《侍神令》的沉寂，该怪屈楚萧？| 春节档影评⑥
欢迎点击“阅读原文”参与Feng向标投票~
国产奇幻片，向来是“大片”的代名词。
一方面，它们有着得天独厚的特效优势，可以在技术层面为国产电影拓宽维度；另一方面，它们拥有无与伦比的吸金优势，可以在体量上轻松压制其他类型片。
很多国产奇幻片，之前都取得过不错的票房成绩：
《捉妖记》、《画皮》系列、《狄仁杰》系列、《西游降魔篇》……
可是，最近两年，国产奇幻片却迎来了前所未有的考验。
包括《神探蒲松龄》、《诛仙》、《晴雅集》、《赤狐书生》在内的几部奇幻片，皆先后折戟，要么口碑不济，要么票房低于预期。
种种现象都表明，随着特效技术的优化升级，市场对奇幻片所做出的优待已在慢慢褪去，再不复当年盛况。
而眼下正在上映的《侍神令》，刚好就是奇幻片一路走低的真实写照。
星级指数：★★★☆☆
一句话点评：一出华而不实的人妖奇景
谁都想不到，《侍神令》竟然是春节档扑的最惨的一部电影。
要票房，没票房（上映4天，1.8亿）；要口碑，没口碑（豆瓣6.0，勉强及格）。
平心而论，如果按下内容不提，光看配置，这部电影其实颇具噱头——
背靠手游《阴阳师》这一知名IP，让陈坤、周迅这对老搭档再度合体，坐拥《寻龙诀》的金牌班底在幕后操持。
所以，看到影片表现不及预期，很多人都会冒出这样的疑问：
为什么像《侍神令》这样量级的奇幻大片，在春节档不香了？
接下来，我们就结合它的好与不好，来详细解答一下。
如果你看了《侍神令》，那你一定会发现，这其实是一部难以评定的电影。
观影过程中，它会让你在“高级”和“劝退”之间反复横跳。
无论优点还是缺点，它都表现的十分明显。
首先，必须肯定的是，影片在特效方面，做的还是很出色的。
放眼望去，都是肉眼可见的经费在燃烧。
据悉，影片的后期制作长达两年，一共启用了来自4个国家的8支特效团队，制作了2800多个特效镜头，创作了702个数字角色。
很多CG角色，都在特效方面达到了非常精细的制作水准。
不但纤毫毕现，而且活灵活现。
美术总监赤冢佳仁将浮世绘与山水画相结合，把妖域的喧嚣奇异描绘的淋漓尽致。
可见，在创作方面，以导演李蔚然为首的创作团队，确实下了不少功夫，流露出了渴望打造“史诗级奇幻片”的决心与野心。
虽然特效出挑，但放眼整个春节档来说，《侍神令》呈现出的视觉效果，却很难称得上是奇观。
毕竟，同为竞争对手，《刺杀小说家》《哪吒重生》两部电影，做出的视觉效果也同样不落下风。
况且，就春节档“阖家欢乐”的性质来看，值此佳节，观众的情感需求往往会大于奇观需求，攥住观众的心比攥住观众的眼更重要。
正因如此，所以《你好，李焕英》才会凭借强大的共情能力脱颖而出，成为春节档的票房黑马。
此外，《侍神令》设定上的薄弱，也并不足以支撑起它特效上的强大。
尽管片中出场了很多妖物，但性格鲜明，能让观众记住的，却没有几个。
只有越挨打越壮实的天邪鬼赤，给人留下的印象比较深。
片中故事，设定在一个人妖并存、势不两立的背景下。
原本，人妖两界在平京城内和平共处。
直到恶妖相柳现世，为祸人间，才将这种和平气象彻底打破。
为了维护人妖平衡，人类专门设立了收妖治妖的阴阳寮。
晴明（陈坤 饰）和百旎（周迅 饰），是一对在阴阳寮一起长大的师兄妹。
相传晴明为人、狐结合所生，是半人半妖的存在。
因为这重缘故，晴明受到了不少欺凌。
只有百旎愿意相信他、照顾他，并与他缔结侍神令，愿和他同生共死。
和半人半妖的身份一样，晴明在为人处世方面，也同样离经叛道。
他既不遵循人间的规矩，也不恪守妖界的原则。
他认为人和妖并没有本质区别，不应势不两立，更无需将对方赶紧杀绝。
因为秉承这种观点，所以晴明既被人间所排斥，又不被妖界所接纳。
像这种刻意模糊人妖界限，强调天下大同、万物平等的奇幻主题，其实之前早已屡见不鲜。
