刘宁：我更愿意放大甜，放大燃，而不是丧丨良叔专访
2018年8月，《香蜜沉沉烬如霜》来袭，豆瓣评分创同类型剧目近十年最高；2020年3月，《冰糖炖雪梨》起锅，截至目前，已在国内播出四轮，播出平台包括央一和央八，同时还在海外十几个国家同步播出，youtube上线24小时播放量超200w，viki粉丝过万，评分高达9.5分，创同期国产剧在海外播出的最佳成绩。
在这两部爆款剧集的背后，站着同一个人——完美世界影视副总裁、刘宁工作室总经理刘宁，他同时也是这两部电视剧的总制片人。
11月12日，横店湾餐厅，两杯咖啡，记者与刘宁对坐畅谈，听他讲爆款电视剧的炼成，讲《香蜜》的创作，讲《冰糖》的甜与燃，讲奔向未来的理念。他说，很多人说我甜宠电视剧做得好，那只不过是我在戏剧情感的描述和表达上做得更加细腻和完整而已。我更愿意放大甜，放大燃，而不是丧。
♪“梦想本不会发光，发光的是追梦的你”
《冰糖炖雪梨》根据酒小七同名小说改编，讲述了“短道速滑少女”棠雪在大学校园里重逢“冰球男神”黎语冰，两人共逐冰上梦想并收获真挚爱情的故事。
《冰糖》在豆瓣被标注为“剧情/爱情/运动”类型电视剧，而在业内，有人把它称作“甜宠剧”，甚至质疑它只是披着体育竞技的外衣，讲了一个甜宠故事。
“我不知道在影视剧题材中什么时候有了甜宠这个类型。”刘宁苦笑着说，“从《香蜜》到《冰糖》，很多人认为我做了两部很好看的甜宠剧，而我想反问他们，甜宠的定义是什么？是属于哪一种类型和题材？如果一部剧里面只有甜和宠，请问，这部剧能成立吗？观众能够坚持看完几十集吗？所以，甜宠是个伪命题。它不是一个类型，只是剧集创作中的一个元素而已。”
刘宁还说：“从另外一个角度讲，我如果做一个纯粹只讲冰上运动的电视剧，多数年轻观众一定不会喜欢。要看专业比赛不如去看体育频道，运动员更专业，比赛更刺激。”
《香蜜》播出后，很多人找到刘宁，希望与他继续合作古装神话爱情类电视剧，都被刘宁拒绝了。他说：“首先，在短时间之内，我没有想到更好的方法，能够做出超越《香蜜》的同类型剧。其次，我希望去拓展其他题材类型的影视作品，而不是被人打上大古装的标签。”《香蜜》制作完成后的近一年时间里，刘宁筛了很多小说和剧本，最后选中《冰糖炖雪梨》，希望通过戏剧形式，让更多年轻人了解冰上运动，以及运动员的成长历程。“这才是我们最初做这部电视剧真正的立意。”刘宁说。
剧中的运动员是在校的大学生，所以刘宁将《冰糖》定义成一群年轻人逐梦、成长和蜕变的故事。他们追逐着冰上运动的梦想，又要兼顾学业；他们面对着竞技体育的残酷竞争，还要承受来自父母的压力。据此，刘宁团队根据《冰糖》的内核提出了一句Slogan：“梦想本不会发光，发光的是追梦的你。”所以，不管最后是否追梦成功，你努力了，你坚持了，你无愧于自己的梦想，你就已经在闪闪发光了。
在决定是否把《冰糖》小说影视化的过程中，刘宁分别和几家平台进行了沟通，得到的反馈也非常直接：“体育竞技题材我们不做，费力不讨好，很难做出好成绩。”刘宁听了特别开心，立即决定买下这部小说并着手开发。因为在很多时候，平台的喜好就是风向标，当平台表露出这种喜好时，各家影视公司都会争先恐后选择这个类型，市场很快会进入到同类题材互争雄长的阶段，结果，对所有人都不利。“而我，喜欢反其道而行之。”
♪“《冰糖炖雪梨》剧集很甜很燃，但项目制作其实很难”
《冰糖炖雪梨》名字听起来很甜，但项目制作的过程非常艰难。刘宁想到那段艰难的拍摄时叹了口气。他说：“《冰糖》拍摄了三项冰上运动，短道速滑、冰球、花滑，在国内没有同类型的电视剧可作为参考。没有标准，没有参照，导致最大的问题，就是没有专业的人才，包括编剧、导演、摄影、演员及工作人员，这些都是空白，只能一项一项的解决。”
