Leslie的红，Prince的紫…你爱的音乐人们，都是什么颜色？
人们常把颜色和情绪联系起来，连张惠妹都这么唱着：蓝色是不想说，灰色是忧郁……每一种心情，似乎都能找到对应的色彩去传达。
但如果问你，喜欢的音乐人也有对应的颜色吗？相信此刻的你脑海里已经悄悄有了答案，今天，我们就和十位自带专属色彩的音乐人一起，带你重温TA们动人的音乐，也为这个冰冷的冬天，添上些许治愈的色彩。😉
Leslie Cheung
浓烈炽热的红，是生命的色彩
提及红色，总会想起哥哥的《红》。
作为其复出乐坛的首张专辑，《红》的意义不仅在为香港乐坛留下经典且珍贵的作品，更成为哥哥音乐生涯的重要转折点，此后的他，开启的是完全属于自己的音乐时代。
1997「跨越」演唱会，他用一双鲜红色高跟鞋，一段热舞，演绎一曲《红》，灯光暗下时，脚底的红色便如午夜绽放的玫瑰般摄人心魄。多年后再回顾，惊艳之余还是感叹他的勇敢。
2000年「热·情」演唱会再唱起《红》，哥哥则换上一身Jean Paul Gaultier，一头长发，一部DV，性感、狂野又妖媚，令人念念不忘。
回看《红》的歌词：
红，像蔷薇任性的结局
红，像唇上滴血般怨毒
红是哥哥最爱的颜色，而这首摒弃大众情爱题材，改以电子曲风配合妖娆、暧昧氛围的《红》寥寥几笔便刻画出了他最真实的模样。
▲ 无论是专辑封面还是影视作品，「红」已经成为他的主打色，也是你我一眼见到就会想起Leslie的颜色。
P.S.其实「红」的意义还不止于此，它也是1997年哥哥在演唱会上为儿童癌病基金酬款而义卖的卡片名称（RED=Regain Extended Dream），在慈善这条路上，他用善良和爱，赋予了「红」新的含义。
LAUV
蓝色就是爱情的颜色
看过电影《阿黛尔的生活》的你脑海里一定会对片名的英文「Blue Is the Warmest Color」铭记于心。蓝是影片中Adele偏爱的颜色，也是恋人Emma的发色，是她全部爱与温暖的来源。
对于美国音乐人Lauv来说，爱情的真正颜色不是粉或者红，也是蓝色，克莱因蓝。
▲ 《I Met You When I Was 18.》, 2018
2017年以单曲《I Like Me Better》火遍全球并随后担任Ed Sheeran演唱会嘉宾的Lauv，将17首记录他18岁在纽约求学时的感情经历集结成专辑《I Met You When I Was 18.》。
有趣的是，Lauv为专辑中的每一首歌都配了单曲封面，用物体将歌曲主题具像化，用克莱因蓝将属于爱的复杂和独特呈现给歌迷。
「蓝色代表了忧郁和和伤感，同时传递了强烈的真诚和自然。」Lauv表示这张专辑想表达的，也就是这些元素。
实体专辑推出同色系蓝胶
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Billie Eilish
我必须让自己与众不同
碧梨，Billie Eilish，近年美国流行歌坛最炙手可热的Z世代新星。十四岁就凭个人单曲《Ocean Eyes》红遍网络，十七岁推出个人首专更让她往准一线流行歌手的位置步步逼近。
▲ 最新作品听了吗？
而「天才少女」的标签背后，则是她的「叛逆」内核。除开在MV里吞蜘蛛，流黑眼泪等惊人举动，她的时尚风格也极具辨识度。去年，她把头发染成夸张的荧光绿，仿佛漫画中的赛博朋克少女，吸睛度100%！
「我必须让自己与众不同，甚至是独一无二的。」
碧梨认为音乐就是需要用夸张元素来抓人眼球，因此让自己变得不同很重要。不管你是否认同她的音乐观点，荧光绿确实让人一眼难忘，也更多人有了认识她以及她的音乐的机会。
Purple
Prince
属于「王子」的浪漫柔情
2017年，色彩权威机构Pantone推出了一种紫色 —— Love Symbol #2，以纪念流行乐王子Prince。
紫色，是Prince最钟爱的颜色，后来也成为他最为鲜明的标志。从1984年的代表作《Purple Rain》到自身的演出服装、舞台颜色、乐器，统统都是这种温柔的深紫色，静谧中透露着神秘，要知道，紫色是皇家和教堂的象征，一般人并不常用。
而Prince却用紫色，塑造了个人的独特风格，营造了一种独特的浪漫和迷人魅力。点击👇下方视频，品味Prince是如何动人演绎这首浪漫的「紫雨」吧～
