唐浩武/钱海峰：聊聊明天开幕的「照见未来的灵光」摄影展 | 风面·报道
△ 明天开幕，摄影©贾军松
由于效祥艺术总监，鲍昆学术主持，唐浩武、徐杰、张曦策展的《照见未来的灵光——致敬摄影术诞生180周年摄影展》，将于2019年8月17日10:00在主办方「中国摄影家协会宁波艺术中心」开幕。摄影新媒体「风面·报道」团队，视频采访了策展人唐浩武和参展摄影师钱海峰。
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嘉宾
唐浩武 | 策展人之一
钱海峰 | 参展摄影师之一
#视频时长：06′32″ (全屏观看、效果更佳）
采编 | 陈衍勋
拍摄/素材 | 唐浩武/钱海峰
剪辑 | 陈衍勋
■ 视频访谈（文字版）
■ 风面的影友大家好，我是《照见未来的灵光》摄影展的策展人唐浩武。
■ 风面的影友大家好，我是参展摄影师钱海峰。
欢迎这个周末来宁波，与我们共同参加这个摄影展览。
谈谈对“灵光”的理解
■ 唐浩武
“照见未来的灵光”摄影展，是为了纪念摄影术诞生180周年而策划的一个展览。这个展览我们邀请了10位不同风格、不同类型摄影师的作品。我们想通过这10位摄影师不同的观看方式、不同的摄影语言、不同的思维角度，甚至不同的摄影材料来展示自摄影诞生至今，摄影发展的多维性、复杂性和丰富性，以及摄影所散发出来的那种永恒的魅力。
这个所谓的永恒的魅力，就是摄影所带给我们的超越时空、超越人群、超越摄影本体，所能够散发出来的能量。这种能量也许就是本雅明所说的“灵光”。在今天看来，摄影的“灵光”就是摄影师通过摄影术凝结在照片之中的思想花火、情感涟漪和观念聚合，这是隐含在照片之中，而又不局限在照片内容，它是能够给历史意义，并昭示未来的时空片段。当然这个灵光是需要每位观众在观看展览的过程当中自己品味，并能与摄影师产生同频共振而得到的。这也许正是摄影迷人的地方。
为何长期关注“绿皮火车”？
■ 钱海峰
这次我带来的作品是《绿皮火车上的面孔》，绿皮火车是我长期关注拍摄的项目，在绿皮火车上我也非常在意人的面孔，都说面孔是人内心的映照，绿皮火车的座位它不像高铁座位是面对面的，你不得不面对一张张迥然不同的面孔，喜怒哀乐都会写在脸上。在刷脸的高铁时代，坐绿皮火车的都是一些普通的底层的老百姓，这些人同样具有一张时代的面孔，充满了沧桑，并透着草根般的活力，无畏又随性，细腻而深刻。我拍下的每一张面孔，都是一次有缘的遇见。萍水相逢后变成匆匆一瞥，这些照片构成了我们彼此间的一段经历。
介绍几组比较特别的/令你印象深刻的作品
■ 唐浩武
作为策展人我对参展摄影师的作品都非常喜爱，读他们的作品仿佛是在读一篇篇美文，时时有惊喜，像钱海峰和贾军松的作品非常的质朴，充满了生活的气息。而郑川和钱儒雅两个作品虽然有些烧脑，但一些哲学的思考。慕容拖鞋和许海峰的作品他们有对生活深刻的理解和情感投入，这些作品我认为都是值得细细研读和品味的。
通过拍摄，自身获得了什么？
■ 钱海峰
在这些照片当中我也能够看到我自己的那些影子，看到生活的辛酸和幸福，我也希望来看展的东钱湖畔这些观众，能够在这些照片当中找到自己曾经的影子，或者曾经一些生活的状态。
“移动互联+全民摄影”语境下，摄影如何照见未来？说说自己的看法
■ 唐浩武
在今天移动互联和全民摄影的时代，摄影的发展已经超出了许多人的想象。一方面摄影迅速的走下神坛，成为全民娱乐和全民消费的对象，当然，也有一些摄影成为揭露时弊的证据。另一方面在严肃的摄影师面前，摄影依然保持着最初的尊严，他们用它来记录历史、抒发情感、承载思想。我觉得这两个方面都可能影响未来历史的发展，但是我更推崇的是严肃的摄影，因为它能够启迪人心，带给人们更多的思考，也能够从中窥探我们的未来。最后，我仍然希望在宁波东钱湖畔与您相遇，我们来共同寻找摄影的“灵光”，谢谢大家！
■ 展览海报
■ 展览前言
1839年8月19日是摄影术诞生的日子，它宣告了一个时代的开始，人类从此找到了留住光线的方法，同时睁开了观看世界的第三只眼睛。摄影术的发明不仅凝固了流逝的时光，延伸了人们观看的距离，更影响着人们看待世界的方式和态度。经过180年的发展演变，当今的摄影术已然随着消费时代的来临而深植于每个人的生活，影像泛滥已成为时下景观社会的一个重要特征。资本借助影像俘获消费者，进而实现对消费者的“奴役”。在“移动互联+全民摄影”的语境里，人们不是消费影像，就是被影像所消费。
然而，仍有一些摄影原教旨的殉道者，在摄影的道路上保持着特立独行的姿态，不与世俗欲望相苟合，偏执地以摄影认知世界，以摄影阐释世界，以摄影拓展观看的视界。他们试图在物欲横流的世界里保持摄影应有的“灵光”。在本次参展的摄影师中，许多人都保持着对摄影朝圣般的热情，长年以摄影作为他们人生执守的教义。缘于此，在观看他们照片的时候，我仿佛总能“感觉到有股不可抗拒的想望，想要在影像中寻找那极微小的火花，意外的，属于此时此地的”。“渴望去寻觅那些看不见的地方，在那长久以来已成‘过去’的分秒的表象之下，如今仍栖荫着的‘未来’”。瓦特·本雅明这些描述摄影作品中“灵光”语句，竟然在穿越了80多年之后，准确道出了我在观看摄影作品时的期待。这不仅是“什么样的摄影能吸引我们”的分析概括，更是对历代摄影者提出的作业命题：摄影如何照见未来？如何回答这一命题是横呈在许多严肃摄影师面前的终极考问。
因此，本次摄影展亦可以看作是国内摄影师对他们心目中的“灵光”的集中解答，尽管每个人提供的答案各不相同，也远非尽善尽美。但他们都希望通过自己的观看方式，通过自己的作品，让影像穿越时空，留住生活的真相；让影像照亮人心，昭示仍栖荫着的未来。我亦期待他们的作品在明天依然能闪烁着折向未来的“灵光”。
唐浩武
2019年8月
■ 部分参展作品
△ 生活的背影，摄影©贾军松
△ 游山玩水，摄影©黎明
△ 药·物，摄影©罗斌
往期「风面·报道」
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