小学生非要做研究生作业，这一次他用力过猛了
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董卿曾在《朗读者》中说，“年少成名意味着什么？意味着你比别人更早地获得荣耀和光环，但是它也意味着，你比别人更早地感受到某种桎梏。”
这种桎梏，在张一山身上，表现得尤为明显。
一路走来，他被冠以了很多标签：“童星”、“鲜肉”、“90后演技扛把子”、“演技吊打同龄人”……
这些真心赞扬的标签，最后反而变成捧杀，让他裹足不前——
2016年之前，他演什么都难以摆脱刘星的光环；
2016年之后，他演什么都难以摆脱余罪的光环。
那种又贱又痞的范儿，再加上一口地道的京片子，感觉就更明显了。
如今，年近30的他，迫切地渴望转型。
他需要一部作品来为他今后的中年戏路打开视野。
他与潘粤明合作的《局中人》，正是这样一部转型之作。
可惜在Feng向标的评分中，该剧只有区区5.2分。
除了漏洞百出、四处开挂的剧情硬伤之外，《局中人》所招致的吐槽，有很大一部分，集中在了演员身上。
其中，尤以张一山的演技，被吐槽的最为猛烈。
点名批评，比比皆是。
剧中，他饰演的沈放，是一个双面间谍，先后就职于日本人操控的汪伪政府和国民党的军统。
就设定来看，沈放孤傲张狂、果断大胆，敢为他人所不敢为。
为了演好这个角色，张一山着实花了一番功夫。
整个人从头到尾，都变糙、变颓、变深沉了。
可即便如此，他依旧力有不逮，没能令人满意。
他在剧中看上去十分呆板，要么面无表情，要么邪魅一笑，要么皱眉咬牙，看不出任何内心起伏。
光是一个皱眉咬牙的动作，他就在剧中重复了无数次：
同僚入狱，他皱眉咬牙；将重要情报送出后，他皱眉咬牙；穿上国民党军服心中含恨时，他还皱眉咬牙……
而且人物的悬浮设定，还让沈放这个角色隐隐流露出了一股神剧的味道。
被手雷炸出去十几米，他依然毫发无损，精神饱满。
拿锤子猛砸自己，他更是面不改色、心不跳。
可以说，这个角色在设定上，就已经开始飘了。
而张一山毫无内心起伏的表演，更是雪上加霜。
看到战友准备牺牲时，他表情是这样的。
被日方怀疑身份时，他表情是这样的。
自始至终，张一山都在努力地绷紧自己，变得迟钝又木讷。
这种紧绷对他来说，显然是不适应的。
因为在此之前，他遇到的大多数角色，都是大开大合，可以展示“炸裂”式演技。
而沈放，则是一个需要收放自如、游刃有余、心思深沉的角色。
一方面剧本没有给出足够的说服力，一方面他也缺乏阅历和技巧，去撑起角色该有的厚度。
于是，会“放”不会“收”的他，在收着演的时候，就表现得非常紧绷，仿佛是一个小学生在做研究生的作业。
演员最好的表演，往往是用自己最松弛的状态演绎出来的。
最后导致的结果就是，他演得累，观众看得更累。
归根究底，还是张一山和这个角色适配度太低。
瘦弱如他，顶着一张稚气未脱的脸，根本撑不起身上的军装或西服。
而他强行凹出的威严架势，也是姿态大过气场，毫无力度可言。只能靠着表情，去努力找补，做出一副凶神恶煞的样子。
他越是紧绷，梗着脖子，咬着后槽牙，越是无法呈现角色的多面性和层次感。
个人认为，张一山这次在选角方面，确实有点太急了。
《局中人》这个项目，很像前些年流行谍战偶像剧的一种延续，只不过，主演没用流量明星，而是换了口碑较好的张一山和潘粤明。
然而在剧情深度、设定格局上的乏善可陈，给演员的发挥空间，与过去那些谍偶剧是相似的。究其根本，依然是一个功利复制的产物。
这些年，张一山演了很多影视作品，但鲜有能确立他个人风格的代表作。
唯独《余罪》，是一个例外。
《余罪》里，他饰演的那个既痞又贱的卧底警察形象，可谓深入人心。
当初，为了演这部戏，张一山没少拼命。
第一季有一场中枪戏，需要他呈现出昏厥的状态。
表演过程中，他完全带入角色，将自己设想成中枪的人。
结果血液上涌直冲脑门，最后两眼一抹黑，竟然真的晕了过去。
除此之外，剧中还有一场杀人戏，同样也令人印象深刻。
当时，他与傅老大围桌而坐，第一次目睹傅老大杀人。
那一瞬间，他彻底懵了。
一面嘴巴微张，一面两眼出神。
整个状态就是一个惊恐的状态。
与此同时，张一山还在剧中贡献了一场叫床的名场面。
通过这段引人遐想的大尺度戏码，他将“贱人余”痞贱的个性，刻画的淋漓尽致。
完全打破了观众对卧底警察的固有认知。
《余罪》之后，张一山又接拍了很多作品。
可这些作品的口碑，却都参差不齐。
时至今日，他履历里最受好评的几部作品，依旧都还停留在2017年之前。
大火的《余罪》虽然让他攀上了事业的高峰，但也在一定程度上，局限了他的戏路。
之后他出演的很多角色，多多少少都带有一些混不吝的气息。
《春风十里，不如你》中的秋水，是他近几年最好的一个表演。
