鲁丹：《沉默的真相》背后的真相丨良叔专访

为了揭开真相，捍卫正义，一群小人物历经七载，寻证追凶，本来有着大好前程的检察官江阳更是付出了青春、事业、名声、家庭甚至生命……爱奇艺“迷雾剧场”首季收官之作《沉默的真相》，拍出了小人物的坚守和信仰，给了很多人希望和光亮，故事精彩，品质优良，成为年度最大爆款。截至12月10日，豆瓣51万人评分9.2，五星好评超过66%。

“只有初心，没有野心。”12月上旬，《沉默的真相》制片人、好记影业联合创始人鲁丹在接受记者采访时，讲述了自己的成长和《沉默的真相》背后的故事，她说：“在创作过程中，我们从来不去想它会不会成为爆款，只要求团队在能力、预算、周期范围内尽力做到最好。是鲜花还是臭鸡蛋，是喝彩还是喝倒彩，那就都是观众们的事了。但我相信，只要做到，结果就不会差。”

❤“皇家剧组”里的“幸运者”

鲁丹在河北保定长大，不是艺术生，也从没想过这条道跟自己会有交集。2001年高考前去叔叔家里玩，叔叔就住在中戏的对面，家人建议鲁丹去报个考试试。初生牛犊不怕虎，鲁丹果真就去报了名考了试，之后便回了保定备战高考，心想肯定考不上，因为完全不懂专业。当时中戏制片班是第一届招生，系主任是导演路阳的爸爸路海波老师。

“路老师问我什么是制片，我傻傻的回答应该是制作片子或者剪辑吧。我爸说女孩子学门手艺也挺好。”回想当初，鲁丹自己都觉得很幸运，考试中老师给了题目，让三分钟讲一个完整的故事，可能是爱看书的原因吧，脑子里还有些储备，鲁丹紧张地瞪着墙面讲完故事，没想到居然通过了。文化成绩就不在话下了，曾经拿过全国奥数铜牌的学霸鲁丹，直接考进了前三。鲁丹后来也问了路老师：“为什么要录我？”路老师说，虽然你是张白纸，但文化素质较高，好描。

路老师似乎“走了眼”。大学四年，鲁丹默默无闻，包括很多老师都说她不太适合干制片，因为太内向了。

直到大四，以为自己只擅长学习的鲁丹才迎来转机。张艺谋电影《千里走单骑》找场记，鲁丹报了名，没想张导亲自面试。鲁丹坐在他的对面，在希尔顿聊了20分钟，竟没认出这个人是张艺谋。副导演没有提前告知，鲁丹也实在没有办法相信“真的”张艺谋导演居然坐在自己对面。他比较快速地判断出鲁丹是完全没有经验的，不太符合他的要求。临走时鲁丹傻傻地问了一句：您是张艺谋导演吗？张艺谋愣了：聊了这么久，你都没有发现吗？

一个月后，副导演给鲁丹打电话说你来剧组吧，让你看看真人是怎么工作的。

鲁丹就这样幸运的走进了《千里走单骑》剧组，开启了她的电影之路。当时什么都不懂，非常痛苦，场记又只有她一个人，要管三台机器的胶片、记录、换胶片，还要管高仓健的接戏，比现在的场记要难10倍。剧组早上8点开机、晚上4点收工，很舒服的一个状态，但鲁丹却很狼狈，总有做不完的事，想歇都歇不了，整个戏下来瘦了20多斤。

《千里走单骑》也有点毕业实习的意思，这部电影拍完之后，鲁丹就毕业了，被推荐到了冯小刚的《夜宴》，半年后回到了张艺谋的《满城尽带黄金甲》，再半年又去了《集结号》。“那两年，我半年在张艺谋剧组，半年在冯小刚剧组，非常幸运，看到的是圈里最最专业的皇家剧组的运作方式。”鲁丹说，到现在为止，他们的剧组仍是全中国最顶尖的之一。对自己的成长当然是非常有益的。

后来，鲁丹还去了朱延平的《大灌篮》和吴宇森的《赤壁》。都是顶级导演和超级大戏。而她的工作，无论场记或者统筹，也都做到了游刃有余。

《赤壁》之后，25岁的鲁丹决定去做一些不同的尝试，入职进了华友世纪，负责影视投资——被CEO前前后后面试了两个月，公司很顾虑，因为此前还没有二十多岁的总监；鲁丹干了一年，代表公司跟投了两部电影（其中一部是《窃听风云》），就离开了这家条件很好的上市公司，选择探索更大的可能性。

