影向标|《撞死了一只羊》或成万玛才旦创作的分水岭？

影向标｜第一百九十二期

《撞死了一只羊》

得分7.2分

1.秦婉 8分

凤凰电影策划。

喜欢本片简洁但更深邃的表达，结构和节奏都比《塔洛》进步很多，两个金巴的相逢既有些武侠片的感觉，又利用了轮回梗，打破情节僵局和人物执念，让后半段处在梦境边缘，很有创意和味道。本片是去年金马最佳导演的第二名，其实若当时获奖也算实至名归。

2.西帕克 8分

影评人，电影网站主编。

浅景深镜头营造出幻想意境。当撞死了一只羊后，符号世界开始慢慢崩塌，进入精神分析的领域。同名同姓的另一个自己，扮演着属于过往时代的角色，在梦中寻觅本我。

3.陆支羽 8分

影评人，微信公众号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

万玛才旦的这次突破，终于使他进阶成一位更有趣的导演；而我愿意相信，这次突破不仅仅是王家卫带来的。金巴的双重宿命，亡羊的灵魂超度，以及小酒馆的半梦半醒，有太多值得玩味之处。

而结尾的复仇梦境，是闯入现实的转经筒，是升格寓言的醒酒剂，更是万玛导演得以冲出传统困局的一次灵性逸出。

4.U兔 8分

电影书籍译者，电影活动企划。

以小见大的典范之作，没想到这么有意思，看完值得长久玩味，能发掘出丰富的细节和寓意。万玛导演把很多具有个人立场的哲思融入在里面，深刻但不矫情，用幽默有趣的方式表现出来，让这样一个糙汉拥有如此丰富且宽广的内心，实在太可爱。

在去小镇之前的所有事，几乎都是在塑造人物性格，做得饱满而不动声色，对生命表现出非常高尚的平等意识，这种观念没有什么诉求没有功利的目的，就是因为是生命所以都平等的，我觉得这种东西不一定很容易理解。

所以，当影片很好地把这种观念呈现出来，而且没有丝毫说教意味的时候我被感动到了，甚至跟世俗的结合而让人觉得很有趣（超度完了拿回去吃吧，笑了）。对西藏没有刻板的猎奇，虽然模糊了年代，却是当代社会普通人视角，这一点非常高级。千丝万缕的联系最终在一场梦中得到了全部的解决，让人想起《路边野餐》。

5.电子骑士 8分

影评人，在《科幻世界》开有科幻电影专栏。

不如导演上一部影片《塔洛》工整，但却更有想法，技巧更突出。在华语影片里，这种带有实验性的作品还是太少了，值得鼓励。

本片带有很强的反类型色彩，用文艺电影的方式讲了一个公路悬疑故事。四比三的画幅有意限制了观众视野，使其集中于角色而非西藏环境上，这是对绝大多数以青藏为背景的电影的反动；刻意的胶片颗粒感也在呈现现实的粗粝和平凡，与结尾的梦幻形成强烈对比。

影片涉及的救赎主题、信仰与原罪（撞羊、复仇）都颇有可咀嚼味道，明显高于一般的“藏地鸡汤片”。也比《塔洛》表现出的现代/原始二元对立观念丰富得多。

还是觉得这位导演有些刻意和主题先行（当然这不一定是问题），不够自然舒展。就说本片吧，结尾目的性太强，全片90%的内容似乎都是为了结尾的“神来之笔”。

影片仅87分钟，后面的故事没有展开，还有很大余地。结尾的这种留白似乎更多强调了给观众带来的冲击力和戏剧张力，而没有考虑故事及主题表达的完整及有效。

6.王昕 8分

电影研究者。

影片一开始便让我们置身别样的环境之中。广袤荒地、太阳刺目，仿佛被尘土淹没的卡车，走调磁带，干燥、贫瘠，在“供给”线上生存的聚落。“乞丐”金巴上车，镜头亮出藏刀刀柄前，撞死一只羊也仿佛只是司机金巴乏味行程的偶然意外。

然而在这个时刻之后，一切都被这把行将抽出的刀重新照亮。如此干燥沉闷的环境里也有深重的恩仇和摇曳的情欲。人们在劳作和生生死死间小憩与大梦。

如同《塔洛》，万玛才旦再度使用了某种镜像和对称的设计（车窗前翻动的照片）。但更令人惊艳的还是他捕捉时空的能力——萨那小酒馆里丰满明艳的老板娘，后景摇动的骰子、画外老头的回忆、窗外插入的黑白，佐以小瓶百威、大瓶拉萨，奇特而迷人。让人想起王家卫、洪常秀，甚或《双旗镇刀客》。

7.刘宇清 8分

电影学者，西南大学文学院教授。

与万玛之前的影片相比，《撞死了一只羊》的影像更加雕琢，给粗砺的现实赋予梦幻的气质。关于复仇与“放下”，是更加普世的戏剧/电影主题，不再局限于藏区的生活。从生活呈现转换到寓言表达，也许会有更广阔/自由的空间。但是，如果想了解西藏，还是之前的影片更朴实/可靠。凭直觉，影片很适合改编成舞台剧。

8.耳朵8分

“奇爱博士讲电影”责任主编，独立戏剧人。

《撞死了一只羊》有很强的作者性和文学性。全片就像是一个梦，在梦中包罗了天地万物，揽括了浮生众相。而在梦的背后，是万玛才旦以诗性和神性构建的人性解读，他以善良与慈悲的笔触，勾勒出人生宿命的轮回与不可控。

9.郑秉泓 7分

影评人，著有《台湾电影爱与死》。

这部用梦境和现实来申论复仇与赎罪的超现实小品，可能因为监制是王家卫，所以整个气质与视觉构图相较于导演前作《塔洛》都起了些变化。好像更“国际化”了些，我不确定这对万玛才旦日后创作是好事还是坏事，但总之电影本身还是带有一种奇观化的好看。

10.大奇特 7分

老电影研究者，自由撰稿人。

妙，这可能会是万玛才旦创作生涯的分水岭，体量不大的寓言故事，王家卫式的影像风格填充了细节。镜像关系般的双重金巴，通过彼此看到自身，司机金巴在梦中完成了杀手金巴的救赎和仇人的解脱。

11.闵思嘉 7分

影评人。

非常梦幻，又有种诗意现实主义式的心理真实，那油画一般的酒馆光影，汗涔涔的女人肌肤，微光里的压抑与释放，生于民族而又出于民族，镜像你我，世间皆是假想敌。

12.风间隼 4分

影评人。

《我的太阳》就跟《塔洛》开头的汉语毛泽东语录一样，一个字：装。装啊，装啊，真的就“装死了一只羊”。恐怕导演自己都没明白自己要表达什么，说不清楚的，反正有藏地的神秘感托底，谁敢承认自己不懂？

但至少那点现代人的疏离和孤绝我还是看得明白的，那是导演身上的时代病，与大漠冰川无关，更与寺庙和僧人无关。藏文化背景在很多人眼中是这毛病的过滤镜，在我这儿却是放大镜。师傅你为啥戴墨镜，导演你为啥那么喜欢拍演员的手？王家卫笑了。

13.赛人 4分

影评人。

一部过分依赖读解的影片，常会落败于解释本身，从而丧失了电影最具灵性、也就是不可意会的那一部分。酒馆的一场戏，虽证明万玛才旦在调度上，尤其声画关系的递进上颇有才情。但女演员过于跳脱的形态，破坏了理应于无声处的情境。

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编辑|Sky