为角色，演员能做到什么地步？
张震的敬业，素来广为流传——
拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；
拍《建党伟业》，他把民国史熟记于心；
拍《深海寻人》，他考到了PADI潜水执照；
拍《吴清源》，他的棋技直逼专业水平；
拍《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；
拍《刺客聂隐娘》，他学会了近身剑术......
这一次，在电影《缉魂》里，为了演好身患绝症的检察官，他又用三个月的时间暴瘦24斤。
和张震一起为戏牺牲的，还有出演女主的张钧甯。
为了演好英姿飒爽的女警阿爆，她剪掉了自己留了17年的长发。
演员为角色牺牲，并不是表演的必要条件。
只不过，对某些演员来说，此举确实是帮助他们进入角色最快、最好的方式。
一如张震所说，“因为我比较笨，所以我的方式最直接”。
一直以来，中外影视圈不乏各种各样为戏疯魔的敬业演员。
下面，我们便来粗略地盘点一下。
第一类，技能满格类
代表人物：彭于晏
和张震一样，彭于晏也是圈里出了名的狠人。
基本上，每拍一部作品，他就能成功get到一项新的技能——
拍《海豚爱上猫》，他拿到了海豚训练师资格证；
拍《听说》，他学了三个月的手语；
拍《翻滚吧阿信》，他学习了八个月的体操；
拍《激战》，他学会了散打；
拍《破风》，他拿到了场地专业赛车手证书……
因为练就的运动项目太多，他甚至因此获得了一个外号：演员里的运动员。
最近几年，他不但和多位大导达成合作，还极大程度地拓宽了自己的表演戏路。
这种拓宽，有很大一部分原因，得益于他超出常人的自律性。
其实，为角色做出充足的技能准备，早已成为很多演员的自我修养。
他们在表演过程中，都或多或少地get了一些“特殊”技能。
比如，张国荣因出演《霸王别姬》，钻研了京剧；张鲁一因出演《红色》，学会做上海菜；苏有朋因出演《风声》，学会了昆曲……
图为张国荣在《霸王别姬》片场
第二类，体重增减自如类
1、克里斯蒂安·贝尔
克里斯蒂安·贝尔素有“橡皮人”之称。
他对体重的严格控制，向来是影迷们热议的话题。
对他来说，增减体重，就像加减衣服一样容易。
早前，那张网友自制的他从2000年到2013年的角色体重对比图，曾在网上广为流传——
而他最近几年出演的角色，体型也有着明显的浮动——
2017《敌对份子》、2018《位居次席》、2019《福特VS法拉利》
由于体重反复无常，所以医生曾不止一次的对他的身体发出危险预警。
可即便如此，他依旧置若罔闻。
因为他的出发点，永远只有一个：角色需要。
2、阿米尔·汗
在电影《摔跤吧！爸爸》里，阿米尔·汗饰演的男主在片中需要横跨几十岁的年龄：从19岁一直演到55岁。
表演过程中，阿米尔·汗先完成了19岁的青年戏份。
随后，在短时间内，他又增肥56斤，出演了角色55岁时的发福模样。
之后，他又用五个月的时间，减掉50斤赘肉，练出拥有8块腹肌的魔鬼身材，将体脂率从37%降到9.6%，来贴合角色29岁时的黄金时期。
只看减肥前后的对比图，你就不难发现，这个51岁的国宝级演员到底有多逆天！
3、邓超
在张艺谋导演的《影》里，邓超一人分饰两角。
两个角色在体态方面，简直南辕北辙，一个颓废消瘦，一个勇猛健硕。
导演本想利用特效和化妆来完成两个角色的形态，但邓超为了逼真，要求真实演绎。
于是，邓超在短短半年的拍摄周期里，经历了从暴瘦到增肌的体能煎熬。
他先用三个月的时间，增重20斤，然后又用20天的时间，飞速暴瘦40斤。
最虚弱时，甚至几度在片场晕厥。
4、胡杏儿
港剧《肥田喜事》对胡杏儿来说，是一部里程碑式的作品。
剧中，她饰演的女主何美田，是一个身材肥胖但乐观善良的婚礼顾问。
