艺博会预告｜Dinh Q. Lê 新作在ASIA NOW独家展出
10号赞善里画廊将于今年10月20-23日参加巴黎艺术博览会 Asia Now。我们将呈现越南艺术家Dinh Q. Lê的全新图像编织作品《Khmer Reamker》系列。
此次展出的四幅新作的主题将延续在2022年香港巴塞尔展会上呈现的《Khmer Reamker #12》，围绕柬埔寨吴哥寺中记载的印度史诗《罗摩衍那》（Rāmāyaṇa），以及红色高棉（Khmer Rouge）政权控制下的“S-21”安全监狱的受害者。
《罗摩衍那》在柬埔寨被称为民族史诗，且更为人所熟知的名字是《Reamker》。而臭名昭彰的“S-21”安全监狱，曾关押18,000名受害者，最后仅有7名幸存者。
Dinh Q. Lê《Khmer Reamker #12》在10号赞善里画廊展位，2022香港巴塞尔艺术博览会
历史与文化的复杂性在Dinh Q. Lê编织的图像中产生了新的解读和意义。吴哥寺璀璨且悠久的文明，和红色高棉政权下的悲剧形成强烈对比。辉煌与黑暗的冲突下，受害者的肖像和吴哥窟的浮雕交织在一起，若隐若现，令人感叹。
Dinh Q. Lê，Khmer Reamker #23，2022，
Epson Inkjet Print on Epson Double weight matte paper, Ph-neutral double sided tape, Acid-free linen tape，165cm x 220cm
Dinh说道：“当我看见被关押的无辜受害者的肖像，我感到非常难过。他们被当作犯人一样留下的面部照片里，只有痛苦被永远定格在画面中。我想寻求改变，我将受害者的肖像与吴哥寺的浮雕进行融合，神猴战士仿佛变成了受害者的守护神。我利用这种交错的视觉影像产生新的表达。《罗摩衍那》不仅代表柬埔寨高度发达的文明，更代表勇气、正义和信仰，以及道德和美德的重要性。我希望观者能同时直面两者。他们是柬埔寨最好和最憎一面的重要见证。”
Dinh Q. Lê，Khmer Reamker #27，2022，
Epson Inkjet Print on Epson Double weight matte paper, Ph-neutral double sided tape, Acid-free linen tape，165cm x 220cm
“吴哥”的名称来自梵语的“都” （Nagara), 讹音是“吴哥”（AngoKor）。吴哥遗迹位于柬埔寨的叶林深处。吴哥王朝的全盛时期在十二世纪左右到十三世纪前半，以印度教和大乘佛教作为媒介发展。闍耶跋摩七世创造了一个几乎可以统治中南半岛的大帝国，并在吴哥建设了吴哥城，这样璀璨华丽的都城在一四三一年时化为一片焦土。而由蘇利耶跋摩二世建造的吴哥寺在距离都城不远的地方，并没有受到破坏。王朝崩坏后被改建成上座部佛教寺院，成为佛教的圣地，直到现在附近的居民仍然会去朝拜。
吴哥寺 （网络图片）
在吴哥寺的浮雕和碑文中记载了被视为印度教经典的《罗摩衍那》。主角罗摩原本是太子，但受到父亲的爱妾驱逐，与妻子悉多（Sita）、弟弟罗什曼那（Laksmana）一起到森林中修行。一天，魔王罗婆那掳走了悉多，罗摩兄弟由此展开一场英雄救美的故事。其中重要的角色之一是神猴哈努曼（Hanuman），罗摩在拯救悉多的路上撞见猴王争位，罗摩为他们解決了争端，猴王军师哈努曼也因此成为罗摩的好友，并幫他救出妻子。吴哥寺的浮雕和碑文中栩栩如生地描绘了军队征伐的果敢气势。在柬埔寨，《罗摩衍那》的故事十分受欢迎，全文主题是惩恶扬善，并且很早就以高棉语翻译成特有的民族史诗。
浮雕中，右边的羅摩正举弓射箭，杀死了猴王的哥哥。
（网络图片）
Dinh Q.Lê 于1967年出生在越南和柬埔寨接壤的边陲小镇 Hà Tiên。1978年红色高棉的入侵迫使他和家人离开故乡并乘船前往泰国，并后来辗转至美国。动荡不安的早年经历给他留下不可磨灭的印记，也使他对柬埔寨的红色高棉历史产生了持久的兴趣。在90年代末期，Dinh决定返回越南，并常年穿梭越南和柬埔寨两地，在他眼里，两者均是自己的故乡。2007年，他在越南胡志明市创建了独立艺术空间Sàn Art。
Dinh Q.Lê在工作室里
Dinh Q.Lê有着二十五年的创作图像及编织的经验。他利用儿时学习的传统草席编织技巧，将图像进行大规模的打印、拆解、交织、和重组。经过漫长的制作过程后，作品呈现出层层递进、迷人且复杂的视觉效果。
Dinh Q. Lê，Khmer Reamker #26，2022，
