【专题】陈发奎：“声音”主题在教学执行上的方式方法
各位关注“杨之光杯”的朋友们，大家好啊，又到专家分享时间啦！
随着2022年2月底“声音——第五届‘杨之光杯’全国青少年创意美术双年展”的正式启动，面向全国征稿！
为了让一线老师更好地理解“声音”主题作品的创作辅导以及相关课程的教研，“杨之光杯”组委会为大家陆续邀请几位学术顾问专家与老师为大家分享。
经过第一次——本届活动学术顾问、中国美术家协会少儿美术艺委会副主任、中华文化促进会少儿艺委会副主任兼秘书长、中国少儿造型艺术学会创始会员、全国义务教育《美术》教材编委，龙念南老师为“声音”主题做第一场开讲。
第二次——中国少年儿童造型艺术学会会长、广东美协少儿美术艺委会副主任、广东杨之光艺术教育基金会理事长、广州美术学院客座研究员、国家核心刊物《中国中小学美术》编委、杨之光美术品牌创始人，杨红校长为大家介绍“杨之光杯”的发展历程；杨之光美术教育研究院副总监，张苏丹老师就第五届“杨之光杯”主题“声音”进行了深入的主题拓展。
关于第五届“杨之光杯”双年展《声音》主题创作的第三轮分享，于3月16日热烈进行。
本次分享邀请到大咖专家中国美术家协会（会员）少儿艺委会第三、第四届委员兼学术研究中心执行主任，主编巜中国校外美术教育70年》《新世纪美术教育丛书》，荣获全国十大少儿美术教育家，全国校外教育名师等称号，曾任上海市科技艺术教育中心书画分中心常务副主任、上海市校外教育书画教研组第一副组长、上海市学生艺术团书画表演团业务团长，从事美术一线教学至今36年教龄，中学高级教师的陈发奎老师通过丰富的图片案例跟大家分享“声音”主题在教学执行上的方式方法。
陈发奎老师的分享
由“中国美术奖·终身成就奖”获得者、著名画家和教育家杨之光教授发起的“杨之光杯”全国青少年创意美术大型公益性活动（以下简称“活动”），倡导“创意教育从孩子抓起，中国创造从这里点燃”，以艺术的形式与手段促进中国青少年的创新能力开发。
活动自2012创办以来已成功举办四届，活动得到了全国广大美育工作者的大力支持，其公益活动与学术课题研究相结合的形式，获得社会好评，每一届均有来自全国数以万计的师生广泛参与。
第五届活动由中国少年儿童造型艺术学会、广州艺术博物院、广东省美术家协会少儿美术艺术委员会、广东省杨之光艺术教育基金会主办，广州美术学院美术教育研究所、广东教育学会美术书法教育专业委员会、广东省宋庆龄基金会青少年美育委员会、广州市少年宫、上海市青少年活动中心教育培训部、成都市青少年宫美术学校、广东美术馆大美艺术培训中心、广东省社区艺术教育学会美术书法研究会、广东艺术促进会广东少儿艺术联盟、柯木朗艺术协办，杨之光美术承办。
开展影响中国的基础美术教育，这个基础不是简单的美术传授知识和技能，而是借助美术这个媒介，开发孩子们的想象力，打下创意、创新、创作、创造的基础——因为创新是民族进步的不懈动力。
由此可见，“杨之光杯”活动从定位、策划到主题设置，都引发了广大美术教师及青少年积极参与的欲望，再一次以实践为主的美术教育教学、创意体验活动展示和创意美术大赛，完成TCT 教育思想的课程执行力，明确培养创意的大目标，结合公益回馈，反映社会与生活，链接现代和传统，在实施过程中通过具体方法，以应题组合操作，很受学生欢迎。而专家评审团对学生创作出来的作品，可分创意表述和完美呈现等不同方面测评，从而验证了目标的适切度和达成度。
左起依次为杨红校长、侯令老师、陈发奎老师、尹少淳老师
开展这个活动，不仅仅是提高大家的技能技巧，最为关键的是学会创意，学会把小朋友原生态的想法变成画面表现出来。
一切为了孩子，一切为了未来。放飞心灵，成就未来。此乃中国美术教育的福音，中国少年儿童之幸也！
我们中国美术家协会少儿艺委会是全力反对任何形式的青少年儿童美术的考级的！还有和其他展赛不同，更体现公益性、学术性和作品的原创性。
本次分享分为四部分
1、命题：内容；
2、表现：形式；
3、主题诠释；
4、需要注意的问题。
在开讲之前，我有个顾虑，希望大家姑妄听之，不要太当回事，更不能也不要先入为主，影响你们辅导学生，干扰学生自由想象发挥的空间。
