最近关于 Lemaire 的消息不少，新一季由 Lemaire 设计的优衣库 U 系列不久前正式发售，很多人一如既往地定时抢购；Lemaier 品牌本身在 2020 巴黎时装周上的秀也大获好评。
Lemaire 可能是目前市面上最擅长「高级基本款」的品牌，创始人 Christophe Lemaire 曾经也是 Lacoste 和爱马仕的设计总监。Lemaire 背后的设计师，除了 Christophe Lemaire，也有他的女友，越南与法国混血的女孩儿 Sarah Linh Tran。这对璧人儿，从未太过重视所谓的流量，无论是自己的生活还是对于自己创造的品牌，都洒脱也自信，不管潮流起伏，他们始终是以一种云淡风轻的禅意来「轻松取胜」。在 Lemaire 的2020 秋冬大秀上，没有绚烂的 T 台与高昂身姿的模特，整个场景如同一个火车站，或是十字街口，甚至只是办公大楼的一楼，不同年龄不同工作的男性与女性，穿着 Lemaire 新一季的衣服，在这里快走或是徘徊，他们手里拿着当日的报纸，他们走路时挎包的肩带也会滑落。他们是一个个 T 台上的素人，而事实上，生活里的你和我不也是如此？
© Lemaire
这种根植在日常生活中的优雅，正是 Lemaire 希望赋予穿 Lemaire 的人的精神，而 Lemaire 本人，也是驾驭这种优雅的一把好手，比如他家，就完完全全能看出他的这份「舒服地做自己」的得体与自信。日本杂志《POPEYE》在最新的一期里，采访了 Christophe Lemaire 位于巴黎玛黑区的家，一个 90㎡ 的二居室。
这座建于 17 世纪的房子，在 20 世纪得到了法国建筑师与设计师 Charlotte Perriand 的设计，而到了 21 世纪，Lemaire 在中介的介绍下机缘巧合地与这个房子相遇，住到了这里。建造者、设计者、居住者在这 300 多年里的不同时间段，与这隅空间相遇相处，而这个空间也如同一个媒介，将不同世代的三个人极为和谐地串联在一起。
客厅是这个家最为重要的核心区域，维持着高挑高与开阔的空间优势，而屋顶的木梁也依旧是旧时模样，Ingo Maurer 设计的灯如电线杆上的麻雀一般，停在木梁下。客厅分成了两侧，一侧是书墙与工作长桌，另一侧则是更为惬意的瘫倒沙发区。沙发区的陈列或摆设说毫无章法亦不为过，松垮的靛蓝色沙发、一组瑞典中古茶几、Perriand 设计的单人椅之外，台灯、圆几、落地灯等就随意地摆放在周围。
沙发背后的花砖墙里嵌入一个壁龛，这个壁龛有着如装饰画一般的效果。Lemaire 在里面随手放了一个干花小花瓶，一件在东京购买的莫名煎蛋陶瓷装饰，以及一盏台灯，自然而然，不显刻意又让生活的趣味油然而生。
敦实的方形茶几来自瑞典，蜂蜜色，随意地摆在沙发前。墙角是家里的「音乐角」，唱片从架子上一直摆放到了地上，搁板下专门藏了照明光源，也是值得借鉴的讨巧做法。与沙发相对，客厅的另一侧是一整面墙的书柜，与音乐角一脉相承，这组 Perriand 设计时就构建好了的收纳柜系统，早已在设计时就安排好了居住者生活时的「收纳」需求。
Lemaire 书架里有不少与日本民艺相关的书籍，也似乎是与曾在日本生活过的 Perriand 的一次隔空 say hi。
到了卧室，嵌入墙内的顶天立地衣柜与「搁板台面+九格柜」的组合都是 Perriand 的设计，从大衣柜到斗柜再到梳妆台，功能上一应俱全，而梳妆台上，Lemaire 在巴黎跳蚤市场上发现的镜子与一盏 70 年代的中古台灯毗邻，边上还放着一把中国的老木凳，没有刻意购买的家具，不过都是旅行或日常生活中遇见的罢了。厨房很小，L 型的台面上还放着一个虎牌的电饭煲。Perriand 1967 年设计的不规则咖啡桌，既用作厨房里的小吧台，也能作为一个岛台，更方便厨房里的操作。卫生间以白色为主，以浴缸作为核心，没有多余的橱柜，仅以台面与壁龛来完成卫生间的收纳需求，Perriand 的设计与 Lemaire 的使用，都维持在最小限度里。
说完这个房子作为 Lemaire 的家之后，一定要再说的，还有这个房子的设计师 Charlotte Perriand（1903-1999），这位横跨整个 20 世纪的独立女性也是现代主义设计的重要先驱。
1927 年，24 岁的 Perriand 在申请加入柯布西耶工作室时，遭到了拒绝，原因是柯布西耶本人依旧持有着「女孩儿也就只能做做纺织活」这样的性别刻板印象。但打脸的是，几个月后，柯布西耶的表弟，另一位现代主义设计的先驱，皮埃尔·让纳雷，在法国秋季沙龙上看到了 Perriand 的作品，一件金属玻璃的吧台设计后，立刻鼓动柯布西耶——「快给我招了她！」
于是，顺其自然地，她就开始了在柯布西耶工作室的 10 年，与柯布西耶、让纳雷这对表兄弟成为了名副其实的「三剑客」，这三位也联手造出了诸多件 20 世纪最重要的设计，譬如 LC2、LC4 等这些你总是看见，但又常叫不上名的椅子。1937 年从柯布西耶工作室离开后，Perriand 开始更深入地研究与探索木材、竹子、藤编等天然材质，到了 1940 年，她在日本设计师坂仓准三的引荐下来到日本，开始了在日本、越南等亚洲国家的边玩、边学、边旅行、边考察的生活，走遍了与东方民艺相关的大工厂或小作坊，成为了大半个「灵魂东方人」。她在日本学到了诸多与此前认知大不相同的工艺与思维方式，她认为「留白是思考与感动的唯一可能性」，这些东方文化的摄入也对她之后的创作产生了重要影响。譬如，日本经历之后，她为此前的 LC4 躺椅设计了一款很东方的版本，使用了竹子作为设计材料；再譬如，名为 Ventaglio 的长凳，灵感则是来源于折扇。还有一件很巧的事，Perriand 在日本时的助理，同样也是一个大名字，柳宗理，虽然当时他刚大学毕业不久。东方文化对 Perrriand 产生了很大的影响，而反之亦然，她对于日本现代主义建筑与设计的推动也有着极大功劳，甚至可以说，是她的大力「吆喝」，日本设计才逐步在西方现代主义世界里风靡起来。
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最后，回到文章开头所说的，这个房子如同一个媒介，将不同世代的两个人和谐地串联在一起，Perriand 和 Lemaire 无疑是同一种类型的创造者，深受东方文化影响，并将之与西方文化相融合，同样热爱天然材料，同样注重设计的日常感与设计品的轻盈与松弛，相比于追随时尚与潮流，他们更重视的是，了解自己并且表达出来。
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这个家虽然只有 90㎡，但却一定是好的家与好的居住生活方式的模样。Lemaire 感到自己很幸运，遇到了 Perriand 设计的房子，而这么想来，Perriand 在设计房子的时候又何尝不想要自己的房子能被这种松弛自在的人居住呢？
图 | 《POPEYE》杂志及网络
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最后，
祝大家都能穿上 Lemaire
活成 Lemaire！
你还想看哪位设计师的家吗？
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