Epson Inkjet Print on Epson Double weight matte paper, Ph-neutral double sided tape, Acid-free linen tape，165cm x 220cm
Dinh Q.Lê的最新欧洲大型个人回顾展“The thread of memory and other photographs“ 正在巴黎Musée du Quai Branly 举行，他最新的系列作品《罗摩衍那》也包括在此展览中。
此次展览的影像收藏部门负责人Christine Barthe介绍道：
“他(Dinh Q.Lê)解构现有的图像并赋予其新的意义。图像对他来说更像是一种资源，一种需要转化的对象……作品因此产生了高度视觉化的效果，它具有深刻意义却又有些模棱两可，因为作品至少有两种不同的解读方式。”
He deconstructs existing photographs and gives them new meaning. Photography is more like a resource to him, matter to be transformed….It produces a highly pictorial result, one that’s very meaningful but a little ambiguous as there are always at least two ways of reading the image. ”
- Christine Barthe, Head of Photographic Collections Heritage Unit,
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
回顾展“The thread of memory and other photographs”
现场展览图片
回顾展“The thread of memory and other photographs”
现场展览图片
回顾展“The thread of memory and other photographs”
现场展览图片
Dinh Q. Lê现居越南，获得纽约视觉艺术学院的摄影艺术硕士学位。Lê的作品曾在多个主要美术馆展出和收藏，包括:美国纽约现代美术馆MOMA，美国宾 夕法尼亚匹兹堡卡基内国际美术展，澳洲悉尼Sherman当代艺术基金会，纽约长岛的现代美术馆MOMA PS1，美国芝加哥当代美术馆，美国德州侯斯顿美术馆，美国马萨诸塞州美德福塔夫茨大学美术馆，及美国纽约亚洲协会等等。
Dinh Q. Lê
10号赞善里画廊
ASIA NOW
S04 展位，Salon sur Cour
Monnaie de Paris,
11 quai de Conti, 75006
贵宾预览：2022年10月20日
公众开放：2022年10月21-23日
媒体及作品咨询：Ellen Zhuang
ELLEN@10CLG.COM
+86 147 1492 2192
关于我们
10号赞善里画廊位于香港中环，坐落在大馆艺术馆后墙的赞善里巷弄。画廊由戴天利（Katie de Tilly）于2001年创立，是香港当代艺术文化的推动力，亦是亚洲领先的当代画廊之一。画廊与来自不同文化背景的艺术家展开广泛合作，并支持新兴的亚洲艺术运动。在过去的十年中，画廊通过展览、对话、论坛和出版带动亚太地区艺术的蓬勃发展。画廊同时与多地区的策展人合作，提供多样化的展览和活动。画廊每年会参加全球数个知名展览和国际艺术博览会，比如香港和迈阿密的巴塞尔艺术展，纽约国际现当代展，伦敦的弗里兹大师展。
画廊创办人戴天利（Katie de Tilly)
10号赞善里画廊创办人戴天利（Katie de Tilly) 于1994年定居香港，并开始收藏当时还没受到国际高度关注的中国及亚洲当代艺术。透过与不同艺术家和文化人士接触，她对中国历史，社会状况和文化环境展开了深入了解。她于2001年成立10号赞善里画廊，专注发掘和推广亚太区艺术家，并积极推动文化艺术在香港的交流。
戴天利现任伦敦泰特当代美术馆(Tate Modern)亚太收藏会委员、RMIT大学艺术学院/香港艺术学院的委员会成员。同时，她是香港美术馆协会（HKAGA）的创始成员和联合主席。她是【M +赞助人】的创始成员，且正在领导“香港海外艺术家驻留计划”。她荣获美国商会颁发的2019年「最具影响力女性」奖项)。
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