2016年，Prince去世，巴黎埃菲尔铁塔、旧金山市政厅、甚至New Yorker杂志和Google Doodle都纷纷下起「紫雨」，以色彩，向这位天才巨星致敬。
「紫色代表了Prince的过去与未来，推出Love Symbol #2，是延续Prince传奇的最佳方式。」
Yellow
Coldplay
心底永远的温暖光芒
Look at the stars
Look how they shine for you
And everything you do
Yeah they were all yellow
也许很难相信，但Coldplay的这首《Yellow》，到今年为止，已经21岁了！
发行于2000年，作为Coldplay的成名曲，《Yellow》的歌词和旋律自始至终打动和鼓励着每一位歌迷前行。
关于这首歌的故事，据说是因为制作人无意的一句「Look at the stars!」让主唱Chris Martin产生了创作的想法，而Yellow则是他苦于找不到灵感，看了一眼黄页电话簿才决定以Yellow作为歌曲的名字。
▲ Coldplay演唱《Yellow》时，场上默契地出现了黄气球。
在去年，官方在专辑《Parachutes》20周年之际，特别放出《Yellow》MV 4K高清版本，并配文：
Feel like yesterday, in another lifetime.
感觉就像昨天，在另一个生命里。
此外，官方还推出首次推出透明黄胶唱片，明亮的黄，让人忍不住也想拥有属于自己的Yellow！
Black & White
Michael Jackson
无可取代的经典
黑皮鞋配白袜，白衬衫配高腰裤，绅士帽遮住半边脸……没有过多的配件，当MJ的双脚在舞台上肆意漂移，那一瞬间，全世界都记住了他。
虽然黑皮鞋配白袜在当下是再基础不过的穿法，但在当年，却没有多少人会选择这样的搭配（西方人认为黑皮鞋的鞋油万一沾到白袜上会不美观），而「叛逆」的MJ为了舞台效果，特意选了黑白这样醒目的搭配，甚至还在袜子上加上亮片，让观众能更清晰地看到他的舞步。
「只要是时尚禁忌的东西，我都会去尝试。」
虽然MJ不断在造型上打破常规，红色皮衣、华丽军装、珍珠外套都风靡了一代人，但现在谁只要看到黑白皮鞋的搭配，MJ的形象总会毫无疑问第一时间出现在脑海，酷炫的舞步让人简直激动不已～
Black & White
Patti Smith
颠覆女性音乐人形象
热爱摇滚的乐迷一定对Patti Smith不陌生，被称为「朋克教母」「朋克摇滚桂冠诗人」的她在1975年将诗作与摇滚结合，推出个人首张专辑《Horses》，专辑封面上的她，穿着白衬衫，挂着黑领带，对准镜头，眼神自然又坚定。
▲ 摄影来自好友Robert Mapplethorpe，衬衫和领带都是二手店淘来的，造型的灵感则来自于法国诗人Charles Baudelaire和Jean Genet。
这张专辑封面之所以影响深远，是因为它打破了当时大众对于女性歌手形象的想象 —— 中性的西装也可以很美很酷。
而Patti则坦言，当时完全不知道该怎么打扮自己，只知道自己一定要是真实的。
Patti Smith的黑白西装穿衣哲学不仅在摇滚界产生了深远影响，更成为时尚界的灵感来源。Antwerp Six（安特卫普六君子）成员之一的Ann Demeulemeester相当欣赏Patti的穿衣风格，往后的秀场常能见到Patti的「影子」，两人也因此结缘，用音乐和色彩传递奇妙的艺术魅力。（点击往期文章可了解更多🔗 跟着时装大师一起，get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势！）
Blonde
Debbie Harry
不是你以为的傻白甜
Blondie是一支于1974年成立于美国纽约的乐队，以复古、仿效60年代女子乐团为出发点，引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页，而这一切归功于有着一头金发的主唱Debbie Harry的成功形象与精湛的演出。👇🏻
▲ 《Parallel Lines》1978，Debbie的金发在5位成员中格外亮眼，不过当时成员们都不喜欢这张封面。
▲ 许多人因为《丑女大翻身》爱上的这首Maria，正是来自Blondie!