首先是编剧。原著小说中所描述的比赛，只有很短的篇幅，一带而过，更多的只是为了推进剧情。但剧本需要给各个部门的工作起到指导作用，必须细致地呈现出每一场比赛的过程，以及比赛中的每一个细节。编剧团队按照影视转化的工作流程，对原著进行了解构和分析，在进入剧本创作阶段后，刘宁做的第一件事就是让编剧团队去黑龙江省冰上训练中心访问体验，跟国家队、黑龙江队及昆仑鸿星冰球俱乐部的教练员和运动员交流学习，一起生活。将近一个月，编剧深度地了解和掌握了冰上三项运动的相关知识，以保证剧本中的专业内容不出现任何差错。
其次是演员。如何保证比赛的专业化呈现，而又不失美感？这个问题困扰了刘宁很久。由于竞技体育的专业性，且冰上运动又有一定的危险系数，演员很难完整的做出冰上专业动作；而为了影视剧作的观感，也不能所有的运动表演都由专业运动员来完成。最后得出的解决方案是：演员和运动员相结合，共同完成冰上动作的呈现。
可在筹备拍摄的初期，刘宁被告知运动员都不被允许来参加拍摄。由于冬奥会临近，各个运动队都在积极备战，没有时间也没有精力。为此，刘宁找到了相关组织机构，称《冰糖》打破了国内电视剧冰上运动题材的空白，对冰上运动的普及和冬奥会的宣传是具有一定价值的。最终，北京市奥运城市发展促进中心发布了相关函件，支持《冰糖》的拍摄。
“我们邀请了以武大靖为首的一名奥运冠军、一名世界纪录保持者、两名打破世界纪录者、五名世界冠军、七名全国冠军、三名国际级健将、二十六名国家级健将、十七名国家一级运动员等在内的近200名专业短道速滑、冰球、花滑运动员及教练员参与了《冰糖炖雪梨》的拍摄工作。”刘宁说，剧中，霖大短道速滑队一共五名运动员，由两名专业演员和短道速滑世界冠军李红爽等三名专业运动员构成，在拍摄与训练过程中互相交流学习。
再次是摄影。筹备之初，刘宁团队跟体育频道专业赛事的摄影师有过交流。专业比赛的拍摄手法非常传统，对构图及美感并没有更多的需求，只要在冰场四角装上四台摄像机、保证运动员在画面内就足矣。但电视剧拍摄对镜头的要求完全不同，需要摄影师在冰面上脚踏冰刀、手持摄影机进行拍摄，既要能跟得上运动员的速度，还要保证画面的稳定及美观。刘宁团队为此在全国范围内搜寻这样的“高手”。起初找到两位，会滑也会摄，但滑行速度远远跟不上国家队运动员，也不能让运动员降速配合，因为这样会导致镜头画面全部变形。迫于无奈，刘宁只得把武大靖的师弟李宗叡培养成了冰上摄影师，只有他才拥有轻易跟上并超越国家队女运动员的速度。
人才解决了，冰上拍摄辅助器材的问题又浮出水面。拍摄任何一部影视剧，都能在摄影库房里找到相应的辅助器材，而冰上摄影辅助器材完全是零。团队只能按照镜头需求反推，自己设计制作。最初因为没有经验，还犯过一个让人哭笑不得的错误——制作了一个铁制的辅助器材，铁跟冰面接触之后，冰面就融化了。
刘宁团队继续攻坚克难，解决置景问题。《冰糖》剧组特地搭建了一个30米×60米符合国际专业赛事标准的大型冰场，剧中绝大多数比赛都是在这个面积达6000平米的专业摄影棚中拍摄完成的。团队每天拍摄12到13个小时，现场所有工作人员和演员都需要站在冰面上，经常整个人都凉透了。但每场比赛经过精剪之后，最终出现在成片里的时长不过在3到4分钟左右。网上有评论说，为什么不多拍一些冰上比赛？拍摄的艰苦自不待言，且冰上比赛只是用来推动剧情、辅助角色成长的，比赛过程篇幅过长，观众很容易产生视觉疲劳。所以，编剧对比赛的场次、数量和长度都有一定的设计，毕竟，对于电视剧的观众来说，人物的成长和剧情的展开，会比专业比赛更吸引人。
