【专题】杨红：“杨之光杯”的意义
随着2022年2月底“声音——第五届‘杨之光杯’全国青少年创意美术双年展”的正式启动，面向全国征稿！
为了让一线老师更好地理解“声音”主题作品的创作辅导以及相关课程的教研，“杨之光杯”组委会为大家陆续邀请几位学术顾问专家与老师为大家分享。
经过第一次——本届活动学术顾问、中国美术家协会少儿美术艺委会副主任、中华文化促进会少儿艺委会副主任兼秘书长、中国少儿造型艺术学会创始会员、全国义务教育《美术》教材编委，龙念南老师为“声音”主题做第一场开讲。
3月9日，组委会邀请到了中国少年儿童造型艺术学会会长、广东美协少儿美术艺委会副主任、广东杨之光艺术教育基金会理事长、广州美术学院客座研究员、国家核心刊物《中国中小学美术》编委、杨之光美术品牌创始人，杨红校长为大家介绍“杨之光杯”的发展历程；杨之光美术教育研究院副总监，张苏丹老师就第五届“杨之光杯”主题“声音”进行深入的主题拓展。
杨红校长的分享
“杨之光杯”是在十年前由我的父亲、中国最高艺术荣誉“中国美术奖•终身成就奖”及“广东首届文艺终身成就奖”的获得者、前广州美术学院副院长杨之光教授创办的。父亲毕生奉献给了艺术与艺术教育事业，为公益不余遗力，他生前还将现估价值近2个亿约一千两百幅的毕生心血力作都捐给了国家，分别是中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院及广州美术学院；具有“艺术家”和“教育家”的双重身份的他，在极力履行一个“教育家”的责任与义务，生前用尽晚年余力，把重心放到了青少年创意教育上面，致力于青少年的创意教育与公益事业，鞠躬尽瘁。虽然创办“杨之光杯”期间经历了许多不为人知的艰辛过程，但我们的决心从未动摇：“少年强，则中国强”。
首届（海峡两岸四地）“杨之光杯”青少年创意美术大赛
我作为他的女儿，同时也是一位艺术教育工作者，责无旁贷，誓将继承父亲的遗愿！广东省杨之光艺术教育基金会的成立，也意味着它将是我未来晚年的事业，也是许多志同道合人们的公益事业。它将承载着杨之光教授的艺术精神、创新理念及公益情怀，为中国美好的未来贡献一份力量，从“杨之光杯”的口号“中国创造从这里点燃”，便可看到“中有拳拳报国心”。我们希望通过一届又一届的全国“杨之光杯”让创意精神星星之火在全国燎原，并薪火相传、绵延不断。
“杨之光杯”全国青少年创意美术双年展是广东省美术家协会少儿美术艺委会与杨之光艺术教育基金会常年主办的全国性展览项目，第五届“杨之光杯”的主办方是中国少年儿童造型艺术学会、广州艺术博物院、广东美协少儿美术艺委会、广东省杨之光艺术教育基金会，面向全国18岁以下的青少年儿童，以作品征集评选、优秀作品展览、画集印刷出版、课题研发以及学术教育研讨会等形式进行。“杨之光杯”倡导“创意教育从孩子抓起，中国创意从这里点燃”，以双年展的形式，一如既往地秉承创意教育的宗旨，它区别于以往国内美术大赛与展览主要体现在以下三大特点：
第一大特点：高度公益纯粹性与艺术教育学术性
第二大特点：以“课题”作为展览“主题”概念。
第三大特点：摈弃传统评审机制，鼓励个性化创作。
第一大特点：高度公益纯粹性与艺术教育学术性
我认为，艺术活动的成功之处，并不是要找到什么真理和答案，而是唤起人们的思考热情和对真理的追求精神。
因此，在历届“杨之光杯”的征稿期间都有数百家单位机构的上千名美术老师参与，并以特别关注及邀请弱势群体和鼓励边远乡村美育等形式，由国内外众多重量级美育专家组成的学术顾问团带领下，全国一线美术老师们围绕双年展别开生面的“主题”概念共同拓展“课题”教学思路与方法等，进行了各种层面的教学交流与教研挑战，在教学理念与实践方面，经历了一场又一场洗礼，引发师生们的一次又一次的创意风暴，从而使每一届的参展作品特别有深度、广度以及艺术教育普遍实践意义。
我们举办这样一个以“创意”为定位公益性的双年展，并非因为中国缺少艺术展览和赛事活动，也不仅仅是一个纯粹的绘画行为，而是希望通过每一次“命题”的主题概念导向，引发参与者的“创意思考”并以艺术形式表达思考结果，藉此以创意的“星星之火”点燃全国。
“温度”——第三届“杨之光杯”全国青少年创意美术大赛启动仪式·开幕式
目前国内的青少年美术比赛或者展览的现状，情况堪忧，是否有学术和专业价值这方面就暂时不说了，参与活动大都是要收费的，除了少数官方出资主办的，就几乎见不到纯公益的展览活动了。就因为这样的大环境所致，所以许多人对于已经一连成功举办四届的全国“杨之光杯”的纯公益性质仍持怀疑态度，不敢相信还有完全免费并且还有国内众多专家老师参与研讨与指导教学的、主题鲜明的高规格大型艺术展览，以及还有连画集都是免费出版的公益活动存在。大家似乎已经不习惯没有套路的操作，甚至一直只能为了单纯获取一些廉价的、没有含金量的赛事获奖数量而为。
由获“杨之光杯”最佳奖作品做成的独一无二的奖品
，“杨之光杯”优秀作品集
