给S.H.E 、张惠妹写歌的他，是如何从幕后小卒变为歌坛巨星的？
他说：“音乐既是武器，又是盾牌。”
无数人被他的词曲破了心防，也有无数人因为他的旋律能抵挡更多的悲伤。
在一首首脍炙人口的歌曲背后，是无数次的打磨和跨越了数年的努力，天赋于他，不过是形容词之一而已。
这个华语乐坛“行走的CD”，将永不停止地唱下去。
作者 | 九尾
编辑 | Anita
华语乐坛从来不乏“歌火人不火”的音乐人。
个人实力与作品均能出彩的歌手寥寥无几，林俊杰算得上是其中一位。
前阵子，这位“行走的CD”不得不画下短暂的休止符。在新冠病毒肆虐全球之际，林俊杰不幸“中招”感染，生活停摆。
在此期间，林俊杰迎来出道19周年的纪念日。
经过几天的调整后，他录制一条短片，用歌声对外报平安。
现场没有华丽的舞台和绚丽的灯光，在这种不加修饰的真实收音环境下，林俊杰一开嗓，依旧唤醒80、90后乃至00后的青春回忆。
在80后眼中，他是唱出《江南》《小酒窝》等经典小情歌的灵魂唱将。
等到“Z世代”新青年大行其道，他乘着短视频的东风再次上扬。
《醉赤壁》那句“确认过眼神，我遇上对的人”的歌词火遍全网，甚至一度成为流行语。
时间沉淀精华，横跨三个年代的“歌迷群体”，正是他的魅力所在。
迈入不惑之年，林俊杰早已不再是原来那个性格内敛、不善言辞的乖乖仔，而是一步步蜕变为华语乐坛的中流砥柱，跻身“新一代四大天王”。
即便如此，他依旧渴望被听见。
林俊杰曾吐露心声：
“如今的我，仍然会挑战自己，要让人们发现一个不一样的林俊杰，无论是创作和表演，还是人生。”
天分源于遗传，林家人皆点亮了音乐的天赋技能。
在2009年新加坡首场演唱会上，上演“全家总动员”，这边厢林俊杰负责深情歌唱，那边厢家人负责卖力伴奏。
林爸爸拉二胡，林妈妈抚琵琶，林哥哥弹钢琴，一派其乐融融的景象。
2009年新加坡演唱会，全家一起表演
在音乐方面，林俊杰享有得天独厚的优势。
他出生在新加坡的一个音乐世家，父母在学校的国乐社团认识并相恋，从校园走向婚姻，堪称知音伉俪。
家里音乐氛围浓厚，袅袅余音，不绝于耳。
林俊杰和家人
幼年时期，林俊杰常在妈妈的歌声中醒来，林家也对两个儿子寄予厚望，沿用“虎妈狼爸”式的传统育儿模式，管教严苛，极其舍得为教育投资。
因此，林俊杰4岁便接触钢琴，弹得不好，藤条伺候是常事。
即便如此，在林父林母眼中，音乐也只不过是艺术的熏陶，是生活的点缀，唯独不是谋生的手段。
在华人父母眼中，读书才是最为稳妥的出路。
林俊杰和哥哥
林俊杰能够不顾家庭和梦想的冲撞，任性选择音乐，离不开他“老二”的身份。
他有一个标杆式的哥哥林俊峰，从小到大，林俊杰处处被优秀的哥哥压一头。
哥哥成绩拔尖又精通乐器，可以说是当之无愧的校园风云人物，相比之下，腼腆的他便显得黯淡无光。
那时候，他一直在追赶，却怎么也赶不上哥哥的脚步。
直到1996年，命运的齿轮终于扭转，兄弟俩组乐团参加选秀比赛，结果出乎众人意料，哥哥落选，林俊杰却晋级了。
有点惊喜，有点意外。
林俊杰拾起丢落已久的信心。对高度敏感的青春期男孩而言，被听见、被肯定、被关注，无疑是冬日里的一缕暖阳，驱散内心的阴郁和忧愁。
于是，他开始频繁参加各种唱歌比赛并获奖。
年少的林俊杰到处参加选秀节目
功夫不负有心人。
1999年，他参加了“非常歌手训练班”，海蝶音乐公司大浪淘沙般从3500人中选了70个人。
林俊杰受到海蝶音乐的欣赏和挖掘，得到梦寐以求的合约。
但，彼时的他陷入两难抉择。
那是因为，林俊杰早已收到新加坡国立大学英文文学系的录取通知书，按QS世界大学排名来看，新加坡国立大学可以媲美中国的清华大学，优势不言而喻。
一边是理想，一边是生活。幸好哥哥早已按照父母的期望升入名校，作为家中次子，林俊杰拥有更多宽松度和自由度。
最终，他狠下心，决定拿未来“豪赌”梦想，开启人生新乐章。
21世纪初，可谓是华语乐坛的黄金时代，音乐人呈现出一种“井喷式”爆发，优秀者如恒河沙数，竞争激烈程度可想而知。
台湾地区作为亚洲第二大唱片市场，拥有完整的唱片工业链条，引得无数新马歌手慕名前往，林俊杰亦带着“新谣”出海。
那时，后来被称为华语乐坛“三驾马车”的陶喆、周杰伦（点击可查看）、王力宏早已占据歌坛霸主的地位，作为新人的林俊杰自然难出头。
海蝶音乐高层认为林俊杰实在太乖了，缺乏鲜明特色，曾一度考虑放弃这个新人。