远的不说，光说去年上映的《晴雅集》和《赤狐书生》，便都不约而同地流露出类似的创作倾向，很有点老调重弹的意思。
就连侍神令里蕴含的“同生共死，永不背叛”的情感羁绊，去年也都提前被《晴雅集》预先炒作了一波儿，在很大程度上削弱了本片的可看性。
私以为，《侍神令》最大的看点，主要就集中在它选角的准确性上。
因为演员陈坤，和晴明之间的角色适配度，确实非常高。
陈坤俊美的脸蛋，配上迷离、忧郁的气质，佐以亦正亦邪的气场，看上去完全就是晴明本晴。
虽然外界对《侍神令》褒贬不一、争议颇多，但提及陈坤饰演的晴明，却都是清一色的好评。
尽管晴明选角出彩，可《侍神令》在戏份配比和角色设定上，却存在着很大的问题。
百旎和晴明之间的感情线，设定的并不清晰，反倒是袁柏雅（屈楚萧 饰）和神乐（沈月 饰）之间的感情线，设定的更为细腻。
影片用了大量的篇幅，让屈楚萧说毫无意义的口号式台词，让沈月展现空洞的瞪眼式演技。
一看到他俩尴尬到脚趾抓地的感情戏，就让人忍不住想快进观看。
难怪有网友在网上发出质疑：“确定不是打着陈坤和周迅的幌子捧渣男和瞪眼妹？”
百旎作为女主，后半段大部分时候都坐以待毙，等待着被拯救。
而陈伟霆饰演的反派慈沐，虽然位列男二，但戏份占比却并不太多。
他从善到恶的黑化转变，在片中只是一笔带过，缺乏合乎逻辑的人物支撑。
因为屈楚萧黑料缠身且在片中戏份较重，所以很多观众都对他颇有微词。
再加上，影片在宣传阶段，曾主打陈坤、周迅这对银幕CP为影片造势，刻意模糊了屈楚萧在片中的存在。
结果，看到正片，观众猛然发现，屈楚萧竟然是仅次于陈坤的存在。
所以看到这里，很多观众都义愤填膺，觉得该片有挂羊头卖狗肉之嫌。
这种观影反差，在一定程度上影响了《侍神令》递出的市场信心。
为了平息众怒，也为了帮《侍神令》挽回颓势。
影片上映4天后，屈楚萧特地发微博，对相关事件予以致歉：
“电影是大家四年的心血，是我个人没能做好，接受所有的批评和指正。”
虽然屈楚萧在片中的存在，让《侍神令》引起了不少争议。
但如果将《侍神令》的票房失利，全都归咎到他一个人身上，那细细想来，倒也有些勉强。
毕竟，评价一部电影的好坏，我们应该着眼于整体，而不应该揪着个别演员的戏份、表现不放。
《侍神令》的票房失利，有很大一部分原因，是观众对同类奇幻片流露出的审美疲劳所致。
以往，比较成功的奇幻片，往往拥有一条经得起推敲的情感线。
比如，电影《画皮》，从本质上来看，它其实是爱情片。
讲述了一个稳固的家庭因小三的到来，而造成的分崩离析。
又或者，《捉妖记》从本质上看，其实有着强大的家庭伦理做支撑。
宋天荫艰难“产子”，与萌宠胡巴孕育出了近似亲情的复杂情感。
此间，《捉妖记》将喜剧元素融入到奇幻背景与家庭伦理之中，让它们产生了奇妙碰撞。
无论题材还是设定，全都颇具新意。
与上述两部作品相比，《侍神令》在情感方面，就显示出了极大的欠缺。
由于人和妖的情感比较抽离现实、比较虚无缥缈，无法打动观众，触发共情，所以导演便将制作重心，主要放在了特效上。
再加上片中出现的人物多且散，两位主角的情感线虚且空，所以观众在观看过程中，就更不容易被这部电影所打动了。
如果没有陈坤、周迅做出的情怀加成，倘若将主角换成他人来演，那《侍神令》拿到的评分，很可能连及格都达不到。
客观来说，《侍神令》其实并不是一部彻头彻尾的烂片，它只是缺乏出彩的亮点。
特效用心，但不足以碾压对手；剧情一般，且充斥了大量的老生常谈。
再加上情感虚空，奇幻片江河日下，均在不同程度上削弱了它在春节档的竞争力。
所以最终落得票房、口碑双双失落，倒也算得上是意料之外，情理之中。
点击“阅读原文”，参与“Feng向标”投票发表你对《侍神令》的看法~
点击查看往期内容：
商务合作
方式如下
将Ifeng电影【设置星标】
你就能更快的收到我们的消息啦♥️
别忘了
让我们知道你在看哟
球分享
球点赞
球在看