此外，Debbie Harry 还是波普大师Andy Warhol的灵感女神，也是诸多超模模仿的对象，看着这些照片，耳机放着她的音乐，你会懂得，发色不是用来judge，而是用来记住。
「金发女郎混合了纯真和感性两种气质，因为我的个人样貌成为了乐队的标志，所以对我来说也必须在这条路上坚持到底了。」
Ochre
Omnipotent Youth Society
灰蒙蒙的土黄是城市的霾
2020年底，乐队万能青年旅店发行十年来的首张专辑《冀西南林路行》，24小时内，专辑销量达到近30万张。而专辑封面灰暗、阴沉的底色以及以书法绘写的专辑名，依然让人联想到十年前的同名专辑《万能青年旅店》。
作为《万能青年旅店》视觉设计的阮千瑞，他用一张美国摄影师拍摄的工业时代的中国照片为基础，以拼贴的方式设计出这张超现实的演出海报 —— 海报底色是土黄色，好似石家庄的雾霾，底下是工业化的城市，上面是往下跳的人与动物，但凑近看，空中的人物仿佛是在飞翔。
后来那个似跳跃似飞翔的人物构成了你我熟知的专辑封面，那背后的土黄色，也奠定了乐队的基调，传递着浓浓时代感的同时，当中的压抑、黑暗，也扑面而来。
▲ 阮千瑞设计的万青系列海报
🌈
Pink Floyd
不是粉色，而是彩虹的颜色！
许多第一次听到Pink Floyd的人一定都会有乐队是否与粉色有关的疑问，事实上，乐队名来源于成员Syd钟爱的两位老布鲁斯乐手Pink Anderson和Floyd Council，这张1973年发行的《The Dark Side of the Moon》(月之暗面) 专辑封面才是许多人对于乐队有强烈色彩认知的重要角色！
▲ 专辑封面和背面
这张家喻户晓的专辑封面设计来自传奇Hipgnosis工作室，一束光透过三棱镜折射出六种颜色，形成一束彩虹（西方认为彩虹只有五种颜色），又投射回去，形成循环，相当巧妙。
▲ 唱片内页的彩色光线则形成了心电图图像
要说「彩虹」真正经典和伟大的地方，可能不止是它的设计在当时看来极具前卫性 —— 摒弃了以乐团主唱形象为封面的选择，而以抽象的图案来传递乐队复杂音乐内涵，更多的是呼应了当下，越来越多人以彩虹来宣扬平等、包容性与爱吧。❤️🌈
虽然色彩给了我们对音乐和音乐人许多美好想象，但追根到底，每个人都是独一无二，难以被定义的存在，颜色只是我们去记住的方式，那个真实且复杂的「自我」，一定是难以仅仅被一个词汇所概括的。
借Leslie的歌词：
「我就是我，是颜色不一样的烟火。」愿你我在新一年都能继续做最真实的自己。🙌🏻
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