【专题】侯令：对第五届“杨之光杯”主题“声音”的解读
各位关注“杨之光杯”的朋友们，大家好啊，又到专家分享时间啦！
随着2022年2月底“声音——第五届‘杨之光杯’全国青少年创意美术双年展”的正式启动，面向全国征稿！
为了让一线老师更好地理解“声音”主题作品的创作辅导以及相关课程的教研，“杨之光杯”组委会为大家陆续邀请几位学术顾问专家与老师为大家分享。
经过第一次——本届活动学术顾问、中国美术家协会少儿美术艺委会副主任、中华文化促进会少儿艺委会副主任兼秘书长、中国少儿造型艺术学会创始会员、全国义务教育《美术》教材编委，龙念南老师为“声音”主题做第一场开讲。
第二次——中国少年儿童造型艺术学会会长、广东美协少儿美术艺委会副主任、广东杨之光艺术教育基金会理事长、广州美术学院客座研究员、国家核心刊物《中国中小学美术》编委、杨之光美术品牌创始人，杨红校长为大家介绍“杨之光杯”的发展历程；杨之光美术教育研究院副总监，张苏丹老师就第五届“杨之光杯”主题“声音”进行了深入的主题拓展。
第三次——本届活动学术顾问、中国美术家协会（会员）少儿艺委会第三、第四届委员兼学术研究中心执行主任，主编巜中国校外美术教育70年》《新世纪美术教育丛书》，荣获全国十大少儿美术教育家，全国校外教育名师等称号，曾任上海市科技艺术教育中心书画分中心常务副主任、上海市校外教育书画教研组第一副组长、上海市学生艺术团书画表演团业务团长，从事美术一线教学至今36年教龄，中学高级教师的陈发奎老师通过丰富的图片案例跟大家分享“声音”主题在教学执行上的方式方法。
关于第五届“杨之光杯”双年展《声音》主题创作的第四轮分享，于3月17日热烈进行。
这一次，组委会又邀请到了一位大咖专家——本届活动学术顾问、北京市美术特级教师、享受国务院津贴专家、曾任教育部艺术教育委员会委员、中国艺术教育促进会副秘书长、中国美术家协会少儿美术委员会副主任，侯令老师为大家进行分享！
侯令老师为首届“杨之光杯”展览开幕式暨颁奖典礼致辞
侯令老师的分享
今天我跟大家来谈谈我对咱们活动的主题“声音”的认识，因为我觉得这是一个非常好的主题，第一个问题呢，是对声音的理解，主要从听觉感受上来谈。
一
对声音的理解——听觉感受
1
·从物理的角度认识声音
“物理中声音是由物体振动产生的，正在发声的物体叫做声源。”声音依靠一定的介质传播，但在真空地带是不能传播的。
图1密纹唱片
密纹唱片、录音设备等很多设备，是人类为了留住声音，留住美好的、值得珍视的历史一刻的一大发明。
2
·声音的产生
声音有自然赐予的，鸟妈妈喂小鸟的声音，是来自大自然的声音，他们所发出来的声音，你从小鸟儿张着的嘴就能感受到，他们的声音非常天真；
图2
有人为制造的，如乐器、机器发出的声响。比如在海港，机器的轰鸣声，轮船在海上行走的声音，或者是汽车行走的声音……
图3
3
·声音的感受
有令人美好的，有令人生厌的。
美好的，比如好听的音乐，或者一些自然界的声音，都是非常有利的，是一种很悦耳的一种享受；但是也有一些不好的声音，比如说城市的噪音。我曾经看过一个美国孩子画的一张对纽约的印象的儿童画儿作品，他就是用很多的碎纸贴了很多的纸条儿，横七竖八的。别人问他，你为什么这样来画纽约呢？他说，这是纽约给我的印象，噪音太厉害。
4
·声音的记忆
美好的声音是令人难忘的，它对我们是一种精神的享受。但是，也有令人不安的声音——如地震时大地的声响，也会让我们终生难忘。因为声音的出现总是伴随着一定的生活场景，给我们留下了“通感”。一想到声音，一听到声音，我们就想到周围的环境，当时的人，状态，他们的动作语言。周围的一些环境等等，这就是一个整体的印象。
图4 芭蕾舞剧《天鹅湖》
图5 琵琶协奏曲
以上两张图片让你感受到了声音的存在，通过图片4能够想象出舞台上的欢快。四个小天鹅舞曲，这是因为什么呢？因为我们有这方面儿的音乐修养。再看看图5琵琶协奏曲，虽然我们并不知道演奏者演奏的是什么啊，也许是草原英雄小姐妹？因为我们有一定的音乐知识。如果你不知道芭蕾舞剧《天鹅湖》，不知道柴可夫斯基，对这张图片的感受就会差许多。对琵琶协奏曲的感受也是如此。
