李政德：为什么是彩色摄影？

为什么是彩色摄影

李政德/口述

大家好，我是李政德，很高兴和大家分享我的创作体验。

第一节我来讲讲为什么是彩色？关于纪实摄影是选用黑白还是彩色。

我觉得这要看你表达的题材，是更私人情感性的还是更面向社会性的？那么前者的话，你比如说荒木经惟的《感伤之旅》，南·戈尔丁的《性依赖叙事曲》，一个是黑白，一个是彩色，这些照片都非常的好，都没有任何问题。

荒木经惟，《感伤之旅》

南·戈尔丁，《性依赖叙事曲》封面

但是面向社会性的纪实摄影，我个人觉得还是更贴近客观现实的彩色为好。由于长期以来，国内的纪实摄影深受玛格南图片社黑白摄影的影响，一叶障目，我们养成了经典黑白才是纪实摄影的名门正派这样一个错误的观点。狭隘地认为传统玛格南趣味才是严肃摄影，才最有摄影艺术的魅力。但其实这是个误会，现在的玛格南也一直在变，彩色的摄影作品也越来越占据了一个上风。

为什么之前一直是黑白的摄影一统天下呢？其实是因为柯达公司它的彩色胶卷生产一直到上个世纪70年代，它的感光度才有明显的改进，那么价格也大幅度地下降以后，西方的彩色摄影才开始进程，就连那个传奇的战地摄影师卡帕他也拍摄了大量的彩色照片。

所谓面向社会的纪实摄影，首先是他要对社会现实层面尽可能保持客观的一个记录性，而不是把传统黑白摄影艺术性摆在第一位，纪实摄影他不是艺术，他比艺术特别一点。

蒋伟老师是这样说的，他说好的照片永远不是一时之需，那么好的社会纪实摄影作品也永远不是为了艺术的一时之需，他的记录和表达有更广阔的历史文化的需求，当然好的纪实摄影作品都有其艺术价值，但这个艺术价值并不是他最重要的属性。

相对于真实世界，黑白是一种去彩色以后的光影提纯，再怎么脏乱差的环境，只要被黑白化之后马上就干净了，这是历史上的黑白经典纪实形成的一种特有的摄影审美病，画面一旦黑白以后，就剔除了现实生活里边那种活色声香的质感和气味，因为有态度的现实信息是依附在色彩上的，没有这个色彩，这层信息要么它不能完整传达，要么根本就无法传达。

大家可以想象这么一个画面，在一个拆迁房里边，弄满灰色的粉红色沙发，灰尘和粉红色的灰度非常接近。如果这时候你是黑白照片，你很难体现沙发上明显的灰尘的感觉。在有一个灰度接近的浅色调里，他什么颜色，你是很难分辨的，这就是一个信息量的丢失。

那么如果是彩色的话，色彩赋予的这个废墟的一个现场气味他就会更容易传达。

我举两个例子：一个是同是玛格南摄影的，同样也拍摄了中国，大家熟知的一位马克·吕布，他是一个经典的布列松路线；另外一是日本的摄影师久保田博二，大家可以找他们的照片来比较一下。

马克·吕布，北京，小朋友被天桥上的皮影戏迷住了

马克·吕布，1957，北京琉璃厂

久保田博二，1982年，天津，船坞上的女焊工。

久保田博二，1983年，惠安女人都戴着漆成黄色的帽子

我自己还是觉得彩色的中国会让我更有一种身临其境的感觉，更能闻到那个时代中国特有的一种气味。比如说他在桂林拍摄的一个画面。在一片农田里有一个赶着水牛犁田的军人，注意，他穿的是一身军装，但如果不是彩色照片，你在画面上就很难一下读取到这个农民是一位军人的身份，因为没有那个绿色的话，那个时候的服装你就很难区分它是不是军装了，那么这就是一个现实信息量的一个损失。

第二个例子就是同时拍摄文革的两位中国摄影师，一位是大名鼎鼎的李振盛老师，他拍摄的是黑白的文革；另外一位是翁乃强老先生，他拍摄的是彩色的文革，大家想想，翁乃强那个彩色的，当时的时代颜色啊、绿色、红色、白色、蓝色这些，大一统的就几个色调的这种感觉，他是不是更有那种文革的气息，更能表达那个时代。

李政德，2006—2009（新国人的前四年，黑白与彩色对比）

是彩色还是黑白，对我来说呢，曾经也是个问题，在06年拍摄《新国人》的时候当时就搞了两个版本，一个是黑白的，一个是彩色的。其实这也是因为经典黑白及摄影作品影响的太深，养成了一种摄影审美病，一种审美惯性，那么现在想想，如果新国人是黑白的，那是不可想象的，而且那就不够新了，那就不是新国人的感觉了。

盯着屏幕逐字阅读，好累…

那就让李政德亲自说给你听吧

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