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吴彦祖,最“匪气”的一次表演

从易 Ifeng电影 2021-02-18

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如今中国是全世界治安最好、最安全的国家之一。


但很多00后可能并不知道,1990年代,因为国际国内形势影响,加上当时流落民间的枪支泛滥,国内发生了多起重大刑事案件。


老一辈可能对海南东方县“东方黑帮”土匪集团、云南宾馆系列电击杀人黑衣人、保定连环杀人恶魔、牡丹江魔鬼杀手等记忆犹新。


而1990年代的大案里,不得不提的,还有湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案。


主犯叫张君,他和团伙曾纵横数省8年,犯案十余起,杀死、杀伤近50人。


张君曾被媒体描述为“中国第一悍匪”。他的手段极其凶残、狡诈,气焰极为嚣张。


11月20日,以张君犯罪事实为原型的电影上映了。吴彦祖饰演悍匪,王千源饰演警察。


它就是——


《除暴》



星级指数:★★★☆☆

一句话点评:冲着澡堂搏斗,也值得一看


《除暴》以1990年代内地一个虚构的地区为背景。


观众首先可以直观看到,电影在时代氛围的还原上做得不错。


富有年代气息的街道、老式录像厅、大众洗澡堂、典型的BP机、绿色的警察服装、激情挂历等,都是那个时代的痕迹。



从类型上看,《除暴》是香港电影人极擅长的警匪电影。


在节奏、动作戏等层面上,香港编剧兼导演刘浩良,继承了香港警匪片的传统,《除暴》还是强于内地不少同类型电影。


电影一开始,就上演了以张隼(吴彦祖 饰)为首的六人犯罪团伙持枪抢劫黄金珠宝店的场面。



张隼外号“老鹰”。他像老鹰一样敏锐凶残阴鸷的性格,也体现得一览无余。


他的标志性挑衅是,“讲个笑话吧,好笑的话,留你一条命。”没讲好,直接开枪杀人。



初来此地的刑警钟诚(王千源 饰)恰好撞见,只身一人与匪徒展开搏斗。



奈何钟诚寡不敌众,好在警方及时赶到,他才保住一命。


这一警匪对决,一下子就吊起了观众胃口:节奏快、剪辑凌厉、冲突激烈。


电影没有多少废话,也没有什么废弃的情节,就是张隼一场又一场的抢劫杀人,警方一次又一次的围追堵截。


《除暴》并不像有些警匪片那样,刻意把匪徒的智商写得弱智,以凸显警察的高大上。


相反,它正视1990年代警方在侦查技术上的“落后”,比如没有监控。


而匪徒一点也不弱智,该团伙注重协作、分工明确、心狠手辣。


在抢劫前,甚至会事先模拟整个过程,严格控制犯罪时间。


因此,警匪的每一次对决,都是势均力敌、险象环生。


《除暴》的动作戏,也拍得好看。


比如悍匪直接在街道上开枪↓



巷弄里的追车、巷战、爆炸↓



没有花哨的编排,而是直观展示在观众眼前,具有强烈的临场感,令人肾上腺素飙升。


至于张隼和钟诚在澡堂赤膊上阵、近身搏斗,更是拳拳到肉、干净利落。



电影的动作戏,有着那种原始的、纯粹的暴力美感。


《除暴》不避讳呈现匪徒的“狠”与“恶”,因此在尺度上也有所突破,比如悍匪枪杀平民与警察、把手雷塞到无知孩童手中。



更难得的是,电影最后出现了枪决张隼的镜头。


黑白镜头,肃杀压抑的氛围,恐惧的面孔,令人嗅到死亡将近的气息,不寒而栗。



可以说,从警匪类型片角度看,《除暴》的完成度是合格的。


演员的表演,也是合格以上。


王千源自不必说了,作为警匪片的常客,虽然有观众认为他表演重复,但也要承认:他的确能够让角色立住。


不会太惊喜,但也不会出戏。


真正有突破的,是吴彦祖。


这应该是他从影以来,最“匪气”、也最“丑”的一次表演。


《除暴》并不是吴彦祖第一次饰演反派。


2004年的《新警察故事》,他饰演的阿祖青涩帅气又叛逆狠毒。


吴彦祖的颜值和演出,都给观众留下深刻印象。



《除暴》是中年进阶版的“阿祖”,更阴险、更狡诈、更残忍。但他平时又显得冷静、不动声色。


蓄起长发留着鲻鱼头、扮丑后的吴彦祖,饰演出了张隼的这种反差。


不过,他演技的高光时刻,还是枪决前的那几个脸部特写。


那是我们第一次在他脸上看到惊惧、绝望、恍惚和失神。



这个表情,相信可以震慑许多犯罪分子。


《除暴》尽善尽美了?


也没有。


它亦有一些缺陷和不足。


一方面,是故事的逻辑出了问题。


电影的情节很紧凑,但情节的很多内部逻辑语焉不详,观众是被情节推着走的。


比如悍匪们的犯罪细节,怎么踩点、怎么布局、怎么拿到一些内部信息(比如保险柜型号),基本是一笔带过。


除了借助绳扣开了四个保险箱,让观众“长了一点见识”。


悍匪在多个城市犯罪,各城市之间有什么关联?


如此短时间高频率作案,又是如何做到的?


他们之后又是怎么逃窜,如何销赃的?


《除暴》花费精力讲了多个案件,但都是梗概式的。


它挺“好看”,但缺乏像《无双》那种能够给观众提供信息增量的“惊喜”。


另一方面,电影对人性的挖掘本还可以更深入一点。


张隼和钟诚的平行蒙太奇剪辑颇为巧妙,充分凸显了“最懂罪犯的警察”和“最懂警察的罪犯”之间的双雄对决。



这让有些观众联想到了《盗火线》。



不过张隼和钟诚的关系,缺乏《盗火线》对人性孤独和忧郁的挖掘。


譬如,张隼缘何如此凶残?


他为何被春夏饰演的文娟打动?


他对母亲很孝顺,与他悍匪的面目,如何协调在一起?



鲍起静饰演的母亲,前后虽然只出现几分钟,但这个角色反倒有着多重的人性空间。


无论是钟诚找来时她眼神里的闪躲,还是听到澡堂里斗殴声时摘下助听器,都让我们窥见这个母亲内心的纠结与痛苦。



《除暴》里的钟诚和张隼,恰恰欠缺了那么一点“纠结”。


这也有可能不是编剧的问题。


毕竟在严格的审查条件下,编剧不敢过多着墨警察的“灰色”,也要彻底避免“洗白”匪徒的指控。


总的来说,《除暴》瑕不掩瑜。


它有香港警匪片的底色。


其以内地故事为原型,也试图拓展内地警匪片的尺度。


在这个传统的电影市场“淡季”,《除暴》是11月电影院线可看性最高的商业片之一了。



冲着吴彦祖的突破性演出,以及他和王千源的澡堂搏斗,《除暴》还是值得一看的。


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