Up & Coming 正在展出 | “此地有狮”

画廊周北京2019“新势力单元” 

 22.3 - 18.4.2019

此地有狮 |

hic sunt leones

常宇晗 Chang Yuhan | 戴陈连 Dai Chenlian | 方迪 Fang Di | 冯骏原 Feng Junyuan | 葛宇路 Ge Yulu | 龚剑 Gong Jian | 贺子珂 He Zike | 胡伟 Hu Wei | 蒋竹韵 Jiang Zhuyun | 李钢 Li Gang  | 李爽 Li Shuang梁伟 Liang Wei | 廖国核 Liao Guohe | 刘海辰 Liu Haichen | 刘野夫 Liu Yefu | 刘雨佳 Liu Yujia | 茅昊楠 Mao Haonan | 彭可 Peng Ke | 沈莘 Shen Xin | 苏予昕 Su Yu-Xin | 谭英杰 Tan Yingjie | 汤大尧 Tang Dayao | 王海洋 Wang Haiyang | 王思顺 Wang Sishun | 王拓 Wang Tuo | 王旭&万振宇 Wang Xu & Ali Van | 严瑞芳 Yim Sui-fong | 臧坤坤 Zang Kunkun | 赵要 Zhao Yao | 郑源 Zheng Yuan

序曲 |

利维坦的幽灵

一手握着权威的牧杖， 

一手握着正义之剑， 

这是作为最高统治者的国王的形象。 

作为人民的象征， 

无数个骷髅构成了国王的身体， 

然而在此却被抽象为一句话： 

“a being together”。

常宇晗《李维斯可汗》

2018，玻璃制霓虹灯，380×200 cm，图片来自艺术家

彩色的霓虹灯所产生的时尚感与组成国王身体由万千民众形象替换成略带浪漫双关语气的“a being together”作为题头，将诸众在当下社会中面临的微妙处境的一个切面概括出来。

茅昊楠《回响》

2016，声音，124'21"，图片来自艺术家

《回响》是一个声音作品，它将一百九十多个国家的国歌变速后混合在一起。当所有的音乐混合之后，形成的声音就像来自于宇宙。

第一单元 |

希望之城

晦暗的，死寂的，恐惧不安的…… 

与其说是“希望之城”， 

毋宁说是“绝望之城”，“野蛮之城”。

方迪《希望之城的终点》

2017，单频影像，33'55"，图片来自Vanguard画廊

《希望之城的终点》讲述了关于非洲移民背井离乡来到陌生之地，都为了更好的生活努力，但哪里才是幸福？用每个个体鲜活的视角，全方位透视二十一世纪初近十年来非洲移民在广州的各阶层百态，反思狂热的移民现象及其背后的根源。记忆闸门的打开把来自不同国家的非洲人带到了最现实的问题:哪里能赚到更多的钱，哪里就是家。

严瑞芳《坠落如羽》

2017，单频影像，11'57"，图片来自艺术家

在街上我们把北京抽空，逐格重演跌倒的情境，任由观者对演出的意义作猜想，即使是随意联想、对号入座的个人体会。旁白为参与者对这次演出的传译。

第二单元 |

我以为我看到了凶手

“凶手”指的并非是具体的某个人， 

它也许是一个不可见的权力机体， 

也许是一种意识形态， 

亦是被彻底激怒的自然世界。 

当然也可能是我们自己。 

甚或，我们根本找不到是谁。

郑源《我以为我看到了凶手》

2015，双频高清影像，15’51”，图片来自艺术家

《我以为我看到了凶手》呈现了发生在美国芝加哥的两起事件：一起看似谋杀案的动物出逃事件，和一起发生在麦当劳中的谋杀案。在新闻媒体和艺术家自己的镜头中，这两起事件呈现出了既截然相反又一致的样貌，作品试图围绕着这两种视角探讨媒介对现实修辞与重构的能力。