所以我觉得这里有一个问题，就是我们的老师，一定要有一定的文化基础和艺术修养，这样才能够丰富你对声音的理解和认识，这个在咱们这次参加展览的辅导的过程当中，是特别重要的一点。
图6《庞贝城的末日》（俄）布留洛夫
图7庞贝城遗址
图6是俄罗斯画家创造的庞贝城的末日，他是以自己丰富的想象力，再现了庞贝城遭受到火山喷发、地震的情景，威斯威火山300年才喷发一次，特别强烈的把整个儿庞贝城都给淹没了，灰尘把它淹没。图7是庞贝城的遗址，是它的现状，这些声响和图像，都给我们留下了深刻的印象。
我们从这个图像当中可以能够想象到，当时地震的轰鸣声，因此我们的老师，多接触这样的一些艺术作品，或者说引导孩子们来欣赏是很重要的。
5
·从审美的角度看声音
从审美的角度看声音，有的声音实属于优美、崇高、和谐的审美形态。那还有一种声音是属于另外的一种，给人一种怪诞或者恐怖的感觉。不同性格、不同文化背景的学生对声音的爱好是不同的。有的喜欢优美的形态，有的喜欢崇高的形态。所以我们必须得理解，声音有不同的类型的审美形态，而学生因为个性的不同啊，他会选择自己喜欢的那些形态，要求一致，是不太好的，也不利于创作。咱们的创作，必须能够生发出一种丰富的多样的，表达声音的这种画面。
像大家熟悉的《梁祝》小提琴协奏曲优美、凄婉的旋律，是一种优美的形态。而贝多芬第五交响乐，给我们激昂、向上的力量，应属崇高的审美形态。
人对声音的感受，是基于两点，一是要有一定的文化修养，二是要有一定的生活经验。审美素养和人文素养越高的人对声音就越发地敏感，因为他们的文化底蕴深厚，审美感知力很强。而我们也正是要通过这次参展，努力提高学生对声音的认识和表现。同时，也是我们教师提高两个素养的好机会。
二
声音与美术——视觉感受
1
·画是无声的
齐白石为自己的册页之首题写了“可惜无声”四个大字，这是非常耐人寻味的。《可惜无声》是齐白石一生中最重要的花鸟册页作品。他历时数月精心绘制此册后，心爱至极，自题"可惜无声"无声赞叹，以表他心中对此册的珍惜之情。
图8 齐白石《可惜无声》册页
《可惜无声》共13页，首页为齐白石题款："可惜无声“四个大字格外醒目，作品均以植物花卉和昆虫搭配，荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等动物则穿插其中，充分体现了齐白石"为万虫写照"的高超技艺。而题词表明了齐白石对自然界声音的无比珍视之情，声音在这里边儿是一种被可惜表达出来的。
2
·美术作品中的声音
图9《晨曲》徐悲鸿
我们熟悉的画家徐悲鸿作品《晨曲》，从当中我们看到了一个生活的普通的场景，就是树枝上有一些麻雀在清晨发出欢乐的叫声，为清晨增加了更多的美感，看起来是一个很普通的场景，但是却唤起人们对生活的一种热爱，这是画面上直接能够感受到声音的一种创作。
图10《艰苦岁月》潘鹤
雕塑家潘鹤先生的一个代表作品《艰苦岁月》，作品中，一个老红军，他在吹笛子，他在长征路上休息的片刻拿出笛子吹起来。可能是一个家乡的小调儿，一下子把小红军的思绪引向了家乡，小红军岁数儿还是很小的，这个笛声一下儿让他想起了家乡，想起了父母……这是红军在长征路上的一个感人的场景。
这两件艺术作品都因声音增加了艺术感染力。
我国的美术史上，有“诗中有画，画中有诗”一说。诗是语言的艺术，可以吟诵，所以也是声音的艺术，出色的朗诵家对诗的吟诵是对诗的再创造。
画家的作品，为我们展现了一种意境，这种意境之美，能激起许多文人、帝王的诗兴，纷纷在画上题诗，把无声的艺术和有声的艺术结合了起来，真正实现了“诗中有画，画中有诗”。在画上题诗，真正实现了“诗中有画，画中有诗”，把声音引进了画中。
“宋、元两个朝代，由于文人的参与，评画带有文学的意味，诗和画的关联变成是‘诗是有声画，画是无声诗’”，‘无声诗’遂成为画的代名词”。（王耀庭《如何看中国画》中信出版集团）
