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独家专访 | 疫情后,设计师们有哪些思考与转变?@MODE SS2021

Ting ting 时尚无国界 2024-04-12



时尚无国界于9日探班“MODE上海服装服饰展”(后简称为:MODE上海)预览。与此同时,我们还独家专访了参展的刺绣工作室、面料设计师及潮牌设计师,就疫情对他们产生的影响以及这一时期所思考出的创新设计和未来展望。


视频专访 @MODE上海

疫情下,独立设计师们如何自救?





今年四月,受疫情冲击,MODE上海服装服饰展首次推出了“云订货”平台「mode:ec」,带众多优质品牌与专业买手“云上集结”,呈现全新便捷快速的用户体验。这一举措旨在通过双轨并行的模式,集中线上线下优质品牌与专业买手,聚焦品牌与买手的对接体验,助力原创设计品牌的复工复市。


https://www.mode-ec.com


“今年上半年国内疫情趋于好转时,我们举办了小型实体订货会,并通过网络技术在线上进行传播,与品牌抱团取暖共渡难关。”MODE上海展会项目负责人张洁表示。本季MODE全面恢复线下运营,为展商和买手提供了便捷高效的对接平台。
她还提到后疫情时代,新兴消费者对本土品牌的认同感持续增强,对个性化产品的需求也不断在提升,这让我们对国内独立品牌的发展抱有很大信心。订货会是品牌启动市场运行的第一步,也是整个时装周实现商业功能的命脉所在。”

一些声音 @MODE上海


这段时间,我们开发了很多环保主题的作品。毕竟环保真的是“人人有责”的(事情)


来自缕薇刺绣工作室的联合创始人Ada接受了时尚无国界的采访,她表示这段时间为他们创作所带去的思考有关「环保」。2015年,来自温州的Ada与来自台湾的同窗Rexy沉淀了在伦敦时装学院的学习,以及两年的工作经验,一同在上海创立了刺绣工作室,初衷是想将法国的刺绣工艺与中国的传统文化、刺绣工艺相结合,创造出有中国血液的刺绣。如今他们创办的工作室是国内最大最专业的法绣工作室之一。

作为产业中的“匠人”角色,他们关心材料与工艺,也思考着自己身为时尚行业工作者所需要承担的责任。此次MODE上海中,缕薇刺绣工作室在以“材料乌托邦”为主题的“有料SPACE”特色展区中,展示了通过回收垃圾再利用融合到刺绣中的作品,他们希望能够通过这样的方式呼吁环保,贡献力所能及的力量。

疫情搁浅了我们计划中的项目,目前也不知道什么时候才能开始。所以我们开始思考去做一些别的事情。


陈殷珏(Amber Chen)是一位生活工作于上海的织物设计师。此次她所参展的品牌名为“Lengthy Project 漫长织造局”,概括来讲,它是一个以织物艺术与设计为核心业务的单位,也是Amber在上海的工作室。曾经她更注重个人的创作,但从去年开始,Amber开始更多考虑面料的功能性——作品被收藏只有单一的价值,若被更多人使用则会产生更多的意义。



一场疫情使得Amber和合伙人的很多装置类项目停摆,他们切换了思路开始研发属于自己的产品。2020的一场“意外”突如其来,对他们而言,这亦是一个新的转型机遇。



受疫情启发,这一系列使用了许多可持续性材料。我们希望服装可以有再生的机会,来减少浪费。


新冠疫情给全球时尚产业带来了巨大的冲击,据估计,2020年全球时尚行业的收入将同比减少27-30%。受疫情的影响和启发,本届MODE上海服装服饰展中,越来越多的品牌持续为“可持续消费”发声。

潮流品牌SEVEN CRASH创意总监沈恩绮接受了时尚无国界的采访,她表示:疫情为我们生活所带来的影响不仅是经济、消费、行为上的,还扭转了我们长期身处的生活场景,使得居家办公成为一种现象和需求。在此基础下,除了使用环保材料,推出可以混搭的多元组合也是一种可持续的解决方案。



SEVEN CRASH 成立于 2013 年,总部位于纽约,是一个不断挑战前瞻性问题和创新的国际品牌。其2021 春夏“HYPERLINK SYSTEM”限定系列,在保留品牌未来感工装 DNA 的基础上,选择切换不同时间、空间维度视角,展现从现实到虚构,过去到未来的不同遐想。 


与往季时装周系列不同,经历疫情后,品牌以日常实际需求为首要考量前提,打造全方位不同故事风格的系列产品:趣味性十足的先锋街头、功能至上的都市机能以及超前体验的未来通勤。


在物质及其丰富的今天,我们不缺产品,但产品缺乏精神。互联网的不断升级亦为消费场景与逻辑带去影响,使得销售和营销的侧重点与优先级发生了改变。如何为产品注入灵魂,让艺术与科技结合、为品牌与买手和大众建立有效桥梁,是我们在当下需要重视和讨论的方向。从迅速反应的线上线下一体化布局,到愈加成熟、完整的平台发展,MODE上海为品牌、买手、大众三方提供了别具可能性的交互场景。
在本季MODE上海的入口处,一场名为“材料乌托邦”的展览率先与观众们见面。这是由上海时装周发起的“有料SPACE”呈现。展览借由英国哲学家Thomas More提出的“乌托邦”概念,幻想构建起一个充分实现材质可循环且持续性使用的温室般空间环境,由其创作而来的时尚商品同样以可逆转的姿态降低着时尚行业对环境的破坏,借以鼓励观众重新思考材质与自身、自然、社会和时尚创作之间的关联。从创意与设计、面料与革新,以及品牌们的公益发声,展览以通透、充满想法的氛围与观众们在空间中构建思考。


上海时尚之都促进中心常务副主任,东华大学人文学院党委书记、上海环东华时尚创意中心主任韩哲宇在今日的MODE TALK“后疫情时代, 重新定义可持续时尚的驱动力”主题讨论中亦提到,目前“可持续已成为最时尚的话题”,中国纺织行业社会责任发展目标2025中提到我们的纺织服装产业需要关注社会对话、环境友好、可持续创新等多个议题。关注可持续,除了关注可持续的材料与工艺,也要关心对Z世代的可持续时尚教育。

从今年的展会中我们看到了MODE上海对可持续及环保的更多深度探讨,创意、灵感各有千秋。谈及对“时尚环保”的未来,笔者认为除了品牌的引领及设计师的环保责任感,消费者们也需要树立“买精买少”的理性消费观,将时尚消费作为时尚投资,给更多有精神的产品成长和绽放的机会。
采编 / Ting ting
部分图片来源网络

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