2020 Grammys | 有哪些时刻值得关注？
过去几年间，格莱美奖可以说是危机四伏——媒体抨击美国唱片协会（the Recording Academy）不认可女性和有色人种艺术家的成就，尤其是在hip-pop和R&B领域；投票过程不透明；协会偏爱商业成就突出的唱片，而不是评论家喜爱的或者符合时代潮流的”小众“作品。更别提它的音乐品味简直落后时代七年，年轻人还知道格莱美是什么吗？
好在一切正在发生改变。
碧梨斩获格莱美最佳流行专辑
碧梨（Billie Ellish）凭借新专辑When We All Fall Asleep, Where Do We Go?获得2020年格莱美最佳流行专辑奖，碧昂丝（Beyoncé）、Taylor Swift、Ed Sheeran以及A妹（Ariana Grande）成陪跑。
音乐人碧梨（Billie Eillish）
碧梨的首张专辑被Dazed评选为2019年度最佳专辑之一，登上全球各大音乐排行榜榜首。这张专辑是碧梨和哥哥Finneas O’Connell联合创作的，她哥哥曾对Billboard表示：“这张唱片是我们在卧室里完成的……很多人会问，‘从你们开始做音乐到现在，从卧室走到了工作室，你们的想法有变吗？’不，我们现在还会在那间卧室里做音乐。”
她本人在接受格莱美网站关于这张专辑的专访时坦言：“我觉得可能有些人认为我只会一种风格，（呼吁）别听我的音乐，我不想让大家有这种印象。我拒绝千篇一律，想要尝试各种风格，所以这张专辑有我以前从未尝试过的一切。”
碧梨和哥哥Finneas O'Connell
此外，年仅18岁的碧梨还获得了格莱美最佳新人、年度单曲、年度制作与年度专辑四项大奖，成为继1981年Christopher Cross以来，首位席卷格莱美所有重量级奖项的音乐人。
Lana Del Rey商场购得红毯战袍
从穿Gucci的碧梨到穿Versace的Lil Nas X，今年格莱美的红毯上，明星们从头武装到脚盛装亮相（特别是碧梨，还做了Gucci美甲）。但有一位艺术家似乎反其道而行，拒绝星光熠熠的红毯着装范本，想要穿得更大众而非华丽。你可以逛逛美国明尼苏达州、米镇（Milton Keynes）等的当地商场，说不定还能买到同款！
Lana Del Rey穿着商场买回的连衣裙亮相27号的格莱美颁奖典礼。在接受《今夜娱乐》的访谈时，这位Norman Fucking Rockwell的专辑创作人回应了可能是当晚最容易被问到的问题——“你今晚穿的礼服是？”对此，她表示这条银色亮片裙是在商场里挑中的，她很喜欢。
红毯上的Lana Del Rey
这条裙子由纽约设计师Aidan Mattox设计，售价为610英镑，而购物网站Harvey Nichols正在打折，仅售183英镑。Del Ray最后一刻才决定穿它出席格莱美，她表示：“其实我之前选好礼服了，后来在陪男朋友在商场买皮带时，我看中了这条裙子，立刻决定买下，当时就在商场裁剪好。有点曲折，但最后效果还不错。”
Del Rey今年入围了年度单曲及年度专辑奖项，无奈沦为碧梨的陪跑，奖杯颗粒无收，让很多歌迷觉得伤心。不过一直长红的她，哪里还需要什么格莱美？
Lizzo格莱美开场致敬科比
第62届格莱美颁奖典礼上，流行歌手Lizzo在开场表演中献唱两曲，一首是她出道专辑同名主打歌Cuz I Love You，另一首是榜单热门Truth Hurts。
但就在开唱前，Lizzo高呼“今夜献给科比”（Tonight is for Kobe），致敬这位传奇篮球巨星。当天几个小时前，他因直升机事故不幸去世，同时遇难的还有他十三岁大的女儿Gianna及其他7名同行人员。
流行歌手Lizzo
随后伴着芭蕾舞者的舞姿以及长笛声，Lizzo震撼献唱，安抚斯台普斯中心（Staples Center）的观众们——这里正是科比曾效力的湖人队的主场。
Alicia Keys在几分钟后联手Boyz II Men一同上台表演，她也提到了科比无与伦比的影响力，说道：“此时此刻，站在科比战斗过的这个场馆里，我们心碎万分……今夜是音乐界的盛事，本应为那些表现出色的艺术家们欢呼，但其实现在我们万分悲痛，因为就在今天，洛杉矶、美国和整个世界失去了一位英雄。”
格莱美颁奖典礼现场致敬科比
唱完Truth Hurts后不久，Lizzo再次登台，凭借这首歌获得最佳流行歌手奖，在致辞时她说：“我知道在座的很多人正处在悲痛之中，你们创作出很美的音乐……我们还要继续做下去。这是一个起点，我们要做出更好的音乐，做出让人们觉得自由的音乐。如果没有继续做下去，我就不会遇到我最好的朋友们，谢谢你们支持我。让我们继续互相支持彼此，支持他人，谢谢。”