这段文字让我们看到了声音和画的关系，它是中华优秀传统文化中重要的美学思想，是需要我们教师认真体会，并把它传递給我们的学生的。
除了中国有高明的画家能够让人在画面中感到声音的存在，外国的画家也有这样的作品表现。
列宾的《查波罗什人给土耳其苏丹王的回信》：被称为“笑的交响乐”，我们可以看到很多豪放的查波罗什人。他们有着各种各样的性格，有的捧腹大笑，有的出一个坏点子，让秘书来写信，有各种各样的笑声，所以称为笑的交响乐。你可以从这张画儿当中感到笑声。
图11《查波罗什人给土耳其苏丹王的回信》（俄）列宾
康定斯基是一个有着很高音乐修养的画家，经常用一些抽象的线条、色块表达对音乐或生活的感受。他的作品表明，没有直接表现音乐、说话、虫鸣鸟叫、大地的声响的画面，可以靠色彩、线条、造型产生声音的感觉。但是，这要有一个前提，欣赏这类作品的人，必须具有一定的艺术知识和审美感知能力，或者说具有心理学所说的通感。
图12《构成七号》（俄）康定斯基
这幅画儿好像是一些抽象的图形，没有具体的形象，色彩和图形在跳动着，环绕着。所以有人说这幅画儿是一个音乐狂想曲，为什么这么说，是从它的色彩和线条儿当中感受到的。
小朋友的画儿也有声音，在《幼儿园快乐的一天》中间是一个小女生，他非常满意，非常快乐，站在画面的正中央，他的背后有很多的小朋友，在做游戏，排着队伍跳舞，周围还有一些其他的一些物品，也很整齐。
图13《幼儿园快乐的一天》
《舞龙》是一个广州番禺的小朋友画的一幅画儿，他在上边儿用的是绿色，底下用的是红色，这种强烈的色彩对比，再加上他形象的夸张，巨大，产生了一种动感。在这里边儿我们感受到两种不同的声音。
图14《舞龙》
我们可以让孩子们谈谈对画面的感受，这两张作品都让我们感到了声音的存在。在《幼儿园快乐的一天》中，你听到了什么样的声音？在《舞龙》中，你听到了什么样的声音？它们的声音有什么不同？
这里有个对画面的形式语言分析问题。第一张画中的重复的排列线条、形象比较多，有种静的感觉。第二张画曲线比较多，有种动的感觉。还有，第一张画的色彩以粉红色为主，是一种柔和的色调，也給人以安静的感觉。第二张画是红色和绿色的对比，泾渭分明，色彩上的强烈冲突加强了动感，如果转化为声音，一定是锣鼓喧天。
3
·总结一下，美术作品中有两种方式让我们感到了声音的存在
（1）、 直接表现声音——城镇的繁华、乐器的演奏、鸟的鸣叫、海的波涛……
（2）、通过美术语言的运用，让我们感到了声音的存在。（画面产生了声音的感觉）
第二种方式涉及到了美术语言问题。声音的产生是和画面中的线条、色彩、构图、内容有关，也和每个小作者的性格、个性有关。我认为这两种方式都可以，在我们辅导学生参赛的过程当中，可以试验一下，让孩子们尝试一下，比如说有的孩子就可以画两张画儿，第一个直接表现一个声音，第二个不直接画声音。让人通过自己的色彩、线条、构图、内容等等感觉到声音的存在，都可以进行尝试。
三
通感
这次活动的主题定为“声音”，我认为要了解一个词汇——通感。
通感可以说是，培养孩子们的一种能力——统合自己感官的能力，把视觉、听觉通过想象整合起来。“它是人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养也分不开。在通感中，颜色似乎会有温度，味道似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。如"温暖的红色"和"清冷的蓝色"，仿佛视觉和触觉相通，如说"光亮"，也说"响亮"，仿佛视觉和听觉相通，如"热闹"和"冷静"，仿佛触觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是"通感"。”（网络）
这是人的一种“审美经验”的积累。它包含了对生活中许多场景的记忆：色彩、声音、人物形象、环境的气味等，构成了一个整体，这就是通感构成的基础。我们要培养孩子们的艺术想象力，是想象力把不同的感觉整合起来。而且，培养他们通过构图、色彩、笔触、线条、明暗等和声音联系起来。给人一种或者轻柔，或者响亮，或者有节奏，或者有激烈的声音出现……让作品产生强烈的艺术感染力。
