马杰丨放下焦躁，回归艺术本质

“或许这是个糟糕的时代，但也是一个最好的时代。”

儿童时期的孩子都喜欢绘画，家长们为尊重孩子都会提供孩子接触绘画的机会，天真的孩子手中只要有一支笔一张纸，能去画便开心的不得了，绘画对他们意味着可以随心而发的表达，是他们进行思，想，观，察，记，忆的手段。但也发现部分孩子自他们接触绘画之后一些的热情与快乐随时间而日趋减弱，直至部分孩子在14~15岁以后对绘画方面的兴趣与直觉全无。

或许他们接触到不是可以自由诉说内心感受的绘画。仅仅是涂画，手工，彩笔，水粉，蜡彩等工具材料的愉悦体验，丰富多彩，眼花缭乱。孩子们在这种绘画活动中获得了游乐场般的快感，极大满足了他们对各种新鲜形式的好奇。教授美术的老师们也了解孩子们的需求。运用成熟的流程带领孩子次次都能拿出令人振奋的成果。

在这种局面下，看到成果的家长们更加自信孩子在绘画方面的学习效果，孩子学会了怎样画！一阶段学习之后成果斐然，技巧能力飞涨，似乎感到了作为未来目标选择的另一个希望或保障。身边的家长们看到这些孩子的优势自然也不甘落后。

不能让孩子输在起跑线上！在比赛心理的状态下一些成人似乎忘记了自我的感受与判断，在相互的比较中忽略了学习与成长中需经历的自然成长的规律。

当下艺术教育的环境与文化氛围导向部分成人（为数并不在少数）视“美术”即“画的像！” 的审美。仅建立在对美术范畴内技巧的认知，而缺少对“艺术本质”的理解。单一的审美观念导致了对儿童自身认知发展规律的认识缺失，使用成人化的视角进行的审美“评价”极具危险性与破坏性。幼童与儿童时期的涂鸦、绘画往往被视为“胡画”，“不像。”将天马行空的想象理解为“不真实的胡思乱想”。

某些“儿童艺术教育”的起点是危险的！将美术技巧学习混淆代替为艺术教育。将统一示范的模仿抄袭与无脑的填色游戏介绍为创造力的思维开发。

不过,正迎合部分成人对“快速目标”的审美需求，儿童在美术学习中只需进行老师提前备好的线稿进行色彩搭配的体验，在老师画一笔孩子学一笔的教授中将所教图案自由组合，按老师指定的位置画出太阳，云朵，星星，小鸟等等。那些形象与图形的概念便很快掌握，“美术技巧”简单易学。这与对事物进行的观察无关，与如何建立多角度观看的思维无关。

儿童所经历的“艺术”是手把手教出的“技巧”，不是认识运用规律经历探索所掌握的“技巧”。这种依赖式与流水线式的艺术活动，将艺术教育置换成快餐式“美术技巧的学习” ，近似于简单轻松愉快的退休老干部娱乐的场所。利用成人的艺术认知真空，投其所好符合多数人供需的规律。 

这样的美术教育与艺术所需进行的探索、面对挫折与未知、始终保持对事物的好奇心的本质大相径庭！部分儿童开始普遍缺乏面对挫折的勇气，进行探索的兴趣。

艺术是一个人对当下生活所发生的呈现出的心灵感受，它必须和情感发生关联，通过艺术手法运用绘画等其他形式将其表现出来，即“艺术作品”。过渡技术化也将丧失艺术情感的直觉感受，艺术作品的产生需要经历情感与技巧表达的统一过程，表达个人情感的技巧是一个不断探索经历挫折的过程，反复积累对感受与想象的掌控和表达能力，诉说想象与情感的技巧也随之不断熟练。打动人心的好作品是情感真挚，想象力思维清晰的作品。技巧已经融入情感之中。

工作坊艺术课堂中儿童的艺术表达不能局限于“美术的技巧”，这是狭隘的，在多种艺术语言构架的艺术教育体系中儿童能够掌握自由的表达方法，为他们提供一个趋于开放的艺术思维空间，经历更多的探索的经历，建立自己审美情感的系统。

儿童的艺术稚拙，敢于想象，她们不会在意“技巧”的重要，她们热衷于表达心底镜像中的景象，他不同于成人世界已形成的固化的窠臼，始终保持的好奇心在不断积累她们进行表达的方法，逐步提高她们艺术语言的表诉能力。

工作坊艺术体系不是美术的学习，我们在逐步完善的艺术教育思维架构中陪伴儿童走进纳尼亚魔柜一起享受经历挫折不断探索的奇幻之旅。

或许这是个糟糕的时代，但也是一个最好的时代。

继续秉承自然之心，放眼远山，放松眉宇，保持微笑，轻轻呼吸，用内心感受鼻息，这才是回归艺术的本质！

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