❤长达十年的独立制片人

鲁丹是被非行导演的剧本给“拐”走的。从此开始，做了10年的独立制片人。

她说：“这个剧本到现在想想，还会怦然心动，它用倒叙的方式讲一个人怎么样从羊变成狼的故事。很有哲学深度，也很有味道。”

就这样，鲁丹拿着《守望者》剧本和另外一家公司投的前期制作费800万，就辞职了。

冲着对剧本的超级热爱，鲁丹决定和非行导演并肩战斗，经过一番努力，800万的预算码出了数千万的局：演员有任达华、张静初、陈思诚、郝蕾、巍子、余少群、黄圣依；摄影指导温德光，《延禧攻略》导演之一；美术指导刘强，张艺谋的美术指导；录音温波，《让子弹飞》的录音师……

“主创全是我在张艺谋导演和冯小刚导演剧组的战友，主创和演员们肯来是因为都喜欢这个故事。”鲁丹事后复盘，《守望者：罪恶迷途》是非行导演的处女作，票房有遗憾，“但是那个剧本是特别动人的”。

念念不忘，必有回响。2013年，鲁丹又和非行导演做了《全民目击》，由郭富城、孙红雷、余男主演的这部犯罪悬疑电影，大获成功，票房近2亿，口碑就跟现在《沉默的真相》一样的好，被很多网友称为“催泪煽情神器”。邓家佳还凭该片获得国内最大两奖——金鸡和百花的最佳女配角。很幸运，这部戏也是韩国翻拍中国电影的第一部。

《全民目击》之前，鲁丹还制作了由潘安子导演的《双城计中计》，投资800万，最后获得了近5000万票房。

潘安子是鲁丹中戏的大师哥，非常有才华。但在当时，他的双胞胎女儿才出生不久，鲁丹有些犹豫：马上要去敦煌，他怎么工作啊？潘安子非常敬业，给了制片方足够的信心，等他拍摄回来，孩子已经三个月了。他看到了孩子，业界看到了他，此后拍了《宫锁沉香》《快手枪手快枪手》《盗墓笔记之重启》等系列作品，逐步走向事业高峰。

《全民目击》之后，鲁丹又帮非导拍了两部电影，又帮潘导拍了《双城计》续集，基本上，潘安子一年，非行一年。“中途我还抽空去生了个孩子。”鲁丹玩笑地说。

做了十年独立制片人，鲁丹有些迷茫了，随着年龄和阅历的增长，也想透过屏幕传达更多自己的想法，很多人和项目找过来，但她都觉得不是自己想要的。

后来认识了好记创始人路汶翰，2017年10月两人开始探讨新的合作模式。

那个时候，好记影业正在竞标《长夜难明》，路汶翰希望找到一个好搭档和好帮手，动员鲁丹加盟好记。当时还没有剧本，只有大纲和三四集梗概，鲁丹看着了迷，又把原著找来看了一遍，被剧中人物的坚持和信仰深深感动了，她也终于找到了走出迷茫的突破口。很快，鲁丹就成了好记的联合创始人，以及《沉默的真相》的制片人。

❤一群人的第一次

从2017年开始接触，到拿下项目，选导演，做剧本，到2019年开机，到2020年9月登陆迷雾剧场，鲁丹全程参与，《沉默的真相》背后的真相，全在掌握。

12月7日下午。朝阳大悦城旁的漫咖啡。文艺青年很多，好像都在讨论几个亿的大项目，有些吵。但鲁丹不急不缓娓娓道来，讲的故事令记者入了迷：

竞标用的PPT，应该是我从业以来见过的最用心的了。这大概是我们这种新公司新团队能够竞标成功的最有力武器。我觉得戴戴总（爱奇艺迷雾剧场总制片人）真的是懂剧、惜才、有眼光。最令我震惊的是，第二步美术指导做场景图，第三步拍完最后呈现，和PPT完全一样，气质、氛围没有一点差别，堪称“神还原”。

[记者评点：在其他很多剧集中，前期做的、美术做的、DST做的，到最后呈现的，完全不一样，一部戏，几张皮，所以，操作起来难，呈现效果差。]