秋水是个在小红和赵英男两位女性中摇摆不定的渣男。
由于角色诠释得比较出色，所以该剧播出后，有网友评价：“现在一看到张一山，就觉得他是个渣男。“
与余罪相比，出演秋水的张一山，状态明显松弛了许多。
他内心对小红有感觉，却不知该如何表达。
面对小红时，他眼神飘忽，眨呀眨的，最后却又落回到了小红身上。
想看又不敢看，分明就是暗恋的样子！
剧中有一场醉酒戏，更是直接奠定了他“90后之光”的地位。
这场戏是小红堕胎后与秋水的第一次见面。
秋水知道小红堕胎，内心非常难受。
虽然这件事并不是他造成的，但对方毕竟是等了他7年的小红，是他最拿不起放不下的女人。
于是，见面之后，他便借着酒劲儿，玩起了真心话大冒险。
此间，他情绪层层递进，慢慢走向了崩溃。
整段戏一气呵成，令人惊艳。
无论是醉酒时的状态，还是秋水对小红的愧疚、心疼，对自己的无奈、愤怒，都被张一山表现得入木三分。
总的来说，张一山还是非常适合出演这种带有一股“痞气”，需要用“炸裂”式演技去托举的角色。
为了继续突破，接下来他又拍了《柒个我》。
《柒个我》由经典韩剧《杀了我治愈我》改编而来。
张一山在剧中饰演一个精神分裂患者，一人挑战七种性格，彰显了他的野心。
和很多国产翻拍剧一样，这部剧也沦为了一部饱受诟病的烂剧。
张一山对此有些无奈：“确确实实是有逻辑上不太对，但你让我怎么改？我生活中真没遇到过这种事……”
虽然剧集本身不够优秀，但张一山在剧中的表演，还是受到了认可。
全剧自始至终，都由他一人撑着。
表现不同人格时，都能让人看到明显的区别。
出演暴力人格崔皓月时，一抬头能让人看到凶狠。
出演少女人格莫晓娜时，一抬头又能让人看到娇羞。
然而，与韩版的男主池城相对比，张一山在剧中所展露出的演技，多少还是有些生硬且青涩。
一如豆瓣网友jenny鹿飞改吃素所说：
张一山的不同人格演起来感觉就只是生气的自己，娇羞的自己，搞笑的自己，演的不过是一个人的不同情绪。
池城年纪大些，积累了太多的演技，终于在这部戏里爆发，真的是演戏自带厚重感，不同人格看眼睛就感觉是完全不同的人。
“人格分裂”对演员们而言，一直都是一个非常大的考验。
即便是演技炉火纯青的戏骨级演员，也都不敢轻易对其做出挑战。
池城出演《杀了我治愈我》时38岁，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊出演《分裂》时37岁，“大魔王”凯特·布兰切特出演《宣言》时46岁，万茜出演《你好，疯子》时34岁……
以张一山的年纪，显然还有很大的成长空间。
如果能利用好这些成长空间，那他未来势必大有可为；如果利用不好，那他很容易陷入困境。
而张一山目前所处的状态，却明显更倾向于后者。
除了戏路自带局限性之外，他挑剧本的眼光同样也一言难尽。
最近几年，他出演的影视作品，大多粗制滥造，评分不高。
比如，他吃老本主演的《家有儿女初长成》。
比如，他以配角身份出演的“年度烂剧”《重耳传奇》。
这些糟烂的影视作品，在很大程度上，透支了他有限的表演精力。
而接下来他还有几部待播剧，比较重要的是《大叔与少年》和《鹿鼎记》。
《大叔与少年》是和张嘉译合作，角色似乎是他擅长的痞气小伙，期待值不算高。
至于《鹿鼎记》，明显更受关注，很多人都认为张一山是当下饰演韦小宝的不二人选。
但由于金庸剧近年水花已大不如前，古装剧份额也一再被压缩，光是播出就困难重重，这版《鹿鼎记》前段时间已经传出了删减11集的信息，所以能否受到广泛认可，并不乐观。
如何找到一个能提升自己的好角色，仍是摆在张一山面前的一道坎。
平心而论，张一山外形很有辨识度，棱角鲜明，非常适合性情跳脱，大开大合的角色，这是他的优势。
在需要“放”的表演中，他无论再怎么过激地表达，依靠精瘦外形天然自带的硬朗感和冲击力，都不会让人感到出戏，也不会像很多男演员那样一旦“炸裂”就油腻。
但在需要“收”的表演中，他就很难传达出多个层次的内涵，仅有表面上的“糙”和“沉”，灵魂却是漂浮的，明明应该是一个高手玩家，却显得稚嫩，任谁都能一眼看穿。
简单来说就是“招”不够用了。
若要拓宽戏路，实现从自然松弛地饰演痞气小伙，到能深度刻画厚重角色的转型，目前来说，他的阅历和锻炼还远远不够。
他选角时，不应该停留在纯粹流于表面的情绪展现上，也不应该重复过去成功过的选项，而是应该更加深入生活，寻找一些现实题材，承受挫折，真正走进角色的生命体验中。
他有很好的基础，也有沉下来的决心，但缺乏挑剧本的眼光，以及更优秀导演的调教。
对张一山来说，他还年轻，摆在他面前的，还有大把的机会。
但愿下一次，他能不再为《局中人》这样的烂剧劳神费心了。
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