只是以前，我们并没有和孩子们一起关注过这个问题。通过这次活动，我们要使孩子们懂得，声音能够统合我们的感觉，有的时候儿人对一个场景印象最深的可能就是声音，由于声音，我们回想起了当时的很多的情景。也激发了我们的艺术想象力，所以画面更加强烈，更加鲜明，更具有艺术的感染力。
只有做到这点，孩子们对声音的认识才会上升到一个新的高度，才能懂得怎样利用通感激发艺术想象力。
四
声音的类型
对声音的理解一定要深刻，它有不同的类型：
1
·生活中的声音
家庭的欢乐、人们正在用方言交谈、小孩的哭闹、电视剧正在播放、闹钟、炒菜的声响……
2
·自然界的声音
风声，雨声，雷声、鸟叫虫鸣、河水流淌、惊涛拍岸、火山喷发……
3
·社会生活中的声音
存在于劳动、城市、交通、工业、科技、航天、战争、运动场、节日……
4
·艺术作品中表现的声音
表现音乐、舞蹈、戏曲、影视、朗诵、民谣、地方音乐、流行歌曲的作品。
（1） 文学、美术作品中的声音，
文学作品：诗歌、（两个黄鹂鸣翠柳；大珠小珠落玉盘）诗词；
（2） 美术作品中的声音；
（3） 画中本没有声音，但要让人感到声音的存在；
（4） 欣赏下面的三张儿童画，从声音的角度，激发学生的想象力。
图15《晨练——习字》
图15是清晨同学们在地面上练字的情景。他们在哪里练字呢？你能从画面上感到声音的存在吗？声音很吵闹，还是很轻柔？
这时候，我们可以让孩子们来看一下画面，很简单的色彩，只有红、黑白和灰这几种，就这样的色彩，给人一种什么样的声音的感觉？人物他们之间在对话，他们互相在观察，在说些什么呢？都可以引发孩子们的一种想象。
图16《我的蘑菇城堡》
图16是小朋友想象中的蘑菇城堡，他们在城堡里穿来穿去，登梯子爬高，还有小动物的陪伴，好不快活！这时。你在画面中感到声音的存在了吗？什么声音，请你想象一下。
图17《拍胸舞》
拍胸舞是福建闽南地区春天来临时的一种舞蹈，一群健壮的大汉赤膊上阵跳起舞来，按照节奏拍打着自己的胸膛，发出啪啪的声响。每当这时，小朋友们可喜欢听这声音了，纷纷走出家门，有的也跟着手舞足蹈起来。你能从这张作品中，感受啪啪的声响吗？如果能够感受到啊，你是否具体的分析一下儿，你从什么地方儿就能感受到啪啪的声响和舞蹈的一种热烈的气氛呢？那不妨可以从色彩，构图，人物的形象上来给孩子们展示一下，认真的分析一下。
这样的欣赏活动是很重要的。我们要引导孩子们谈出对声音的感受，这是通感的训练。同时也是积累他们审美经验、提高他们欣赏评述水平的重要途径。
图18《阿炳》钱绍武
我们还可以给他们讲一些音乐家的故事，如阿炳的故事。听听他的《二泉映月》，再看看钱绍武为他所做的塑像，看看艺术家是怎样表现声音和阿炳的？乐曲和雕塑的关系又是什么？
我们从这个作品当中可以看到，阿炳倾斜着身体，戴着一个破的毡帽，翘着腿，上面垫着二胡，他正在拉的是什么样的情绪的乐曲呢？可以让孩子们想象，是欢乐的吗？这就可以充分的让孩子们发表自己的看法。
图19《阿炳》作者不详
图19也是表现阿炳的，这个是用国画的方法来表现。这两个作品，一个是阿炳低头的，戴着毡帽，看不清面孔的。一个稍稍抬起头，好像在看着地面，思考着什么。两个画面造成了不同的艺术效果。可以让学生充分地发挥想象力。有条件的学生甚至可以说说他正在拉《二泉映月》的哪个段落？这可以不限制，但是一定要让孩子通过这个理解声音和艺术作品的关系。
我们常说，重过程不重结果。孩子参展得奖当然好。但是他们通过参展的过程，懂得了美术是怎样表现声音的，学会了从画面中感受声音，即使作品没有获奖，也是一种收获，对他们的成长有着潜移默化的影响。
五
怎样让小朋友画出声音的感觉
1
·教学活动程序
（1）分小组，让儿童谈自己的生活经历：你印象最深的声音是什么？
（2）孩子尝试画出对声音的感受。
