华晨宇，你变了

从前，他胆怯害羞不合群，后来，他是横空出世的“音乐鬼才”，是选秀节目里犀利认真的导师。有人说，舞台上的华晨宇，就像“邪教教主”一般。他极具张力的舞台魅力中，有酷似行为艺术的乖张和魔幻力，让人沉浸在他音乐的多样化和可塑性中，震撼不已。好的音乐，依然有着它的价值；好的音乐人，值得被欣赏。

文 | 多妈牛宝

编辑 | Anita

上周，综艺《明日之子》第三季终于在观众们的期待中播出了，第一期一开场，最亮眼的无疑是演唱《异类》的华晨宇。

气场全开、引爆全场，华晨宇把一个选秀节目导师的才艺表演，活生生地变成了自己的演唱会。而他一针见血的点评，也是新一季《明日之子》的一大看点。

私下腼腆害羞的华晨宇，在谈论到所有和音乐相关的东西时，总是有股执着劲儿。对于音乐，他总有着最通透的认知。

“其实，我并没有一直很迷茫，因为我只做自己喜欢的事情，所以很多东西都是顺其自然的。”

三岁那年，幼小的华晨宇可能并不知道，父母的离异会给他带来什么样的影响。和父亲一同生活的日子里，虽然一直未能离开过家，但他的心始终很远。

后来，华晨宇说，很多旋律都是他面对着冰冷的墙壁和无数桶泡面完成的。

当孤单不再意味着恐惧时，他学会了将无尽的空洞和寂静填满，而音乐，就是最好的诠释方式。

华晨宇从小就喜欢笛子和钢琴，听到街头艺人的演奏，他也会沉迷其中，音乐的种子，也许就在那些指尖流淌过的旋律中，慢慢开始萌芽、成长。

2010年，华晨宇考入了理想中的大学，但是生活不如想象般恣意盎然。

周围的同学们追捧的大多是时下最流行的音乐风格，他们喜欢研究市场上各类流行音乐的唱法。就连指导他的声乐老师也会严肃地指出：“华晨宇，你的发声不科学，而且唱法也不专业。”

低头不语的他，心里总有些说不出的不畅快。为什么按照所谓的标准唱法去唱时，心里始终空落落的？后来，他终于明白：因为那并不是他想要的感觉。

当自己热爱的东西不断遭到质疑和否定时，他不得不坦白告诉老师：“如果按照这样学下去，我可能就不喜欢音乐了。”

后来，华晨宇选择了一种看起来比较“大胆”和“任性”的做法。没有人知道，这份坚持会带来什么。但唯一能够确定的是，他需要付出更多代价，才能寻找到属于自己的那条路。

在每个人最初的梦想里，都是那些最原始的炽热和激情，驱使我们为之努力和付出筹码。如果轻易改变了方向，也许就失去了最重要的力量。

这一次，他依旧不合群。班上接近80%的同学他都不认识。平时，他要么在琴房练琴，要么跟乐手们一起排练。

也许正是这些悄无声息的努力，带给他一次次的蜕变。

2013年，在《快乐男声》的舞台上，青涩的华晨宇在简单的钢琴伴奏中，用哼唱的方式演唱了一首《无字歌》。

当别的导师听到一半就按下暂停键时，作为评委的尚雯婕坚定地将票留给了这个在音乐里孤单长大的孩子。

一时之间，他极其鲜明的个人风格和音乐形式，被大家冠以“音乐鬼才”的称谓。

华晨宇将所有的专注投入到了创作中。虽然原创作品在听众那里褒贬不一，但他的改编歌曲，却引来了大家一致的“路转粉”。

在改编周杰伦的《双截棍》时，华晨宇融入了钢琴的古典气息，又加入了中国民族戏曲旋律，从而让整首歌充满了反抗、压迫的情绪，将一种东、西方碰撞后的爆发力完美地呈现了出来。

节目组工作人员看到他这样较真，对他直言不讳：“你其实不必这么大费周章，因为观众可能并不能get到你在音乐里注入的想法和理念。”