首先，对有倾向性的问题作以修正。儿童画创作对主题的诠释，要么泛化、要么成人化，还有标语口号式。什么是泛化？就好比：儿童美术是个筐，什么都可往里装；题目是标签，什么都可贴；成人化呢？是家长和老师代替学生去思考，学生在这里边成为牵线木偶；标语口号式，“砰”“嘭”，就像看图识字的图解主题。
我自己也是一位美术老师，我从事美术教育已经有36年的历史，现在还在一线进行美术教育。
避免这三点，说说容易，做起来很难。与其为难，不如想几个办法，出几个招，转换下思路，用别的途径来诠释这个主题。这样吧，我们换位思考，假如我来辅导，我怎么做？好不好？
在这里，我先发表我前面两期为活动写的前言和评语。
01
案例一
【2015.2.9】
第二届“杨之光杯”以“时间”为主题，以充分展示所有参赛选手的独特视角及非凡想象为宗旨，强调突出参赛选手创意思维的表达能力及勇气，同时也为广大艺术教育工作者提供了一个互相交流的难得的权威平台。重温我曾对“时间”这个命题作一番阅读理解：
02
案例二
【2018.4.25】
第三届“杨之光杯”展览开幕式暨颁奖典礼现场大合影 陈发奎（前排右一）
第三届“杨之光杯”展览现场
创意啊创意啦，小朋友瞪大了萌萌哒的眼睛看着面前的老师，小脑瓜里自然升起了一个大大的问号？还是那张脸，还是那顶帽子，还是在脸与帽子间日见稀疏的翻着几缕白发，没有新意也没创意。怎么创？怎么新？怎么表现这个有意思的话题，把这个意思用画面陈述出来？
进入在广州美术学院岭南美术馆，答案自然而来，你不知不觉将自己投身到大设计之中，映衬的小作品的大创意，其张力在无限扩大开来。
作品反映艺术教育改革的两大特点：贴近学生生活，画出自己的体验，所用的材料和形式趋向综合多样。
今年“杨之光杯”青少年创意美术大赛的主题为“温度”——小朋友都知道温度是表示物体冷热的程度，拿我们自身的人体来做例子，是再熟悉不过了，人体内保持恒定的37度体温，高了叫发烧，低了也不行。
古代先秦时期老子在《葵花经》中有过描述，说的是人的身体构造，有心脏和肾脏，叫做“心生火，肾生水”，水火本不相容，放在一起却产生了体温。
物理的常识还告诉我们，火向上窜，水往低处走，可是在人的体内却要火向下压，水往上拱，在一个适度的点会合，保持恒定的温度就使人能够正常生活，这是人体生命的奇妙。反之火上窜，血压升高了头就痛，水下降时脚会肿起来，要出毛病了！
由此得出一个道理，万事万物都要有一个热情，都要有一个度。既要尊崇个性，又得遵循法则。也就是说，我们不能头脑过热盲目发展，也不能过冷没有活力，适应人的宜居为好。
由温度一词引申出来的意思就多啦，不一而足。就像艺术创作，比的是创意，过于直白和隐晦，标语口号或贴上标签了不是艺术之所为。画面效果依靠对比，大与小，主与次，实与虚，冷与暖；要控制一个色调，先灰下去再亮起来；水与墨，多与少，毛笔不能一个劲往下落，在与宣纸接触的时候要往上提气，才能恰到好处的产生水墨效果。关键是一个度，即掌控、拿捏的分寸。
陈发奎老师担任第三届“杨之光杯”研讨会学术主持
第一个案例说是前言，其实在大家的作品已经完成以后，做展览上的前言；所谓点评，也是对挑选出来的优秀作品进行评点——这一切都是“马后炮”。以上文字大家可以等一会去细细的看，与我前面后面的评点风格一致，逻辑思维的模式也是一致的。
第二个案例主要我在现场研讨会上对主题作以阐述，从主办方邀请的嘉宾的角度，宏观的讲一讲以上的道理和形式美法则，不知道我说清楚了没？是不是把好似深邃的哲学命题，深入浅出地既有温、又有度的问题说清楚了？
这次也就更不同了，由于疫情，我们改做网上交流，在启动的同时，主办方搞活动有通盘考虑的课程意识，在辅导还没开始之前，作为师训热身，进行点状的实验，进而以点带面，全面推广杨之光先生倡导美术创意中国创造的理念为美术教育吹进清新的风气，为全面征稿更有指向性、针对性、多样性做准备。
声音——第五届“杨之光杯”全国青少年创意美术双年展
组委会发出的通知，自己对主题做的“解读”：
声音，是由物体振动产生的声波，它是通过介质传播并能被人或动物听觉器官所感知的波动现象。而“声音”作为一种触摸不到的物象，其实也可以是一种心象或一种意识，所谓“心声”也由此而来。因此，“声音”是可通过图像、影像、物像与行为等等很多方式和载体来呈现的，从抽象到具象，从意识到形态。