除此之外，刘宁还率领主创团队去韩国向《国家代表1》（滑冰）和《国家代表2》（滑雪）的团队取经，并且必须想尽一切办法保证演员、替身和运动员在冰上表演的绝对安全……
在逐个解决各方面的难题之后，另一个问题又出现了。“同样是青春校园剧，我们的成本是别人的2到3倍，不比一个大型古装剧便宜。在最初的时刻，大家都不理解我们，我们最大的难点，就是不被人理解。”刘宁说。
♪“操作得当，它就是条道，反之，它就是个坑”
3月，《冰糖炖雪梨》在江苏卫视和浙江卫视两家一线卫视的黄金档和优酷同步首播，效果极佳，微博热搜82个，双台收视破2，优酷站内热度高达9889，第三方数据平台之剧集榜50天连续保持TOP1，主演张新成红出了圈。7月8月，《冰糖》先后在央一和央八热播；到11月初，在国内已经播出了四轮之后，《冰糖》又在东南亚和美、俄、西班牙等海外国家掀起了热潮。
很多媒体报道都用了两个词：高甜！高燃！
“结果告诉大家，这种结合可能是它的最佳状态。”刘宁觉得，对于一个体育竞技类作品，而且还是比较小众的冰上题材，能够成为阶段性爆款，很不容易，很有价值。
首先，它填补了空白。刘宁说，在全球范围内，特别是欧美，体育竞技类的优秀作品出过很多，有棒球、足球、橄榄球等各种项目，还有展现花滑独有的优雅与残酷的《我，花样女王》。韩国有《举重妖精金福珠》，有《国家代表》1和2，一个滑冰，一个滑雪，在整个亚洲都很出名。日本有《冰上恋人》，将小众的冰球运动带入观众的视野，在全球范围内具有很高的影响和评价。而在中国，体育竞技类的优秀影视剧作品是少之又少，记忆中有过女排女篮的作品，再往后就是空白。
2019年，《香蜜》获得首尔国际电视剧节“海外最具人气奖”，刘宁出席并领奖。晚宴时，邻座一位是正在拍摄一部自行车竞速题材电影的韩国导演，他忽然问起，中国为什么很少能看到体育竞技类的影视剧？刘宁语塞，脑海中想不到这类的作品，但他清楚地知道缘由。
“一件事物在相对领域的成绩是空白，一定有原因。要么市场根本不需要，要么市场需要但你做不到或者做不好。”刘宁说，我们很幸运，找到了市场的一个空白，而且做得“还挺好的”。再延展一点说，我们填补空白，也包括培养了一些退役的职业运动员让他们找到了第二职业。比如，我们的冰上摄影师原是国家短道速滑队的运动员，退役后也曾迷茫过一段时间，《冰糖》的拍摄让他有了新的梦想，他也做到了，成为了专业的冰上摄影师，近期几乎所有冰上项目都在和他谈合作。
另外，《冰糖》也为影视行业开辟了一个新赛道。刘宁说，《冰糖》的试水成功，对于整个国内影视行业来说，都有着积极的推动作用。大家未来可以看到更多的体育竞技类影视作品，同时也验证了市场是能够接受这个类型题材的。这也是一个全新的赛道，相信大家会在这个新赛道上继续做下去，至少我们会坚持在这个新赛道上生根，持续开发新的作品。目前这已经成为我们的两条主要产品线其中之一，一个是以《香蜜》为首的古装神话爱情系列，另一个就是以《冰糖》为首的青春竞技爱情系列。
刘宁透露，目前他正在主导拍摄的《舍我其谁》，就是一部以围棋为背景的青春竞技爱情剧，此次邀请了“棋圣”聂卫平和柯洁九段参与指导，同时参演剧集。
《冰糖》播出之后，行业里有很多项目盲目跟风开机，刘宁就此发出友情提示：操作得当，它就是条道，反之，它就是个坑。
♪“十年制作游戏的经验，让我可以从另一个视角来审视影视”
2018年8月2日，由杨紫和邓伦联袂主演的古装神话爱情电视剧《香蜜沉沉烬如霜》，在江苏卫视独播，优酷、腾讯、爱奇艺三家网络平台同步首播。播出期间连续十二天稳居同时段第一；总播放量高达190亿；豆瓣评分迄今保持在7.7，评论人数超34万，创同类型剧目近十年最高评分。
