理论研究丨『城市多媒体装置艺术』艺术与技术碰撞下的全新城市映像
当艺术与科技彼此融合时，他们将给予新时代怎样的解读和思考 ？
科学和技术的发展让“万物互联”成为可能，人们生活的各领域都被整合进同一系统。而在艺术漫长的发展历程中，现代科技的快速迭代让艺术的创作观念、表现形式、理论阐释等各方面都发生了颠覆性变化，很多人开始思考“艺术到底是什么”。
正如中央美术学院教授王春辰曾提出过的“艺术可否5G？”。我们也需要达到一种5G的思维方式，即艺术是整体性的，它是集合了所有关于艺术的知识、艺术的变化而成的一个整体，也可以称其为艺术的5G。
环境艺术作为一种最为直接和有效的和社会对话的方式，也即将迎来它的“5G时代”。自20世纪80年代以来，环境艺术一方面始终在利用这种有效的形式探讨社会问题的解决方式，另一方面也通过环境和社会空间的具体联系来表达自己的主张和见解。这些艺术发生在具体的社会空间中，把社会性的话题通过空间场所中的环境因素凸显出来，构成一个对话的语境。而环境艺术设计则是实现社会福利的一个手段，它朴素地体现了一种公共关系。不过，不论它处在怎么样语境，解决怎样的社会问题，他始终具有艺术和技术的双重属性，同时它也在两个不同的领域不断地进行着实践。
当下，面对全新的时代背景，环境艺术在艺术探索和设计实践领域中，又会产生怎样的全新思考？
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装置艺术
环境是一种不以人的意志为转移的客观存在，这种存在既是客观的也是具体的。对于自然环境而言，每一环境都拥有着独一无二的气质，对于人工环境来说，设计者总是在费尽心思地去创造一种场所精神。日语中的“环”，德语中的“Umwelt”（环境），以及英语中的“Environment”（环境）都包含有“围绕”的意思。被围绕的一个空间或一块场地一定具有某种相对的独立性，它区别于其他的场地。
环境艺术设计离不开装置艺术。装置艺术是一种自由开放的艺术形式，可以包含各种艺术门类，装置艺术作品在通过夸张的造型，强化的特点来吸引观众，而这种夸张和特点的突出离不开环境的衬托，环境对于装置作品的影响也不言而喻。装置艺术作为人类思维的一种产物和一种社会经济文化活动，体现了社会历史文化的发展状态，展现了科学技术在公共空间中的完美融合。不仅反映了人类社会本质的需求，同时也满足了社会大众对于精神文化的追求。装置艺术不受尺寸，规则和功能的限制，却以自由的形式表达了独特的创意。它们使用不寻常的材料和技术来探索极限，不仅为艺术家提供了新的语言模式与创作空间，也无可取代地推动并更新了艺术与城市公共空间的联系，更重要的是它是建立场所环境，创建具有精神气质的、专属的场所精神的重要因素。
02
城市空间中的多媒体装置艺术
1 . blu Marble公共艺术装置，曼哈顿 / Sebastian Errazuriz
由艺术家兼设计师兼活动家Sebastian Errazuriz最新设计的公共艺术装置“blu Marble”将于2019年3月13日在纽约展出。“blu Marble”是一个巨大的LED装置，高20英尺，描绘了地球在太空中的实时景象。无论是白天还是黑夜，公众们都可以看到这个构筑物，从而可以将自己置身于一个从未体验过的空间形式和尺度中，进而思考自己的存在。这个具有反思意义的项目为人们提供了一个新的视角，去思考自己在宇宙和空间中的存在形式，同时也有助于人类针对于现状，做出一些积极的改变。
2 . 靛蓝瀑布 – 日本德岛2016年灯光艺术装置 / spatial practice
屡获殊荣的建筑办公室，spatial practice，完成了在日本德岛为现场基地定制的灯光艺术装置，名为靛蓝瀑布。这永久性光纤艺术装置首次亮相于德岛2016年LED艺术节，被安装在春日桥的两侧翼，创造出靛蓝墨水溅入新钉川的感觉。