华语设计团队入围格莱美
值得注意的是，本届格莱美颁奖典礼亦涌现了不少华人面孔——古典音乐家郎朗压轴登台表演，中国宝岛台湾设计师黄家贤、杨丰铭（两人均来自”洋葱设计“）凭借作品《擒虎记》（Hold That Tiger）入围最佳唱片装帧设计奖，此次入围作品亦获得第30届金曲奖的同名奖项。
《擒虎记》唱片装帧
D: 可以简单介绍一下这次入围的作品吗？
Onion Design（以下简称OD）: 这次入围作品为”泥滩地浪人“(The Muddy Basin Ramblers) 第三张专辑《擒虎记》，也被誉为乐团至今最富冒险与实验精神的专辑。整张专辑的22首歌曲几乎原创，并由团长David Chen深掘美国与中国台湾的民间故事与生活灵感创作而成，曲风题材涵盖台湾宫庙文化、台湾那卡西音乐、亚洲民谣、爵士乐、1950-1960 Sci-Fi科幻电影等，正因为有这样丰富的题材选择，视觉设计从图像、文字、编排、色彩等考究到位，才呈现出作品上不可思议的结合。
而《擒虎记》由来源自一首古老的爵士经典《老虎Rag老虎散拍》，相传由美国纽奥良非裔爵士乐手于1905所创，1918却被白人组成的爵士乐团，录音发行并剽窃了版权。借乐史事件切题发挥，视觉也悄悄地“剽窃”了台湾民俗信仰中的文化元素，专辑中的所有物件，彷彿庙宇中发予信众的劝告世刊物，仔细窥探却发现事实并非如此单纯。
《擒虎记》唱片装帧
D: 这不是你们第一次入围格莱美奖，你觉得在你们的设计中，是哪些核心的元素打动了评审？
OD: 应该是东西方的视觉结合与玄学符号的魅力，将二者结合的平衡、恰到好处，再借由复古创造出未见的质感，配置的所有文字、图像皆是考究、有意义且真实的。
D: 你们的作品常被总结为”台式复古未来主义“，极佳地融合了本土文化和西洋审美；所谓「民族的就是世界的」，你们又如何看待这句话呢？
OD: 如同我们常听的另一句话”越在地，越国际“，这是网络快速传播资讯的时代，部分的风格与表现很容易被传递与看见，快速经由复制与模仿再传递，想在这个全球化的世界中看见作品自我和个性，理所当然的会去重新挖掘我们土地上独有的元素、记忆、历史等等资源，无论再借由设计或其他的手法转化成世界可理解的样貌，那是无可取代的。
《擒虎记》唱片装帧
D: 在你们看来，一个好的专辑装帧设计需要具备的基础元素有哪些？可以跟我们列举五个目前最喜欢的专辑装帧作品吗？
OD: 在时代演变下专辑装帧已经与以往不同了，除了使观者联想到音乐氛围的平面设计，更是要借由立面、结构、甚至互动的思考，将多面向的平面设计串起成为全面系统性的创作，将概念贯穿至装帧每一角落，让作品如艺术收藏般呈现。
1.New Order: Power, Corruption & Lies, Designed by Peter Saville
2.Edgar Winter and Johnny Winter Live: Together, Designed by Paula Scher
3.Led Zeppelin: Coda, Designed by Hipgnosis
4.Rolling Stones: Sticky Fingers, Designed by Andy Warhol
5.XTC:Go 2, Designed by Hipgnosis
D: 实际参加格莱美颁奖典礼的体验是什么样子的？和我们分享一下难忘的部分吧！
OD: 颁奖典礼于中午12:30在洛杉矶市中心的Microsoft Theater开始，分类将近30个类别、80多个奖项，数量之多颁发节奏也非常快速，几乎没有任何拖延，我们所入围的”最佳唱片装帧设计“（Best Record Packaging）则在开始后的第四顺位颁发。中场表演者与Live Band的搭配水准惊艳难忘。结束后经由规划通道所有的嘉宾步行至一旁的Staples Center，开始众星云集的演唱会以及颁发最后的一般类、流行类、年度最佳等奖项，至于表演者与舞台设计水准规格的至高至上更不用说了。
最难忘的莫过于颁奖日当天早晨令全世界篮球迷最心碎的意外，Kobe Bryant乘坐直升机意外失事……在中午典礼开始时主持人及公佈了这震惊的消息，全场一同默哀，演唱会开场由大萤幕放出Kobe照片，8号与24号球衣高挂会场上方，主持人献唱致意，场外球迷云集街道点起蜡烛致意，很难忘在洛杉矶与格莱美遇上了这样的事件。
Dazed Digital
专题编辑: H.
部分翻译: 何乐芸
英文原文参考: Patrick Heardman / Lia Mappoura
图片: 网络 + 艺术家本人提供