这是数据，还有故事。刘宁说：“《香蜜》播出之后，据我所知，至少有两个同类型的电视剧作品，在已经完成后期特效的情况下，推翻重做。”现在行业内，如果做同类型古装神话爱情电视剧，一定会参考《香蜜》的视效设计，从他们的海报、场景和特效的画面表现里，都能看到《香蜜》的影子。而直到今天，《香蜜》在三家网络平台还全是VIP付费的状态。
《香蜜》是刘宁作为总制片人的首部电视剧。
刘宁本科读经济，硕士读金融，正常应该是进入到一个银行体系。而他2007年进入完美世界，不是因为游戏，也不是因为影视，而是公司要在美国上市了，要做IPO，这也和他的专业比较匹配。但在IPO之后，公司要开拓泛娱乐业务，包括游戏和影视，他也就被公司要求深入到实际的业务领域之中。
刘宁做了完美世界影视最初的影视调研工作，国内影视当时的整体份额还比较小，电影票房也是刚刚起步的阶段。但完美世界影视还是跨出了第一步，尝试和章子怡合作了公司的第一部电影《非常完美》，于2009年8月上映，以较小的投入博得近一个亿的票房，被行业称为黑马，也是当年回报率较高的一部电影，坚定了完美世界要生根影视行业的信心。但公司的游戏业务也在飞速成长中。刘宁作为分管负责人，成立了上海完美世界，之后十年都在游戏业务中。
2016年，影视行业开始正式崛起，电影行业能看到有大票房的呈现，也能看到有更充足的资金投入到电视剧作品中。此时，刘宁又重新回归公司的影视业务板块，随后献出两部爆款电视剧作品《香蜜》和《冰糖》。
学经济和金融，先进入游戏行业再进入影视行业，刘宁凭什么能做得这么出色？这是很多记者朋友和业内同行共同的疑问。
刘宁半开玩笑半当真地说：“可能没有做游戏的经验，我还真的干不好影视。”接着深入展开：
在这两个电视剧项目之前，我做了十年的游戏，成功推出了四五个游戏作品，任何一个游戏项目，都不比影视项目简单，而且，它成功的概率比影视作品更低。游戏项目更像电影，直接接受市场和用户的检验，你永远要清楚市场，更要懂得用户。游戏和影视的基本制作周期差不多，一年半到两年的时间，他们的项目逻辑也是一样的，从立项第一天起就要思考清楚几件事：你在做的是什么？用户是谁？竞品怎样？一年半两年后市场会变成什么状态？制作人必须要想清楚这些问题，否则几乎与成功无缘，这些都是很基础的产品逻辑，也是我一直坚持的。
而内容对游戏的支撑，对用户的吸引，作用也是很大的。国内外有很多成功的影视剧项目，也都是由游戏项目翻拍，包括《魔兽》、《刺客信条》、《生化危机》、《仙剑奇侠传》系列等等。很多游戏用户对内容的要求非常高，如果故事讲不好，就没有代入感。所以，我们在做游戏的时候，对于游戏的世界观设定以及内容的呈现会有很高的要求，这种态度和要求也被我带入到了影视行业里。
同样被移植到影视里的，还有我们的核心竞争力。我第一部作品为什么选择《香蜜》，选择古装神话题材，正是因为我拥有十年的特效经验。
第一，特效。特效在游戏中具有很重要的作用。所以在过去的近十年中，我们一直都在持续优化和调整特效的视觉呈现。在《香蜜》的特效制作过程中，也结合了很多这样的特效理念。特效是为叙事和整个视觉效果服务的，并不是独立的存在，要有叙事性和美感，不是硬生生的满屏特效就是好看。所有呈现给观众的，都是经过精心设计和打磨过的特效镜头，例如《香蜜》中的很多特效设计都和人物性格挂钩，对人物的性格表现起到了一定的辅助作用。
特效制作的关键是，需要自己去设定、去把控，去指导特效公司，去监督每一个镜头。《香蜜》有近25000个特效镜头，我们是逐个镜头进行审核的，我们有自己的评分体系和标准，我们用这个标准来平衡全剧，确保我们每一个特效镜头都能达到85分以上。