为了演好这个角色，她在52天的时间里爆肥42斤，从S号一路胖到XXL号。
为了增肥，她不但每天必须吃雪糕、牛排、方便面这种高热量的食物，还必须喝一种厌食症患者喝的全脂牛奶，一瓶有200卡路里。
和魔鬼增肥遥相呼应的，是她拍戏后的魔鬼减肥。
为了重回苗条身材，她用两个月时间，从152磅（约138斤）减到110磅（约99斤）。
她增肥、减肥的全过程，在香港引起了极大的轰动，再加上她在《肥田喜事》中表现亮眼，所以顺势便打响了名号。
《肥田喜事》后，她成功晋升为TVB的“当家花旦”，从此戏约不断。
影视圈里，向来不缺“不拿身体当回事”的演员。
为了最大程度的在外形上接近角色，很多演员都会将自己搓圆捏扁、任意蹂躏。
比如，在电影《我不是药神》里，王传君就凭借出演白血病患者，成功告别了“关谷神奇”的角色限定。
为了表现出病人该有的体态，他不但每天跳8000个跳绳减重20斤，还为一段吃饭戏，一晚吃掉44个包子和5碗面。
此外，还有很多演员，在作品里做出过各种各样的身材牺牲。
他们，有的形容枯槁——
迈克尔·法斯宾德（《饥饿》）、
马修·麦康纳（《达拉斯买家俱乐部》）、
杰瑞德·莱托（《达拉斯买家俱乐部》）……
有的拼命增肥——
塞隆增重40斤（《塔利》）
吴慷仁增重40斤（《我没有谈的那场恋爱》）……
第三类，因公受伤类
1、成龙
说起影视圈里的拼命三郎，成龙绝对名列前茅。
业内一直流传着这样一个笑话——
成龙跟斯皮尔伯格聊天，成龙问：你那些恐龙是怎么拍的？
斯皮尔伯格说：很简单，按下按钮，action！倒是你的跳楼特技，是怎么拍的？
成龙说：更简单，起跳，开拍，停机，送医院！
光是成龙一个人的受伤纪录，就足以做成系列盘点了——
1980年，《师弟出马》，鼻骨撞裂；1982年，《龙少爷》，下腭撞伤；1983年，《A计划》颈骨重伤，鼻骨撞裂；1985年，《威龙猛探》，指骨受伤；1985年，《警察故事》，脊椎骨、盆骨移位；1986年，《龙兄虎弟》，脑出血，头骨凹陷……
各种大小伤情，累积下来早已不计其数。
2、莱昂纳多·迪卡普里奥
在昆汀的《被解救的姜戈》里，莱昂纳多扮演的种植园主有一场怒拍餐桌的戏。
当时，这场戏反复拍了好几遍，昆汀一直不满意。
最后一次，莱昂纳多的手直接拍到玻璃杯上，将玻璃杯拍得粉碎，顿时血流如注。
当时，看到这一幕，莱昂纳多本人惊呆了。
但因为导演没喊cut，所以他只能硬着头皮继续演下去，还用血凶残地糊了人一脸。
3、西尔维斯特·史泰龙
1985年，拍摄《洛奇4》时，史泰龙与老牌动作明星杜夫·朗格有一场打斗戏。
电影开拍前，史泰龙对杜夫·朗格说：你打吧，使劲打。
结果，杜夫·朗格特别实在，只用30秒时间，就将史泰龙打倒在地。
直接一顿胖揍，把史泰龙送进了医院的重症监护室。
后来，史泰龙将这种硬汉风范，一路延续了下来。
拍《敢死队2》时，他还因肩部受伤与同在医院治疗的阿诺•施瓦辛格留下了一张极具纪念意义的同框合影。
4、詹妮弗·劳伦斯
为了演好《饥饿游戏》中的精神领袖凯特尼斯·伊夫狄恩，詹妮弗·劳伦斯在拍戏期间曾多次遭遇意外。
拍《饥饿游戏》时，她被自己的弓击中，导致一只耳朵受伤感染，在接下来的6天里失去听力。
拍《饥饿游戏2》时，她因在水下浸泡太久，导致右耳暂时失聪。
拍《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》时，因片场烟雾机失控起火，导致詹妮弗吸入大量浓烟当场休克，经数小时抢救才得以脱险。
由此，我们不难看出，在很多电影创作背后，都隐藏着诸多的血和泪。
很多演员都曾在拍摄过程中，受到过这样或那样的伤痛。
有些伤痛，甚至留下病根，给他们造成了经年累月的折磨。