公司内部玩起了生存缩圈激战，进一步筛选手底下的可用之才。
就这样，颇有才华、颜值欠奉的林俊杰，不得不在职场坐了“冷板凳”，屈居幕后，默默写歌，积攒原创作品。
好在林俊杰身边有阿杜的陪伴，两个同在异乡漂泊的年轻人，彼此支撑，并肩而行。
阿杜先一步出道，成了同期第一个发片的艺人，走红后他也不忘提携昔日的兄弟，让林俊杰当他的音乐助理，跟着一起跑通告。
不仅如此，每天阿杜还会询问林俊杰吃不吃披萨，时间长了，林俊杰觉得奇怪，天天吃一种东西不会腻吗？
其实，这只是阿杜表达关心的一种方式。
意气相投的朋友在一起，日子便不再难熬。
历经多次退稿挫败后，林俊杰看到了胜利的曙光，他创作的抒情歌《记得》被张惠妹采纳，并收录到个人专辑。
一时间，林俊杰成了许多“天王天后”背后的男人。
公司也终于正视林俊杰的才华，决定帮他发行专辑，摸底市场反响。
他的第一张专辑《乐行者》，稚嫩却真诚。
没想到，彼时正值非典横行，行业遭受重创，为了宣传，林俊杰也豁出去了。
3个月的时间，他跑遍内地的26个城市。
努力这么久，结果不尽如人意。
林俊杰去北京商演，周围没人认识他；新加坡的家乡报纸甚至把他的名字错写成陈俊杰。
迷茫、错愕、失落……
多种复杂的情绪缠绕在一块，林俊杰如同泄了气的皮球，心情一下子低落起来。
当然，他并没有被负面情绪裹挟，反而积极找寻新的出路。
身上没两把刷子，怎么敢自称天王？
对比起来，陶喆开创了华语R&B的音乐先河；所以又被叫做“R&B音乐教父”；周杰伦引领时代风潮，民间甚至普遍认为“杰伦之后再无中国风”……
由此可知，个人专属标签对于歌手的重要性。
林俊杰便决定唱功与创作“两手抓，两手都要硬”。
唱功方面，2005年，他远赴美国拜师学艺，对方来头不小，是迈克尔.杰克逊的声乐老师——Seth Riggs。
Seth Riggs发明的SLS声乐训练法可以帮助歌手科学发声，拓宽音域。
学成归来的林俊杰果然唱功大增，可以游刃有余地飙高音。
周杰伦夸赞林俊杰“他是我心中最好的男歌手”。
创作方面，芭乐遍地的年代，林俊杰愣是靠竞争激烈的“芭乐情歌”闯出名堂。
所谓芭乐情歌，可以简单粗暴理解为节奏缓慢的抒情歌曲，《江南》《小酒窝》便是经典的“林氏情歌”。
但是，时间长了，“情歌王子”既是林俊杰身上的标签，也成了他的桎梏，情歌听起来没什么艺术先锋性，音乐奖项并不偏爱这种风格。
整整10年，林俊杰多次入围金曲奖，满怀希望而来，大失所望而归。
他倒是从未掐断希望。
2010年，金曲奖原定嘉宾无法到场，不得不找林俊杰救场，并提出苛刻条件:在4天之内，林俊杰必须拿出一首像样的作品。
他一口答应下来，经过重新编排，林俊杰串唱了5位入围最佳女歌手的代表金曲，直接把台下的观众唱哭了。
林俊杰一人演唱五位女歌手的代表作
相关视频的点击率高达百万，林俊杰从此一战封神。
后来，苦等多年的林俊杰终于圆梦，获封“歌王”。
在众多的后起之秀中，林俊杰成功挤进“周王陶”的阵营，新的“周王陶林”号称华语乐坛的新“四大天王”，风光一时。
华语乐坛式微，从业者凋零，年近不惑的林俊杰非但没有倒嗓，反而一步步夯实天王地位，大批粉丝接踵而来。
音乐不单单是好听的旋律，同时也是许多人精神力量的来源。
谭松韵（点击可查看）、王源、张艺兴等人都是林俊杰的忠实铁粉。
2020年，无数抗疫英雄奔赴湖北前线，挽救生命。
有一位白衣战士在防护服背后写道“我或许很渺小，也绝不逃”，气势磅礴又充满力量。
她也是林俊杰的迷妹，这句话便出自林俊杰的个人单曲《伟大的渺小》，她每天上下班都要听林俊杰的歌，以此给自己加油打气。
有些时候，音乐可诉尽人生百态，歌声便是那道“召集令”。
林俊杰早早意识到了这一点，歌声表心声，希望以此给陌生人平淡的生活带来慰藉和希望。
2008年汶川地震，他写出《爱与希望》；2009年台湾莫拉克风灾，他又写出《妈妈的娜鲁娃》……
曲高未必和寡，共情才能共鸣。
如同林俊杰所说“音乐既是武器，又是盾牌”，只不过，治愈，远比攻击更重要。
参考资料：
1. 《SS 小燕之夜》金曲歌王的老二哲学
2. 林俊杰：音乐是我的武器，也是我的盾牌（新京报）
3. 《背后的故事》—林俊杰专访
4. 《听‧见林俊杰》纪录片
作者：九尾，介于躺平和摸鱼之间的自卷青年。
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