非必要特效坚决不要，必要就把它做精良。在《香蜜》里我们采用的是70%的置景，30%的特效，最后一共用了10万平米的置景，20个摄影棚，同类型剧里面很少有做到这样的。
第二，概设。前期筹备阶段，我们做了《香蜜》整套的世界观设计，这是游戏领域和好莱坞影视行业的常规操作，但在国内影视剧作品中并不常见。世界观概设能够让整部剧提前视觉化呈现，达到造型、道具、场景、气氛都在一个完整的体系之内。在进入拍摄期后，各个环节都有规则和样图可参照，同样也能指导后期特效。
2019年，《香蜜》获得韩国首尔国际电视剧节“海外最具人气奖”，当我上台领奖的时候，无数韩国粉丝在为《香蜜》尖叫。我的内心非常感概，中国文化海外输出，我们一样可以做得很好。
♪“坚守产品逻辑，常怀敬畏之心，踏上甜燃未来”
目前，刘宁团队已经形成两大基础产品线——古装神话爱情和青春竞技爱情，各有代表作，也会在此基础上做适度地开拓和延展，包括正在筹备的两个大IP头部项目《山河表里》和《星落凝成糖》。
在奔向未来的路上，刘宁将抛却杂念，秉持匠心，常怀敬畏，率领团队越走越远：
01扪心检醒自问。认真做事总会有好的结果，但是否具备认真做事的资格，这是来自影视行业的特殊性的拷问。影视行业风险系数很高，不允许失败，每部剧集要动用很大的资金量。首先是要安全，然后是要做出精品。因此，每个业内人都要扪心自问：我们是否有资格去做一部戏？在我进入这个行业之前，也曾这样问过自己。很多从业者并不适合这个行业，就请不要滥竽充数，别让投资人羞辱你，给整个行业带来不安。
02坚守产品逻辑。制片人必须得有产品思维。可以接受最后的失败，但整个过程思路要非常清晰，不能是混沌状态，不能是碰大运。例如我的项目，能否成为爆款，天时地利人和，我无法左右，但我可以保证我的每个项目都是精品，认真对待每一个项目，对得起所有观众。从立项那天开始，我就要预期这个结果，并将市场、用户、竞品等影响项目的所有因素，全部思考清楚，全部打通并遵从内在逻辑，在面对未知困难时，知道怎么去做，什么能做，什么不能做，出现问题解决方案是什么。
03常怀敬畏之心。何谓敬畏之心？就是要么不做，要做一定做好，因为你做不好，带来的结果是惨痛的。受影响的不只是我一个人，还有整个团队几十人甚至上百人为之付出的所有努力。失败会让整个团队变得更加没有自信，甚至会让很多人失去工作的机会。所以，在制作项目的过程中，我做的每一个决策，都非常谨慎，反复推敲，反复预演，永远都有ABCD几个可替代方案。
04秉持工匠精神。所有的制片人在项目启动的第一天，都认为自己的项目一定会成为爆款，但为什么结果往往都不尽如人意呢？因为在漫长而复杂的制作周期中，心不定，神不稳，盯不紧，搂不住，项目持续地在减分。极度热爱，十分专注，百倍努力，不忽视每一个细节，该花的钱一定要花而且一定要花在刀刃上，唯有如此，才有“爆”的可能。
05尽力排除干扰。我不太希望过度曝光自己，也不太喜欢过分关注别人。我喜欢和志同道合的人交流碰撞，但对于某些提醒、建议和批评，常持警惕之心，他有他的主观，我有我的见解，我不愿意被动接受很多无用的信息，我相信自己的经验、逻辑和判断。我认为，做产品的人，要更纯粹一些，要有自己的思想，要自信，要把心思放在项目上，而不是项目以外的其他很多事情上。
06踏上甜燃未来。很多人说我甜宠做得好，那只不过是我在戏剧情感的描述上做得更加细腻和完整。我更愿意放大甜，放大燃，而不是丧。甜宠不是影视剧的类型，只是构成影视剧的其中一个元素。对于整体的戏剧结构来说，有甜，有苦，有高潮，有低谷，以及其他多种元素，没必要把甜宠单拎出来说事。好莱坞也有甜宠，但好莱坞从来没有定义过“甜宠”是一种类型剧。（完）
…………………………………………