日影年度第一，有的不仅仅是大尺度

2月初，日本的《电影旬报》公布了“2019年十佳日本电影”。

登顶榜首的，是一部大尺度的R18+（18禁）电影——《火口的两人》。

该片是日本1998年实行分级制以来，首部斩获“年度最佳”的R18电影。

《火口的两人》本身其实是一部小众文艺片，它之所以能够引起广泛的重视，主要源于它那令人津津乐道的大尺度戏码。

在它长达115分钟的片长里，导演先后塞下了17场床戏。

这些露骨的欲望桥段，不仅构成了主人公身体、意识的行动体现，而且还让叙事层层递进不断向前发展。

上映之后，评论界对它给出了颇多赞誉，将它称作是“一生必看的欲望越界之作”。

影片故事，主要由日本著名作家白石一文创作的同名小说改编而来。

白石一文被认为是继村上春树、吉本芭娜娜后日本最重要的中生代作家之一，以擅长描述 “伦理”与“自我”之间的相互纠葛而蜚声文坛。

由于作品改编难度较大，所以在此之前，白石一文的小说从来都没有被搬上银幕。

直到遇上导演荒井晴彦，才终于促成了这次充满挑战的影视化合作。

荒井晴彦

荒井晴彦，是日本骨灰级的编剧大师，曾编写过《振荡器》《共食家族》《感受大海的时刻》等作品。

他向来喜欢将角色投置到极端环境，去呈现他们的情感状态和精神处境——

“我一直想拍一部散发着死与性爱气息，交织着男欢女爱的电影。”

而《火口的两人》，无疑刚好就满足了他这种极具个性的创作偏好。

由于电影的情爱戏份严重超标，所以《火口的两人》对演员们来说，无疑将是一个巨大的挑战。

导演最初曾先后力邀二阶堂富美和安藤樱来出演女主，结果考虑到影片的大尺度和档期问题，两位女演员先后都委婉拒绝了邀请。

反倒是安藤樱的老公柄本佑阴差阳错与本片结缘，成为了出演男主贤治的不二人选。

柄本佑

几经波折，导演最终找到了名气较弱的泷内公美来出演女主。虽然泷内公美名气不及二阶堂富美和安藤樱，但她浑身所散发出的寡淡气质，却刚好与角色本身的个人特质颇为契合。

泷内公美

《火口的两人》所讲述的故事，其实并不复杂，主要围绕一男一女的感情纠葛所展开。

男主贤治，是个离婚的大龄无业青年。

收到前女友直子的结婚通知后，贤治终于又回到了阔别已久的家乡。

重遇昔日恋人，贤治和直子出于本能欲望，再次走到了一起。

不顾一切的他们，决定赶在直子未婚夫回来前，开始一场长达五天的炽热狂欢。

五天里，他们尽享二人世界；五天后，他们从此分道扬镳。

除了“前任”身份之外，贤治和直子还有着关乎血缘的另一重身份——堂兄妹。

七年前，20岁的直子曾奔赴东京追随贤治。

两人从兄妹一路发展成恋人。

然而，这段不伦关系却给贤治造成了巨大的困扰。

无论是道德的负罪感还是不安的羞耻心，都让他惊慌不已，难以自处。

于是，他率先抽身，逃离了这段难以言说的复杂情感。

全片就围绕这样一段历经坎坷的亲密关系而展开。

无数外界因素，都横亘在他们中间，关乎世俗，更关乎道德。

要想让他们破镜重圆，必须提供令人信服的情感驱动力。

为了表现这种驱动力，《火口的两人》特意构建出了一种濒临绝境的末日氛围——311大地震和富士山喷发。

311大地震是日本观测到的第一个超9级大地震，地震共造成了1.6万人遇难，超2000人失踪，是全世界范围内受灾最严重的自然灾害之一。

贤治与直子就分手于地震发生的这一年。

当他们再次重逢，创作者又有意识的虚构了富士山火山喷发的灾难背景。

富士山是日本人的精神寄托和信仰所在。

导演用“火山喷发”来隐喻两位主人公充满了危机感和末日感的情感状态。

当人们为火山喷发而感到惴惴不安时，贤治和直子刚好也正经历着属于他们的情感末日。

他们如同是两个行走在火山口的人，在炙热的感情和扭曲的关系当中一再沉沦，一不小心跌落下去，就会死无葬身之地。

片名“火口的两人”，由此而来。“火口”，即“火山口”之意。

心理上的末日和现实中的末日，就这样恰如其分地合二为一。

与大自然的极端灾害相比，人们所面临的道德捆绑，仿佛一下子，就变得无足轻重，毫无意义。

于是，满心迷茫的他们，开始抓住一切机会极尽坦诚地释放欲望，用性爱来消解现实。

这种双重“末日”的焦灼语境，为整部电影渗透进了一股充满悲凉的浪漫情调。

在处理情欲方面，岛国一直有着得天独厚的先天优势。既有过辉煌的桃色电影史，又有着成熟发达的av业。

除了用奇观式的形态满足观众的视觉欲望之外，日本电影里的“性爱”往往还被赋予上了一种充满哀伤的撕裂情绪。比如，因不伦而走向绝望的《失乐园》，或者因沉沦而皈依宿命的《感官世界》。

而去年问世的这部《火口的两人》，便正是这样一部纵情声色的集大成之作。

影片在重塑经典日式情色的同时，还呈现出了难得的“细腻”与“克制”。

虽然它在尺度上挑战了禁忌，但它的整体风格却沉静内敛，营造出了一种有如窥探般的素人感。

片中大篇幅的肉体纠缠，不但不会让人产生不适，反而还会让人更深刻地感受到两人之间深沉的爱。

性爱在这里代替了语言，将两人的内部情绪外部化，刻画了他们对彼此矢志不渝的爱的诉求。

影片从头到尾都没有提及“爱”这个字，但无论是直子的眼泪还是贤治的挣扎，却全都表现出了他们爱的痕迹。

除了明面上的情感线之外，《火口上的两人》还嵌入了一条隐含的成长线。

贤治和直子两人都是无事可做，整天浑浑噩噩的社会“废柴”。

他们被迫长大，被迫结婚，被迫融入外界。

他们表面成熟，实则内心幼稚，像极了还停留在青春期的半大孩子，只能用不伦之恋来迷茫地对抗道德。

而这场纵欲之旅，就如同是一场让他们结束青涩，迎接长大的告别礼。

让他们在结束青春遗憾的同时，开启未知的崭新征程。

一切自我放逐，在这里都可以视作是一种无声的蜕变。

抛开尺度不谈，单从爱情的角度来看，《火口的两人》本身其实非常唯美。

关于毁灭和末日的伦理美学的加入，让整部电影笼罩上了一种难以名状的哀伤，宛如在毁灭中追求永恒一般。

观看过程中，观众会不止一次地陷入这样的思考——

假如明天就是末日，我们该如何与他人、与世界道别？

或许，唯有爱，才是治愈死亡的唯一解药。

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