在镁光灯照不到的地方，永远藏着许多不为人知的痛苦。
第四类，不疯魔不成活类
拍摄过程中，很多演员都会不自觉地将角色心境带入生活。
这就是我们常说的“不疯魔不成活”。
1、王千源
《解救吾先生》里，王千源饰演的劫匪给观众留下了深刻的印象。
为了护住角色身上的那股“狠”，他忍了40天没回家见老婆孩子。
“因为一回家，整个人就会感受到温情，那种狠毒的状态就没有了。”
电影里，他有一场跟女友的激情戏，为了演出角色身上的饥渴感，他提前三天断水，仅靠一点地瓜干、葡萄干续命。
2、埃迪·雷德梅恩
“小雀斑”埃迪·雷德梅恩曾在电影《万物理论》中饰演霍金。
为了演好这个角色，他提前做了许多功课。
不但全面了解了霍金的过往，研读了霍金撰写的图书、提出的理论，补习了大量与霍金有关的影像资料，还深入挖掘了角色的内心。
考虑到霍金动作特殊，他专门花费了大量的时间去观察卢伽雷氏病（渐冻症）患者，并对着镜子反复模仿练习。
最终，通过努力，他不但成为第一位获得奥斯卡影帝殊荣的80后男星，还获得了霍金本人的由衷肯定：“有几场戏，我甚至恍惚看到了我自己。”
3、加里·奥德曼
凭借在《至暗时刻》中饰演丘吉尔，加里·奥德曼成功拿下了当年的奥斯卡影帝。
尽管没有刻意增重（年纪大了），但加里·奥德曼还是在做出了充足的准备功课：研究相关资料，拜访丘吉尔的家人，揣摩神情、步态与口音语调……
拍摄期间，每天卸妆回家后，他都以丘吉尔的状态与家人交流。
甚至为了模仿丘吉尔抽雪茄，抽到尼古丁中毒。
与上述演员类似的影视演员，在业内还有很多。
我们这里就不一一列举了。
他们有的享誉全球，有的寂寂无名。
虽然他们无法让观众一一熟知，但他们的举动，却无不令人肃然起敬。
此外，我们还需明确一点——
他们的付出与回报并一定成正比。
很多时候，一番心血付出后，很可能会石沉大海，归于平静。
比如，2016年秦海璐为拍摄电影《捉迷藏》，便在地下车库上演了一场惊人之举——
有狗仔跟拍到她家楼下，发现她没有直接回家，而是突然用手掐住脖子，边掐边疯狂甩头，然后跪倒在地，发出撕心裂肺的哭喊。
事后，她主动出面澄清，说自己这是一个人在找表演状态。
虽然在《捉迷藏》里，她祭出了十分疯魔的表演，但这部电影依然难掩颓势，只拿到了区区5.5的豆瓣评分。
类似事件，还发生在乔治·克鲁尼身上。
早前，他为电影《辛瑞那》做出了巨大的牺牲，不但疯狂增肥30磅，而且还为此受了很严重的伤。
片中，有场戏是他施展拳脚功夫，踹飞面前的桌子。
此间，他不小心栽了跟头，导致头部及脊椎受伤，当下口吐鲜血，被工作人员送到医院，接连做了两场手术。
事后，这些伤痛一直困扰着他，让他一度产生想要自杀的念头。
这部电影原本是华纳兄弟在2005年祭出的重量级大片。
但上映之后，它却一度爆冷，因情节复杂、主题模糊而不被观众所青睐。
有网友甚至如此评价它：“这是属于思考者并且让人思考的政治惊悚片，不要试图带老奶奶们去看，喜欢追车、性和枪战的观众最好离远点。还有，建议你找一个聪明点的人一起去，一边看一边给你讲，否则你会因为错过先前一些细节而到最后一头雾水。”
虽然付出不一定有回报，但对于这些付出，我们依然应该给予充分的肯定。
毕竟，与那些抢占热搜的流量艺人相比，他们至少尽到了演员的天职与本分。
一如陈道明所说，“你演员就应该吃苦，工作要对得起观众”。
很多时候，戏骨之所以成为戏骨，绝不仅仅是因为资历有多深、戏龄有多高、或是入行有多久，更多的，是因为他们完成了自己对职业的尊重、对观众的尊重。
只要有这种尊重在，他们就称得上是被观众认可的“演员”，而不仅仅是被流量追捧的“明星”。
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