文化，鲜活描绘了国风之美。
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一针一线为古典文化“带货”
在这部电视剧中，除了超高颜值的演员们，那些大气飘逸、华丽绚烂的华服也成了剧中的最大看点。
没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。展现在观众面前的是充满朝气，令人振奋又使人心醉的唐朝服饰。
初唐“芙蓉出水”清新自然；盛唐 “慢束罗裙半胸前”唐风流韵和“女扮男装”自由追求；中晚唐“错彩镂金”委婉柔媚。
由于唐代经济和文化的繁荣，服饰刺绣技术与应用都得到了极大的发展。
几位唐代诗文大家都曾赋诗称颂刺绣技术的精巧与成品的华美。譬如李白在《赠裴司马》里就形容刺绣大家“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”；白居易诗《秦中吟》中称: “红楼富家女,金缕刺罗襦”；杜甫《丽人行》则谓“绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟”，都是对当时瑰丽绚烂的刺绣文化的记载。
历史上，唐代无论是刺绣的技术发展，还是刺绣的应用范畴，都有着突飞猛进地发展。不仅出现了平绣、打点绣、纭裥绣、羽毛秀等多种针法，构图活泼、用色明亮的山水楼阁、花卉禽鸟等图样也取代佛像人物，成为了唐代刺绣的主角。所以在《风起霓裳》里，衣裙绣品更成为了身份的象征，贵人们争奇斗艳的脸面。
唐朝的“酷女孩”们除了爱穿华丽丽的襦裙，也爱穿男装胡服。
胡服典型的形制和搭配为锦绣浑脱帽，翻领窄袖袍，条纹小口裤和透空软锦鞋。唐代女子衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装，足登小皮靴，朱唇赭颊，是时尚的打扮。
充满异域风情美感的演员娜扎饰演的女主角琉璃就有着胡人血统。
剧中，刚被封为才人的武元华，为求进宫时博得皇帝与众不同的好印象，不惜重金要在如意夹缬店但求一套与众不同的吉服。
曾是尚服局天下第一针的安大家与女儿琉璃妙手生花，为其吉服绣上了一枝栩栩如生的桃花，取“桃之夭夭，灼灼其华”之意。此典故亦出自《诗经·周南·桃夭》，原本就是一首贺新娘的诗，安大家的构思自然可算是应情应景。加上聪明伶俐的琉璃解释一枝独秀比满树繁华的好处，更是正中意图在后宫出人头地的武才人下怀。
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置景道具一窥盛唐气韵
在时间与空间的坐标上，唐朝都是一个让美恣意盛开的存在。《风起霓裳》用充满盎然气韵的置景和道具，打造了一副繁华热闹的大唐盛世和精致考究的唐风雅韵。
剧中，八九万平方米的置景面积所展现的皇城、市井、河东公府、库狄府、裴炎府、武府等各有特色，每一个角色的府邸的制式也都精细考究，力图展现繁盛长安城的全貌，带领观众一窥唐朝韵美。
例如剧中的重要场景——李治所居的东宫就参考了标准的唐代制式，并结合了当时流行的“退晕法”，整个阑额、拱眼壁、驼峰等采用了彩绘的方式，每一个榄板的配色及花纹都努力呈现唐风古韵。
而《风起霓裳》故事发生的主阵地——尚服局的置景更是精彩，其建筑风格灵感来自于唐代画作《宫乐图》，色彩风格取材于敦煌壁画的棕、绿、黄典型配色。
除了整体置景，剧中道具细节之处也样样考究，服饰、花艺、香品、玩乐甚至是兵器无一不透露着“大唐美学”。
剧中，宫廷皇室所用茶器有其专属的奢华和贵气，多以金银器为主。这并非是在“炫富”，而是于史有凭。和人们通常的茶具由瓷器“一统天下”的印象不同，陕西法门寺地宫出土的唐僖宗时期的茶具中，包含大量精美的金银器。
而普通人家在饮茶时所用的器皿，则以简单素朴的白色瓷器为主，与宫中截然不同，也体现着那个时代的特色。
又譬如，人们熟知的“文房四宝”笔墨纸砚，也并非是自古以来一成不变。正是在唐朝，这四种文具随着科举制度的发展而地位飙升，开始承担一定的审美价值。《风起霓裳》也不厌其烦地展现铲砚、辟雍砚、矿物质颜料、唐代毛笔等文房用品，甚至精细到砚台摆放都有专门的讲究，在精细雕琢之间，展现的是中华传统文化的气韵之美。
本剧再现了大唐的瑰丽盛景
在意味清远、如诗如画的画面之中
镜头美丽转换
让观众们大呼国风自信
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