华晨宇却弯着眉眼，笑了笑，连说了两个“没关系”。“其实，我并不需要观众们get到什么，我做音乐是为了给自己交代，并不是为了迎合观众”。

给自己交代，是一种偏执和痴迷，它无法被扳倒，它会肆意疯长，直到它离自己想要的未来，越来越近。

不论作为歌手还是嘉宾导师，他都为音乐注入了许多流行乐之外的深刻内涵。在《明日之子》上，他诠释出了一个专业音乐人应有的严谨、认真和端正。

他会在选手面对淘汰时，激动到语无伦次，说着他在创作中运用了哪些旋律和拍子，有时会连连点头称赞，有时也会锁紧眉头，一言不发。

在点评一位中国风选手时，他用比较懂乐理的人才常用的级数来进行考核，结果这位选手尴尬地答不上来。

他一针见血地指出对方:“这种音乐本来就是错误的，观众一直在听这样的音乐，就以为这样的音乐是标准的，但其实是不对的，作为音乐人，我们应该拿出一个专业的东西出来。”

他犀利的点评，总是成为节目里最让人期待的环节。

的确，当选秀变成了一场快速的狂欢时，我们更需要用冷静和理智去对待音乐。

有内行说，华晨宇的点评就像一针清醒剂，让沉睡和懒散的乐坛，少了很多附庸的市场化需求，让大家将目光重新投入到音乐本身中去。

这对音乐人华晨宇来说，是一种难能可贵的来自行业内的赞赏与认可。

这世界上所谓的“天才”，只不过是努力的时间比别人久一些而已。

一开始就在“天才”光环簇拥下的华晨宇，不得不承认，作为一名真正的歌手，依靠天赋是不够的。越到后面，必须付出比天赋多得多的努力。

为了创作，他喜欢一个人待在小黑屋里，为了将最好的状态呈现给观众，他经常在演出之前两三天不吃东西，保持嗓子的纯净。

他以肉眼可见的速度迅速暴瘦，在高强度的彩排中，一遍遍地往返舞台和观众席上，反复练习。

天赋并不意味着就可以安享功成名就，数不尽的孤独、拼搏和努力，也许才是通往成功的唯一捷径。

因此，为热爱付出再多的努力，都是值得的。

有人说，舞台上的华晨宇，就像“邪教教主”一般。

所谓的“邪教”，不只是他对音乐的专注，更多表现在他极具张力的舞台魅力中。那些酷似行为艺术的乖张和魔幻力，能让人深深沉浸在他音乐的多样化和可塑性中。

这种极致的热爱，不需要绞尽脑汁去思索怎么迎合市场的需求，因为，好的音乐，一定会有它的价值。

一位歌手演出，也许只是为了将歌曲演绎完美，而一个真正的音乐人的演出现场，会带动一种音乐风格的传播。

那些看似内向和执拗的偏见里，也蕴藏着华晨宇独有的善良和纯真。

从各类歌唱类节目到旅游综艺，再到《王牌对王牌》，总是被当成隐形人、异类的他，也常常因为一些小举动，温暖了许多人的心。

在《旅途的花样》里，队伍遭遇沙尘暴，华晨宇让大家打开闪光灯，以便让摄制组看到大家。在茫茫无际的沙尘里，他一直在安慰着队友。当马丽和沈腾外出迷路找不到回酒店的路时，也是华晨宇给他们发了地址。

事后，马丽感慨地说:“花花一直在想着我，他是个很暖、很值得依靠的人。”

在《王牌对王牌》第四季中，有一期游戏答错题淋雨环节，华晨宇和贾玲坐在一起。当雨水倾倒下来时，道具组却拿出来一把坏伞，华晨宇本能地用外套护住了坐在身旁的贾玲。

这些温暖的小细节，让越来越多的人喜欢上了华晨宇，喜欢他的低调、努力、专注，甚至是害羞和随意。

华晨宇变了，从大学时那个倔强不合群的小伙，到参加快乐男声时独特又执拗的青涩歌手，再到如今可以引领新风潮的90后音乐人，他蜕变了许多。

曾有人评价，是华晨宇“幸运”地赶上了选秀狂潮的末班车，才得以成为90后一代的“无冕歌王”。但除此之外，拥有赤子之心和不愿苟合的心态，也在另一方面成就了他。

华晨宇，这个被称为“火星弟弟”的人，像孩子一样真诚，像夕阳一样温暖，像天空一样宁静。

他就像生活在别处的荒诞旅人，打开了一夜空的星星，众人在他音乐的苍穹之下，感受一场场极致的音乐盛宴，沉醉不知，久久不愿离去。

作者：多妈牛宝，读者人物原创作者，自由撰稿人，愿为这世间所有的温情和爱，写下动人的一笔。

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