导演陈奕甫刚从南加州读研究生回来，很想拍这个戏，但也得和其他导演一起竞标，对项目进行整体的理解和阐述。一般人第一遍，是没有办法把所有精髓都抓起来的，而他直接把12集梗概写出来了。他非常清晰地将全片做了12集分割，没有进行颠覆性的改编，没有更改叙事线把它变成另外一个故事，没有喧宾夺主来显示我导演的存在感。这大概就是平台最终选择了他的重要因素吧。

后来加了黄尧和九宫格的情节线，是因为他觉得原著故事结构和逻辑都很好，但没有较大的事件推动性，对剧情的推动力度不够，对于观众观感来说紧张和悬疑的气氛不够。同时增加了女性人物，将整个“复仇者联盟”丰富了起来。

[记者评点：原始故事已经很好了，在做影视改编时，就没有必要画蛇添足，踏踏实实将故事用影像呈现出来就好。很多时候，费力往往不讨好。]

导演陈奕甫、编剧刘国庆、制片人鲁丹，我本人，对于很多观众和圈内人来讲，都很陌生。我们都是第一次。这是我的第一部剧集，也是陈奕甫和刘国庆的长篇处女作。但奕甫很早就表现出了他的才华。三年前在选秀节目《我要拍电影》里拍了个短片，获得第三名，陆川等几个导师对他评价非常高，很多人开始找他，而他却选择了去南加州读研深造。

[记者评点：都有第一次，但他们的第一次，却是厚积薄发的第一次：鲁丹跟过多位名导，做了10年独立制片人；陈奕甫基础扎实，才华横溢，仍在孜孜求学上进。]

“严良宇宙”的构建吸引了更多关注和讨论，将《沉默的真相》的影响力拉到了一个制高点。在这一点上我是由衷地佩服戴戴总的。在原著中，严良的戏份较少，增加戏份，让严良从侦破端来发动故事，也使得线条更加丰富，悬疑感更强；让影帝廖凡出演，也是很大的看点。

凡哥非常懂戏，从一开始就知道自己不是绝对主角，但他从未说过剧本怎样调整，增加他的戏份，或者让他这个角色更主导故事。我觉得还是故事和剧本打动了他。他也愿意成就好戏和他人。

[记者评点：“严良宇宙”的操作是教科书级别的。用严良将《无证之罪》《隐秘的角落》《沉默的真相》串在一起，尽管三部戏的人物串联压根没有逻辑，此严良非彼严良，但最后大家都形成了这种感觉：他不就是不同年龄阶段的严良吗？大大地提升了影响力和关注度。]

这部戏也是演员成就的。尤其廖凡和白宇，把全副精力都投入进来。在拍摄中，两人是交错的，拍白宇就没有廖凡，拍廖凡就没有白宇，一定有人是要待命的。70天里，40天有他，剩下30天他们可能请假、串戏或者代言，我其实是有心里准备的，但两人都踏踏实实待满了70天。

白宇其实特别想跟凡哥演场对手戏。但他们在剧中一次都没有遇到。因为到了廖凡这个段落，白宇饰演的江阳已经死了。为了弥补这个缺憾，导演给了他们一个高光时刻，开着车到了同一地点，两人回头对视，在那一刻做了一个灵魂拥抱。

[记者评点：好故事+好团队+好演员=好作品。对于演员来说，演技固然重要，敬业精神更是不可或缺的美德。选择进入这个剧组，就得把心百分百的放在这里。]

其实，我们的整个制作班底也都是第一次拍摄剧集，包括美术指导和摄影指导，几乎都是80后，都是做电影居多的。他们认为，每一场戏都很重要，每一帧画面都要完美。比如说导演和摄指调画面，调黄金比例，调宁理和凡哥的角度，一个镜头调半小时，我在旁边心都要跳出来了。电影平均每天拍1页，剧集每天得5页左右，体量完全不一样。《沉默的真相》两百多个场景，70天拍摄期，一天平均转三个景，我作为数学比较好的制片人，一算就觉得完不成。

但我在第一周看素材的时候，看他每一个镜头都没有放弃，每一个场景都得到很好的呈现，相信观众也能看得到，几乎每一格都是一个海报。我只能另外想辙了。

30天后，我启动了B组。B组起到了至关重要的作用。它不是辅助性拍摄，不是拍外围，而是导演周全领着一个剧组在另外一条主线上奋战。

[记者评点：制片人要给创作者预算和周期上的压力，但也要支持他们的艺术追求；而任何一个创作者，哪怕他的作品非常成功，但超支超期了，也是不完美的。]