我作为双年展主办方之一杨之光艺术教育基金会的理事长，深知组织纯公益大型活动之重要意义所在，深知真正的美育对每一个孩子的影响以及对提升国民素质的重要性，深知我们大多数美育人选择做美术教育的初心依旧。虽然一路艰辛，非常不易，但还是需要有人去做，这是我们的使命。同样的，为了这个使命，我身后的一大批国内重量级的资深美育专家，还有一批协办与支持单位、企业赞助，都不计回报地义务为“杨之光杯”双年展公益活动付出，他们是我们最有力的坚强后盾。因此，“杨之光杯”双年展在中国有极高的公信力，获得社会与行业的广泛好评。
第二大特点：以“课题”作为展览主题概念
组委会对举办“杨之光杯”有着明确的国际双年展定位，因此不去设立常见的宏伟或泛泛的展览主题，而是通过聚焦一个“词”为命题，由“点”到“面”地发散出去，形成双年展主题概念，让参展作品充满想象空间。比如第二届《时间》、第三届《温度》、第四届《非遗所思》，每一次的主题概念，都注入了足够的燃料去启动青少年创意思维那台巨大引擎。虽然它不是属于传统意义上的艺术活动概念，但似乎更接近科学、哲学或文学的定义，透过用一个“词”命题的主题概念，其艺术展示过程和结果让所有人看到：（图12-时间图片）艺术集结方式在思考上引爆了孩子对“命题”无限的想象力，引来数不胜数、精彩纷呈的奇答妙应，此“命题”在孩子们的心目中会瞬间成为魔术师手上的道具，他们的逻辑与理解千差万别，凸显出青少年儿童的思维特质和无畏的表达行为。
“时间”——第二届“杨之光杯”全国青少年创意美术大赛展览开幕式
“时间”——第二届“杨之光杯”全国青少年创意美术大赛展览现场
“温度”——第三届“杨之光杯”全国青少年创意美术大赛展览现场
这里还要特别强调的是：“杨之光杯”双年展的策展与布展，每一届都令人喜出望外，没有一次让人失望的。大家都知道，做到这点非常不易，因为历届双年展至今都是在国家级的美术馆展出，是要经得起检阅与考验的。这需要我们美育人一起来共同努力！而第五届“杨之光杯”的《声音》主题更是尝试挑战一种跨界跨学科的展览形式，还邀请了国内外（如美国电影后期声音设计公司的专业人士）为双年展做声音设计，努力在华南地区最大的艺术博物院里面打造一场有听觉的视觉盛宴。
“非遗所思”——第四届“杨之光杯”全国青少年创意美术双年展特邀作品
第三大特点：摈弃传统评审机制，鼓励个性化创作
“杨之光杯”双年展活动摒弃类似金、银、铜或一二三等奖来评判参展作品的评选机制，而是以突出作品的创意与个性为主导，引领性地在全国率先设置“最佳创意”“最佳主题”“最佳视觉”“最佳勇气”四大奖项。本届将评选出入选参展作品共300件、入围作品上千件，旨在从不同角度去肯定孩子们各自的长处，鼓励在不同方面有突出表现的学生，而“最佳园丁”的奖项与奖金设置是为了奖励辛勤付出的园丁，鼓励了数以千计的老师们去积极参与和挑战，而“最高网络人气”入选作品的网络投票也起到引发社会广泛关注的作用。每一届展览开幕式也同时举行隆重的颁奖仪式。
“杨之光杯”组委会专家评审团通过线上和线下做公正公平公开的初评、复评和终评的几轮评选，选出以上各类获奖作品。而每一届双年展，策展人还会根据不同主题和不同展览场地的情况，来统筹特邀一些与主题相关的集体装置作品参加双年展，特别是有地方特色以及当代艺术探索性的大型立体装置，而会受到组委会与策展人的邀请，（也包括如蒲公英行动乡村支教学生、外来工子女、特殊儿童等等的集体创作），这些特邀作品也将会获得主办方颁发的展览证书。而每年义务参加布展的义工（如老师、大学生等），也将获得由基金会颁发的志愿者证书。
“非遗所思”——第四届“杨之光杯”全国青少年创意美术双年展
用艺术撬动公益的板块！无论有多难，“杨之光杯”都将以纯粹无私的公益情怀、坚定不移的学术态度，感召并引领着众多热衷艺术、热心公益的人们，去启动青少年创意思维那台巨大的引擎。
“杨之光杯”将以双年展的形式，每两年举办一次。这意味着未来的每两年，“中国创造从这里点燃”，每两年我都将“纵火”一次，带领一批志同道合的人全力操办“杨之光杯”双年展，感召更多热衷艺术、热心公益的人们来助力，为全国的青少年搭建一个永不熄灭的创意烽火台。
所以我特别感恩我能在这里遇见越来越多有情怀的同行，特别是要感谢在去年全国美育私董会创始人大会对“蒲公英行动”项目慷慨捐资的创始人；要感谢在杨之光杯群遇见这么多可爱的美育人。
谢谢大家！
杨之光美术由徐悲鸿学生、广州美术学院教授、广州美术学院前副院长、中国美术最高荣誉“中国美术奖·终身成就奖”获得者杨之光教授和女儿杨红于2002年共同创办，是专注于少年儿童创意基础教育的专业艺术机构。父女俩将在美国历时13年潜心研究的创新理念带回祖国，致力于中国少年儿童创造力培养，并研发出针对中国少年儿童创意思维训练的《少儿TCT美术课程》系统，将美术作为改造创意基因的有效手段，弥补了中国创意基础教育的不足。
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