受到德岛市的过去和现在工业的启发，设计师合併并强调这两代工业与城市发展的重要性。德岛市始建于靛蓝染料工业;大靛蓝仓库佔据了春日桥两河旁，同时可以看见白色的牆壁和蓝色的石头被反射到河中。追溯其历史，靛蓝瀑布随利用德岛市的新LED工业及其周围的自然风光，得以提供周围的靛蓝仓库一个新的纪念。通过连接LED，大自然，当地的文化和人民，该艺术装置将创造新的德岛形象。作为春日桥Hyoutan岛与周边城市之间的连接，我们希望该艺术装置可以是成为连接过去和未来，以及德岛和世界的桥梁。靛蓝瀑布联合了工业发展的过去，未来和演变。
3 . 2017自然音乐节舞台，拉脱维亚 / Didzis Jaunzems Architecture
2017自然音乐节艺术装置集合了建筑，音乐，科学，影像及灯光艺术。直径14米的圆型平板装置倾斜45度角放置在地面上，如同巨大的视频显示荧幕，又如通往地下世界的大门。圆型装置设有三个开口，表演者们站在圆形装置后方着三个开口处表演。该圆形面板由2.5mX2.5mX2.5m的结构装置固定，方便组装，拆卸和移动。自然音乐节是一个包含科学，戏剧，音乐和艺术的多媒体自然教育活动。它旨在唤起人们对大自然及周边生活环境的重视。2017自然音乐厅在拉脱维亚Dviete及Burtnieki平原举行。
4 . 灵雾光舞，日本 / James Tapscott
位于Hotokizaki Kanon-ji当地寺庙入口处的艺术装置，以其精致壮观的外貌为来访者指明了入庙的方向。远山的冰川雨雪化作流淌的溪水，穿越森林与农田，沿途逐枝灌溉。而散发着水雾的环形装置如横跨在水面上的桥，它将溪水雾化，洒向天空，犹如在自然中循环着的水，以固，液，气三种姿态孜孜不倦的供给着生命之源。
途经该装置到达寺庙，来访者将经历身心的洗礼。日间，雾环在风与光的作用下散发出迷幻的光彩，偶然的彩虹让周围恍如仙境。夜晚，环形装置的自我照明系统，令其成为夜空中最闪耀的存在。
5 . 《teamLab Ball on the Sea》
《teamLab Ball on the Sea》是teamLab 2017年推出的一个作品。teamLab 团队把很多白色的球体放置在日本 Chura 海滩上，当夜幕降临时，原本纯白色的球体会呈现出各种颜色，球体与海景融为一体。这件作品除了充满意境以外，还可以让现场观众与之互动，当参观者用手轻轻拍打球体时，会发现原本颜色各异的球体会像多米诺骨牌一样，逐渐变为另外一种相同的颜色，为作品增添了更多趣味性。另一件作品《Strokes of Life》是由一个发光的直径15米的圆形滑冰场及由光点所组成的高20米的圆柱体（直径7米，高14米）构成。当人们站立在滑冰场上时，他们的脚下会绘制出立体的书法笔迹，并且花、鸟、蝴蝶等生命元素会从绘制的笔迹中诞生。
03
未来的城市装置艺术
中国的装置艺术起步较晚，在国内仅有20多年的经验。再加上艺术家多为美术出身，更多的是着眼于美学的形式和自身的理念。虽说装置艺术从艺术本身角度出发创作可以关注更多艺术表现，然而，更好的城市装置作品不应该仅仅是一种美学表现的观念形态，更多地应该考虑如何运用不同手段更加完整地、确切地营造出场地独有的场域精神。
多年前，艺术与科技的结合还只是一种探索，而在今天，已经有很多案例完美地证明了艺术与科学技术是可以结合在一起的。科技是连接科学与艺术的桥梁，可以改善人类的生活质量，也可以提升艺术的创新体验。对于我们来说，需要学习的不仅仅只是对于技术的运用，更重要的是理念思维上的一种突破和创新。
编辑：卢瑶
版式：卢瑶
校对：张鹏
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