松石之绿双面双色牦牛绒围巾
点击图片可进入小程序了解
▼
冈仁波齐吊坠
点击图片可进入小程序了解
▼
往期文章
可点击图片阅读
▼
其他
万花筒中的喜马拉雅朝圣 ▎彩色摄影先驱恩斯特·哈斯
恩斯特·哈斯（Ernst Haas 1921-1986年），奥地利摄影师。他被公认为20世纪最著名和最具影响力的摄影师之一，也是彩色摄影的先驱之一。1953年，《生活》杂志在纽约发表了他24页彩色照片文章。这是《生活》（LIFE）首次发布的大型彩色摄影文章。他的回顾展曾在纽约现代艺术博物馆举办了首次彩色摄影展。他一生出版了四本书，依次为《创世记》（1971）《在美国》（1975）《在德国》（1976）《喜马拉雅朝圣》（1978），他于去世那年（1986年）获得了哈苏奖。
藏地的摄影作品 恩斯特·哈斯 摄
20磅黄油换取首台相机
恩斯特·哈斯（Ernst Haas）于1921年出生于奥地利维也纳，父亲是犹太人，母亲是奥地利人。他成长于一个富裕的中产阶级家庭，父亲是一名政府公务员，也是一位敏锐的业余摄影师；母亲热爱文学，喜欢写诗，是一位有抱负的艺术家，他们非常重视教育和创造力，哈斯受到家庭的熏陶，在1935到1938年间，进入维也纳私立学校学习艺术，文学，诗歌，哲学和科学等。
他从小对绘画感兴趣，他对视觉艺术形式有很强的敏感性，老师曾让他在学校的艺术比赛中担任评委，在几年的专业学习中发展了精致的构图和透视感。
年轻时期的哈斯
虽然从小哈斯对摄影的兴趣并没有绘画浓厚，但是他意识到摄影可能会成为旅行的记录工具，同时也能够以此为介质传达内心的想法，于是25岁那年（1946年），哈斯在维也纳黑市用20磅人造黄油换取了他人生的第一台相机—禄来福来（ Rolleiflex），从此开启了他的摄影生涯。
“我从没想过要当摄影师。它是出于一个男孩的妥协而逐渐发展起来的，我希望将两个目标（探险家和画家）结合起来。我想旅行、探索世界，还有什么比摄影师更好的职业呢？绘画会被不断变化的景象所淹没，但我的摄影灵感都来源于艺术，而并非摄影杂志。”
《归乡》归国战俘 维也纳 1947年
保持自由，加入马格南
哈斯（Haas）早年受到沃纳·比绍夫（Werner Bischof）的影响，意识到摄影既可以讲故事，也可以成为艺术品。于是，他想成为一名真正的职业摄影师，他的目标是记录维也纳人如何忍受和重建生活，他创建了第一个摄影项目《归乡》，精妙地捕捉了奥地利战俘从火车下车时遇到亲人的快乐与悲伤的情绪。并在《生活》杂志发表。
著名战地摄影师罗伯特·卡帕（Robert Capa）看到了哈斯（Haas）的“归乡”照片，邀请他加入新成立的马格南图片社。同时，《生活》杂志也为哈斯提供了一个职位，哈斯最终选择了马格南，并写信给《生活》杂志的编辑。
他说：“我想要的是保持自由，这样我就可以实现我的想法，我认为没有多少编辑会愿意布置我想要去拍摄的工作任务。”
工作中的哈斯
《喜马拉雅朝圣》的彩色藏地
1949年，哈斯成为马格南(Magnum)的一员，1951年移居美国，在新墨西哥州沙漠进行黑白摄影时，他对色彩产生了强烈的渴望。不久之后便开始尝试使用Kodachrome彩色胶卷。并成为1950年代的首席彩色摄影师。
他说：“黑白必须转变为色彩的抽象。我仍然尊重两种形式。但是，我更想通过颜色表达色彩世界，我正在寻找一种色彩语言，不仅仅只是黑白图片的构图方式。”
在藏地拍摄的宗教仪式
他开始环游世界，并从事杂志，书籍，广告行业的工作。他到过的每个地方，都将会去寻找神圣的场所和肃穆的仪式，从美洲印第安人的舞蹈到希腊的古迹，再到罗马的圣年、柬埔寨的吴哥窟以及印度的婆罗浮屠寺庙和喜马拉雅地带的不丹和中国西藏。
1978年，他出版了《喜马拉雅朝圣》摄影集，其中记载了哈斯在藏地长达九年的摄影作品，向读者传达了藏地不一样的光彩，突显了藏传佛教的仪式，以及壮美辽阔的风光和藏地人民日常生活的宁静之美。
《喜马拉雅朝圣》摄影集封面
“山”与“精神境界”的双重高度
哈斯在《喜马拉雅朝圣》书中写道：“山一直对我意义重大。我在奥地利长大，山区带给我的一切让我心存感激，耐力、自律、敬畏、智慧，这一切在生活中都至关重要。
因此，我对喜马拉雅山探险的兴趣不仅是因为地理环境和摄影师的职业所激发，而是由一个一直吸引着我的事实所激发：世界上最高的山脉似乎激发了人类精神的最高境界。即使在我第一次访问喜马拉雅山时，我也发现自己对攀登最高峰的兴趣越来越少，反而对喜马拉雅地区的人民内在的智慧越来越感兴趣。
藏地风光 哈斯摄
这本书的封面照片象征着‘山’与‘精神境界’的双重高度，即内在和外在。喇嘛站在高山上吹响法号甚至比山脉还要高。由于西藏与世界其他地区隔绝，我原本以为西藏人会对外来人很陌生，或者会因为生存的艰难而苦闷，但我发现是我错了，他们似乎没有被‘机械世界’所污染，藏族人身上所散发出的温柔与敦厚深深吸引着我，他们对信仰的坚定和与生俱来的幽默感，对我而言是一见钟情。”
摄影是抒写诗歌的语言
哈斯以鲜艳的色彩拍摄了许多外人难以目睹的藏地，藏族人柔韧的品格使他着迷，以至于他将生命的最后十年投入到大乘佛教的研究中，他感到内心无比的满足。无论是在拍摄人物，记录消失的文化，还是专注于自然和季节的变幻，哈斯的摄影都无一不在的反映着现实。在如此丰厚的经验中，他看到了生命的恩赐。
哈斯（Haas）曾说：“我所做的一切始终成为我兴趣的延伸。所有感官和艺术之间的相互关系对我来说非常重要。我想通过书和文章将摄影与文字联系起来，将视听音乐与摄影联系起来。我想对这个世界上的所有事物都能敞开心扉，甚至愿意虚心学习。
我始终认为冒险比尝试一条轻松的道路要好得多，而且我充满活力，对世界充满探索之心，摄影已成为我抒写诗歌的语言。”
恩斯特·哈斯（Ernst Haas）1955年拿着相机镜头模拟器
“对我而言，世界就是我的工作室
平凡并不存在，生活中的每一件事
都是灵感的源泉。”
E. Haas