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午后偏见020|聊聊《别对映像研出手!》:那个阿宅的黄金年代

忽友功德箱 忽左忽右Leftright 2022-11-18



本期介绍
乍一看,《别对映像研出手!》这部漫画似乎有些古怪。事实上,这部作品所体现的,是上世纪七八十年代所盛行的“创作宅”文化,可谓是阿宅黄金年代的氛围重现。其中埋着各种阿宅狂喜梗,致敬了各位日本动画大师,用一个小小的校园动画社团,映射了整个日本动画业界。而最让人感动的,就是那种创作者的初心。本期节目不仅聊到了以上内容,还连带着延展开来,聊到了中国动画业界的种种逸闻趣事。
本期节目为「JUSTREAD!夏日播客读书月」的直播录音。读书月直播的相关节目正在陆续上线中,你可以在小宇宙、喜马拉雅的“听单”和网易云音乐的“播客”中直接搜索"JUSTREAD"查看所有相关节目。

背景资料补充
铃木敏夫与宫崎骏
铃木敏夫(日语:鈴木敏夫,1948年8月19日-)曾担任多部吉卜力工作室电影动画的动画制作人。1978年,铃木敏夫在毫无准备的情况下,被任命为以报导动画、漫画消息为主题的杂志《Animage》的编辑,首次要采访的对象为高畑勋、宫崎骏俩人。虽然在初次向对方提出采访时,因对方严苛要求而放弃,但俩人特有的个人风格让铃木敏夫印象极深,在专门播放经典影片的戏院上观看由二人创作的《太阳王子 霍尔斯的大冒险》后;对高畑与宫崎在动画的表现手法上佩服,之后便不断寻找机会与俩人见面会谈。后续高畑勋在电视动画《小麻烦千惠》的杀青宴会上向铃木敏夫致上谢意,铃木敏夫在此得到认同的场合下,开始产生投入动画幕后制作的念头。
1984年宫崎骏创作的动画《风之谷》上映并获得回响,但当时制作《风之谷》的动画公司Topcraft在作品上映后便解散。铃木敏夫为了让高畑勋与宫崎骏能有一个专用的动画制作环境,而成立了“吉卜力工作室”。旗下作品包括《风之谷》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《神隐少女》、《红猪》等,在目前全球最高日本动画电影票房前十名当中,吉卜力的作品包办其中六项。

     庵野秀明与《新世纪福音战士》
庵野秀明(日语:庵野 秀明/あんの ひであき Anno Hideaki,1960年5月22日-)日本动画师、导演,以机械和爆炸特效作画闻名。早年着迷于动画和特摄作品,受此影响,庵野作品中总是充满着对过去喜爱作品的致敬。他的风格融合了后现代主义和对人物的思想和情感的广泛描绘,经常以跳脱常规的场景来表现这些人物的精神解构。
最知名动画作品为《新世纪福音战士》又称EVA,是一部有着机甲风格的后世界末日动画。故事背景设置在未来、一场世界性的大灾难发生十五年后的东京。故事围绕着主人公——一名十几岁的男孩碇真嗣,突然被神秘组织NERV招募去驾驶一种巨大的的生物兵器——EVA,与被称为使徒的可怕不明敌人进行战斗而展开。故事最初着重表现战斗场景和人物之间的对话,随着故事情节的发展,逐渐转为对人物内心世界的剖析。《EVA》整个系列突出呈现宗教象征和主题,包括卡巴拉、基督教、犹太教以及神道教意象,被誉为20世纪90年代最成功和最负盛名的日本动画之一。动画业界和许多动漫欣赏者也将其视为日本最伟大的动画之一。


内容节选
预计阅读10分钟

《别对映像研出手!》影射日本动画业界


张亮
在看《别对映像研出手!》的时候,我感觉主角并不是真的日本高中生,因为第一卷第一话是几个女孩想加入动画研究社,但没有成功加入,所以成立了映像研。到第五卷,动画研究社出现,画的是一群人出版杂志的过程,这些人包括宫崎骏、押井守、庵野秀明,主编是铃木敏夫。这一刻我们可以感到,作者想要呈现的是日本的业界,只是用三四个人的小社团的形式来表现日本业界。另外,一开始看的时候,也能从一些迹象感觉到这种设定,里面一位主角叫金森,是一个头脑极其清晰的制作人,善于斡旋各方势力、负责跟不同的人谈判,基本上象征了业界的顶级制作人,或者一定程度上就是在刻画铃木敏夫。

在故事的前期,三个女孩分别是制作人、导演、原画,但每次产出的动画非常复杂,这也说明了每个角色代表的是一批人、通过社团的形式来写业界的故事。但同时因为设定在校园社团里,所以保持了年轻人的热血、探索的状态,这是这部作品非常有魅力的原因之一。