王拓《审问》

2017，单频高清影像，18’35”，图片来自空白空间

在这个隐喻我们所处的复杂现实的作品之中，人们熟悉的现实情境与隐蔽于日常的极端情境借由一种类似的沟通结构产生了丰富的交集，而在其中的人的境遇也因此发生变换。

第三单元 |

硬世界，软世界

身体与自然、心灵与机器、信仰与技术之间的冲突和酶变

催生了暴力、激情和偏执狂，

也预示着一个新的政治世界的诞生。

胡伟《硬世界，软世界》

2016，单频录像装置, 彩色、有声，15’01”，图片来自艺术家

通过拍摄、表演以及对既有素材的使用和蒙太奇式的处理，艺术家以一种平缓的、讲述的方式将身体与技术的临界点呈现出来，一种被投射在人造科技下的挣扎而不自知的身体和心理状态 ——人与系统、机器（apparatus）之间建立起了一种类似于“心灵感应（telepathy）”的经验。

苏予昕《情绪劳动》

2018，投影机，透明胶片，墨水，尺寸可变，图片来自长征空间

在这场创作行动中，苏予昕将各个不同的时间和空间感——触碰纸面的笔触和在触屏上打开电子设备的手指；智能手机所联通的赛博空间，和其口袋般大小的实际体积——无论它们之间的差异多大，艺术家都将它们压缩在同一个平面上。

尾声 |

这是一部宣言？

1916年，雨果·巴尔发表了《达达主义宣言》。

一百年后，艺术家茅昊楠通过Google翻译软件，

用90种不同的语言连续翻译这篇宣言，

最终原文被彻底摧毁。

茅昊楠《Manifeste？》

2016，单频高清影像，28'32"，图片来自艺术家

《Manifeste?》是一个单屏影像，是《假说》中关于语言的部分，记录了不断翻译一篇文章的过程。这里利用了雨果贝尔发表于1916年的《达达主义宣言》，在谷歌翻译中用90种可用的语言，进行了90次的连续翻译，每一次的翻译，都造成了文章信息的扭曲，直到最后，信息被完全的摧毁，新的文章奇怪抽象而无法阅读。

戴陈连《海上明月共潮生》

2017，剧场录像，7'10"，图片来自艺术家

这个作品延续了家庭剧场计划的思路，是给A+亚洲艺术空间定制的作品，是一个展览、现场表演的复合交互展示方式，所提示的是多重样本，既有“文本风景”（标示了展示文本和风景剧之间的联系），也有“声音风景”（文本、声音和音响交融在一起）。作品包含墙面绘画、装置、架上（纸上综合材料、油画）、影像、表演。在这些之外被重新激活的是类似于裹脚布式的纷纷杂杂的情感，这里有高大的椰子树、静默的礁石、碧蓝的海水，还有冰冷的铁索，还有随风轻曳的相思树。

展览现场

展览信息

时间：2019年3月22日-4月18日

地点：798艺术中心一楼

设备支持：本次新势力单元设备支持为BOE画屏

点击查看画廊周北京2019开幕视频

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画廊周北京2019

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参展非营利机构

特约单元

泰康特展

贵宾日项目

公众日项目

王庆松摄影工作坊 | “艺术家书”工作坊 | 闭幕仪式暨文献剧“北京地貌之798”演出 | 儿童艺术创作营 | 艺术家线上导览 |大众艺术之旅 | 画廊周北京 x 屏幕间「特别项目」

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关于我们

画廊周北京是由当代艺术圈的专业资深人才组织搭建的一个具有文化凝聚力的当代艺术推广平台。在画廊周北京期间，机构与艺术家将合力呈现一年中最精彩的展览。画廊周北京将邀请全球艺术行业精英来北京感受拥有深厚文化积淀而又生气十足的中国当代艺术。观众可以充分体验并和每一间拥有不同气质的展览空间直接交流，更深刻地了解中国当代艺术的发展以及其成长的土壤。 

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