本届双年展一如既往地选择更接近科学、哲学或文学定义的命题，希望寄此引发孩子对“声音”的无限想象力，引来对“声音”命题精彩纷呈的奇答妙应。让我们启动想象力一起来探索：如何运用美术这个载体去表现看得见的“声音”，让观者去倾听从作品画面中传达出来的“声音”。
下面一段文字，权作我个人对这次活动主题“声音”的诠释：
01
由声音引发出的画面
02
美术通过文学、音乐的通感产生联想
03
调动人的通感联想，起到引而不发的效果
诗文——声音——画面：
还有一种表达方式，白居易的《琵琶行》通过文字描写出画面，来表现声音。
诗文——画面——音乐（声音）：
有声有色地描写，如：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
诗文——声音——画面
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
声音——诗文——画面
“夜来风雨声，花落知多少？”
04
创作需要形象思维
大道至简、大爱无疆、大象无形、大美无言、大音希声。——非常的玄虚没边！
05
美术创作的形式美追求
这幅版画是我们上海德艺双馨的版画家卢治平的作品，得了全国美展的大奖，那么它就是通过大家非常熟悉的国歌的一句歌词，和现实生活当中的建设场景结合起来，结合得非常的巧妙。
06
标题和思路：画的好标题起到画龙点睛的作用
《一辈子第一回》是杨之光先生的成名作，也被公认为是新中国美术史上新人物画的开山之作。杨之光先生采用了集中表现的手法，舍去背景和相关形象，只画了一位老妇人，着重表现了她在人生第一回拿到选民证时的激动心情。其实杨之光先生有绘制宏大场景的能力，但是他没有运用当时流行的多人场景叙事，而是以一种侧面特写的方式完成表现，反而取得了更好的效果。
杨之光《一辈子第一回》1954年
杨老先生《一辈子第一回》以小见大，写出了一个时代的象征——人民当家做主，能够自主的来选我们的国家领导人。
这些都是题目取的非常好，取材呢，表面看是很小，但是呢，确实反映了宏大的历史题材。
《笔花医镜》清朝江涵暾
《红炉点雪》明朝龚居中
《审视瑶函》明朝傅仁宇
《重楼玉钥》清朝郑梅涧
《银海精微》托名孙思邈宋
《绛雪丹书》明朝赵贞观妇科
《本草乘雅》明清卢之颐
《医醇剩义》清朝费伯雄
《赤水玄珠》明朝孙一奎
《苍生司命》明朝虞抟
《寿世保元》明朝大内龚廷贤
《壶天散墨》现代裘沛然
创意和思路还要靠文本。上面这些医术书的书名，让人看不出是讲医术的。
07
材料的选择，构思构图后的安排，各显神通。
杨之光临摹列宾油画《萨布罗什人给苏丹王的信》1954年
杨之光老先生很了不起的一个作品就是临摹了列宾《萨布罗什人给苏丹王的信》这张油画，他用水墨画来表现，看这张画，你难道没有听到他们开怀大笑的声音吗？
列宾《意外归来》
列宾这张《意外归来》画面非常的安静，好像就听到门吱呀一声的声音，但是却写出了一个流放者，一个革命者意外归来，他的母亲，他的太太，他的孩子，以及他的佣人的不同的反应的一瞬间。
苏里科夫《缅希柯夫在别留佐夫镇》
同样苏里科夫的油画《缅希柯夫在别留佐夫镇》，他是沙皇彼得大帝的一个重臣，但是晚年的时候呢，被削去兵权，在幽禁在一个叫别留佐夫的小镇上。所以呢，他的三个女儿围着他，那么通过这幅画，仿佛听到这位重臣寂寞的叹息声音。
我有一个音乐和美术关联的一个课题，那么这是以前我的一些小朋友画的音乐，乐器用水墨来表现。
好，我要给大家展现的，就这么多，感谢大家的关注，希望更多的人通过“杨之光杯”公益活动得到启发。
杨之光美术由徐悲鸿学生、广州美术学院教授、广州美术学院前副院长、中国美术最高荣誉“中国美术奖·终身成就奖”获得者杨之光教授和女儿杨红于2002年共同创办，是专注于少年儿童创意基础教育的专业艺术机构。父女俩将在美国历时13年潜心研究的创新理念带回祖国，致力于中国少年儿童创造力培养，并研发出针对中国少年儿童创意思维训练的《少儿TCT美术课程》系统，将美术作为改造创意基因的有效手段，弥补了中国创意基础教育的不足。
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