郑诗亮
整个故事发生的那所国际学校,也有一个说法:这个设定的原型就是东京大学。然后,学校周边都被水包围着,赋予故事一种如梦似幻的气质,让人觉得在这个学校里发生什么样的事都不奇怪。故事后续更是增添了很多奇幻色彩,现实跟异世界逐渐融为一体。

张亮
这也解释了这本漫画为什么一开始可能并不是特别好读。比如其中有一条叙事线,是学生会和映像研的对抗,学生会会长是一个黑色皮肤的女孩子,开着超级昂贵的车、平时还配有武装力量,在学校里想干什么就干什么,攻占社团的时候直接带兵持枪。这样一个学生会和学校社团的关系,并不类似于现实里那种学生组织和学生组织之间的关系,这样的设定我想并不是基于奇幻色彩的考虑,而是一种隐喻。

映像研代表的是:自由的创作,还有与权威的对抗,学生会就扮演权威的角色。书中表达了一种含义:学校里的自由是因为学生会存在感非常高的管理,这些管理让大家的生活有条不紊,而隐含的意思就是,大家一定因为这些管理放弃了很多可能性,比如不合学生会规划的社团会被抓走。但是,书中的四个女主角,她们的存在是无秩序的,她们不以符合美好生活的规范为边界,她们只想完成自己的作品,为此不惜舍弃其他各种事情。

这点也让我特别感动,无论是动画、游戏、漫画,在日本的环境里都不得不考虑商业化,商业化意味着创作初心和商业利益之间的取舍权衡,书中第四卷结尾说到“做自己想做的作品、不要考虑学生会是否喜欢,唯一重要的是脑海中的构想是不是让自己兴奋、让自己能坚持到最后一刻”,这应该是一个比喻,可以唤醒我们作为一个从业者或者创作者的初心。


动画创作者的困境

王昕
动画和漫画本身是一种对美好的憧憬,其中的精神是大家内心深处渴望、但不敢表现在生活中的品质。艺术创作最初的动力基本都来源于希望有更多的人听到创作者的故事、认同创作者的精神。

但在进入行业的第一个阶段,就是把兴趣变成职业。在这个阶段就有大量的人才流失了,因为他们认为这是一种工作,工作总是要有限制和要求,在这些繁琐的限制下,很多人感觉,这不是追求梦想的过程,于是就离开了。第二阶段,很多人真的把动画当作工作了、渐渐忘了来到这个行业的初心、忘记了自己想要表达的东西。很多人会在工作中磨灭一些热情,比如一个镜头应该画五十张原画才能够表达内容,但是画五十张原画和画两张原画一样都是五块钱,画两张原画也能交差,最终就只剩下两张或者三张了。只有坚持到了最后,成为导演,可以燃烧自己去向大家展示自己的精神世界的时候,才会发现这一切的积累都是有意义的。

动画和漫画一样,职业发展过程中总是有这样那样或进或退甚至矛盾的问题,但是至少我身边有很多人坚持下来,而且比想象当中更加乐观地坚持下来。当他们去呈现自己作品的时候、当他们自己感觉到内心的空间在慢慢长大以后,他会觉得很开心。到最后的问题一定是外力的限制。很小的时候,我问我的老师:“我们现在这个不能拍,那个不能拍,如果能让我拍这个,我就能这样这样。”然后,老师说:“不论你走到哪里,拍片永远都是受到限制的。最厉害的人是在这些限制里面做得最好的,是在悬崖边上跳舞最好看的,在圆圈的边缘里做得最好的。而当某个圆圈放开的时候,所有人都放开了,大家一起再来到下一个圆圈。”

这个过程和行业里创作动漫的流程是一样的,设定一个主角的时候,一定是先设定它的反面、缺点,才能设定它的优点,哪怕是龙傲天角色,它一定要有缺点,这样才有故事。先有限制和不可为,才有可为。我也一直跟刚入行的很多孩子讲:“你的创意很好。但是一定要有个紧箍咒,这个紧箍咒可以慢慢松开,但一定要在那儿,这样反而是让你的能量更汇聚、更有想象力。”


本期嘉宾

张亮,知乎联合创始人。
王昕,《狐妖小红娘》《一人之下》(1-2季)《龙族》动画导演。


本期提到
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汤浅政明/大童澄瞳/卢恒宇/宫崎骏/押井守/庵野秀明/铃木敏夫/井上雄彦/高畑勋/岸本齐史/武论尊/原哲夫/新海诚/吉卜力/大月俊伦/meta作品

别对映像研出手!/圣斗士星矢/我为歌狂/十万个冷笑话/One Piece/少年JUMP/一拳超人/火影忍者/北斗神拳/龙猫/天空之城/千与千寻/魔女宅急便/红猪/再见萤火虫/你的名字/白箱/New Game/爆漫王/路人女主的养成方法/龙族/新世纪福音战士


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文稿、排版:嘉慧
编辑:禾放
封面:《别对映像研出手!》截图

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