（3）欣赏张择端、齐白石，康定斯基的作品，讨论他们的作品为什么能让人感到声音的存在？
比方说《清明上河图》有很多的人在城市当中行走、活动，包括船夫，也包括桥上的人在看热闹等等，城市的声音的汇集在作品上表现的非常明显，我们要引导孩子发挥自己的想象力，并且希望他们能够明确，准备从他们的作品中学习什么？（重点讲形式语言的不同，带给我们对声音的感受不同。）
我也希望我们老师引导孩子，了解审美通感，在小组里交流。
（4）画出参赛作品草图二幅或三幅。
（5）和同学或教师商定一幅。
（6）教师展示草图讲评、修改。不要急于上正稿。
草图是非常重要的一环，我在北京看过一个老师，他特别珍视孩子们的草图，总是把孩子们的草图进行分类存留，特别好的草图，他要给同学们配上镜框，挂在墙上，因为有时候孩子们一瞬间的一种灵感，他可能留下来的草图是非常珍贵的，所以，这一步的时候，老师要展示这个草图，并且进行讲评修改，然后才是辅导正式的作品。
2
·辅导正式作品分析作品立意或主题
正式的作品，就是指的最后确定的那一幅作品，我们可以帮助孩子们分析作品的立意，或者是主题，并且继续完善，他的草图观摩，就是他们的表现方法，特别是美术语言的表达的方式，并且分析材料和工具的运用。然后辅导学生们创作实践，最后是展示和评价。这时候我们可以让孩子们来具体的谈一谈自己是怎样表达声音的，也可以让孩子们看作品，自己来确定声音，或者是自己先哼唱两句，再看作品。
当然了，最后我们还要和孩子们一同来交流，谈感受，我相信这样的一个过程，会让孩子有一种扎扎实实的对声音的一种认识和创作的收获，所以希望老师们不要急于马上就进行创作，因为这个过程是一个不断学习，不断提高，并且用欣赏，用和同学的交流来促进自己创作水平提高的这样一个过程。
六
认识“声音”的意义
1
这个参展主题，是具有深刻文化内涵的主题，是具有跨学科性质的主题。教师要充分认识到它的综合性价值，在备课时，要从物理、自然、美术技能、美术史、文学、音乐和其它美育学科中汲取营养，才能更深刻地理解这个主题。
2
同时，让我们的学生通过这一参展活动，体会到美术学科和多学科有着紧密的联系，开阔了他们的眼界，会对他们的美术学习和创意的激发产生深远的影响。
3
通过参展，还让我们的教师和学生一起体会通感带給他们的新思维、新的审美感知。引导他们在今后的生活中，关注声音（音乐、影视、工地、校园）。
中央美育文件，对美育教学模式，有了新的表述：逐步完善“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的教学模式。在学生掌握必要基础知识和基本技能的基础上，着力提升文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，帮助学生形成艺术专项特长。”
文件中指出的提升“审美感知”，就和通感有关，我们要通过组织本次参展，让我们师生的审美感知能力进一步得到提高。
最后，感谢“杨之光杯”组委会，给我们出了这样一个有意义的主题，安排了我和老师们交流的机会。
预祝大家的辅导工作开启新的思路，大获成功！
截止到现在，连着四场的分享，内容满满。这段时间，陆陆续续有很多老师通过组委会向专家老师们提问，专家们也希望可以跟各位关注“杨之光杯”的美术爱好者们一起来探讨美育问题。提问的老师很多，接下来，我们将会陆续发出老师们的问题，继续与大家交流。
杨之光美术由徐悲鸿学生、广州美术学院教授、广州美术学院前副院长、中国美术最高荣誉“中国美术奖·终身成就奖”获得者杨之光教授和女儿杨红于2002年共同创办，是专注于少年儿童创意基础教育的专业艺术机构。父女俩将在美国历时13年潜心研究的创新理念带回祖国，致力于中国少年儿童创造力培养，并研发出针对中国少年儿童创意思维训练的《少儿TCT美术课程》系统，将美术作为改造创意基因的有效手段，弥补了中国创意基础教育的不足。
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