《隐秘的角落》和《沉默的真相》同时筹备同时开机，他们先上。当时我在厦门拍戏，凌晨四点看的《隐秘的角落》第一集，看完就再也睡不着觉了，他们的片头、包装和制作各个层面都已经到了非常的高度，一般电影可能也没有办法做到的。我给奕甫和其他小伙伴们打电话，对后期制作提出了N个要求。差不多要爆炸了。

那段时间，我还发了N多朋友圈，狂赞《隐秘的角落》，从故事到演员到技术水平，我觉得都挺好。剧组和我亚历山大。但我们也在进行最后的冲刺。

7月份我回到北京，看了混成版本，哭得不行，我终于放心了。《沉默的真相》，我觉得它的好，已经超出拍摄和技术层面，它拍出了小人物的坚守和信仰，给予很多人希望和光亮，这也是整个迷雾剧场在传达的理念。

也许是我自己的“孩子”吧，我对它的爱自然会更多一点。

[记者评点：没有PK就没有进步。故事各有各的好，但在技术层面上的追求应该是一致的。由衷地为他人点赞，学习，致敬，调校自己的目标和方向，这是一个好品质。]

❤一片“丹”心在玉壶

截至12月10日，《沉默的真相》豆瓣51万人评分9.2，五星好评高达66%，好记影业一剧成名。不少公司找来寻求合作，以悬疑类作品居多。鲁丹和路汶翰两位合伙人，也在《沉默》之后探讨了一下好记的发展方向，最后达成统一意见：年轻向，多元化，高品质，网剧网大院线同步开花。而在网生内容领域，既做超级网剧，也做超级网大，一定大胆创新，绝不以小博大。

5年跟随名师，10年独立制片，在从业的第15个年头上一剧破顶，从电影到剧集到未来更加宽泛的领域，鲁丹有自己的经验和方法，有自己的观察和发现，有自己的体悟和思考，她向记者吐露的是一片“丹”心。

01只有初心，没有野心。《沉默的真相》给了我很大的惊喜，但在创作过程中，我们从来不去想它会不会成为爆款，只要求团队在能力范围内、预算范围内、周期范围内尽力做到最好。我们做到了。是鲜花还是臭鸡蛋，是喝彩还是喝倒彩，那就都是观众们的事了。但我相信，只要做到，结果就不会差。

02热爱故事，抛却杂念。我选剧本，首先，它得打动我，否则我又怎么拿它去打动别人？其次，从故事的本身出发，不带任何私心杂念，不去想它有没有商业价值，能不能挣钱，会不会过审，平台喜不喜欢，各种考量，一定会干扰你对故事的基本判断。

03忠于剧本，准备充分。《沉默的真相》最后的实现和剧本几无差别，那是因为我们在前期做了非常充分的准备。现在常听到有人说拍得太痛苦了，一路扉页，边拍边改，我不太相信这个戏能拍好。前期做到了百分之百，都不一定能拍好，边拍边改能拍好，那是神人。这种人全世界没几个。

04团队合作，相互刺激。好团队才能有好主创，才能出好作品。我组团队，也看简历，但更看重你对项目的理解；想法很重要，但你也得有相应的技术来支撑你的想法；你的个性、人品和才气，得和整个团队匹配，包括对队友的帮助和刺激。满足上述三点，欢迎入场。

05控制预算，小处着手。超期超支，行业痛点，如何解决？首先，制片人一定要下沉到组里，亲历亲为，整体把控。第二，一定要走出“要省大钱，别抠小钱”的预算控制误区。我自己经过这十多年预算的变迁，模板都快变成一本书了。在我的模板和经验里，没有省大块钱的模式，只能小处着手，去省去抠。你能不租器材吗？不能；你能把90天周期降到60天吗？不能；你能随随便便换演员吗？不能。你的所有节省都要保证不伤制作，要让观众感觉不到。

06“特别指导”，靠前把关。为了真实还原那个时代警风警讯以及中国检察官的风采，《沉默的真相》剧组这次增设了一个“政策法规顾问”，剧本阶段入组，拍摄杀青离开，现场严格把关，演员在镜前坚守信仰，他们在镜后精益求精。这样，也把网友经常弹幕吐槽的细节问题提前规避，给了导演很大的安全感。其实，这样的前置可以更多一些，包括后期前置，宣传前置，等等。（完）

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