邱比《至繁》 | 在繁杂的信息中，有一种未来的声音

2019年底，邱比再发专辑《至繁》，与之前的《大放》、《中离》、《正正》合为“大中至正”。今天，单曲《一念》MV首发，在文章中即可找到。此外，邱比也用一种类似诗的方式回答了Dazed的问题。同时送出一张《至繁》，参与方法详见文末。新专现已在各大平台上线，点击“阅读原文”，也可直接跳转至网易云界面。

邱比常在虾米音乐自己喜欢的曲目中留下一句“Get”，这似乎成了歌迷们的一个津津乐道的梗。2013年，邱比以首张专辑《我们：就要相爱》进入大家视野，从2014年到2017年，他坚持做了一件非常科幻的事——连续发行了16张网络概念专辑，它们没有实体版本，甚至大部分没有特别的封面设计，仅CHIU PI一词横亘在不同的低饱和度背景之上，专辑名字有的简单如I feel…，也有与二十世纪神秘主义者同名的Gurdjieff。同时，它们被简称为bibi 1至bibi 16。

我们必须承认神秘主义与音乐和数字的关联。古希腊哲学家、神秘主义者毕达哥拉斯曾以数字作为世界本源，而乐律被他看做数字的科学，因为他们都超过了“形”，代表了绝对的规律。邱比对音乐的看法与此相似——它远超乎其仅在感官享受中的作用，无所不包，甚至和宇宙相关。

也许正因如此，除了与神秘主义者相关的专辑Gurdjieff外，邱比喜欢的先驱还包括瑞典科学家、神秘主义者、哲学家和神学家伊曼纽·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）。

2019年底，邱比再发专辑《至繁》，与之前的《大放》、《中离》、《正正》合为“大中至正”。孔子曾在鲁桓公的庙宇看到盛酒的欹器，孔子唤弟子注水而观，欹器中而正，满而覆，虚而欹，孔子喟然叹曰：“吁！恶有满而不覆者哉！” 

邱比专辑《至繁》

“大中至正”，用博大的胸怀，以适中之道，达到正统的学问。对于邱比来说，每个汉字都拥有其力量。今天，邱比也释出专辑单曲《一念》的MV，大片的红和趋于低饱和性格的邱比产生冲突，其中缘由也在访谈中进行了解释。

邱比不仅是音乐人，曾以戏剧为研究对象的他在文学、艺术、影像等方面均有涉及。他以文字的形式回答了我们的问题，而其文字本身，也是谜的一部分。受极简主义影响的他，把部分的阐释权留给了观众，不管是在音乐，还是在文字中。

以下，就新专辑《至繁》，和艺术、戏剧、文学、自我，邱比和我们进行了一番探讨。

D：看起来《至繁》和以往专辑相似的是，它也是一张概念专辑，介绍一下从你的角度出发的理念？

C：至繁的“至”字本身就很有力量。

我感觉它就像是一个自我存在的静定力量，它也是一种理念，理念不会随着时间、成长随意改动，它非常的坚定、持续。这不是时间，也不是人心，而是它自身证得的真理。光是冥想这个“至”字，就让人觉得很安慰，因为它代表了对精神、灵性的首肯。

“繁”这个字在当代有很多解释，像是繁体字、繁文缛节、繁荣、繁星⋯⋯

它涉及了许多种领域，从文字、时空、物质一直到大自然，该字活出了它极具创造性的字的一生。这让人想到世界、宇宙之大，它同存于外部和内部，组成一个和谐的饱满状态。所以，繁是平衡的、符合真相的、有道理的，也是有感情的。

当两个字组合在一起，我用世界上最古老的马赛塔罗牌的最后一张牌“世界 LE MONDE”来为至繁的翻译命名。这个概念像是一个灯塔，给浮沉大海中的灵魂指引，并不是为了吸引人前去，而是指引出它原生的目的，也就是前往众多标的方法、方位之一。

当这样一张概念专辑出现在资讯庞杂的音乐串流中，我认为它起到的是一种锚定跟矩阵的作用。《至繁》是一张稳定、随心生相、永久而不减光芒的唱片，让人倾听未来的声音。

D：单曲《一念》的MV用了大片的中国元素，尤其是强烈的红色，是怎么考虑的？

C：红色是很热情、惹火的颜色。其实，过去已经释出的每一支MV都有它一个很代表的色调，像是迷惘的黑色、叶柏的绿、至繁的紫色，而这些颜色共同组成“至繁”，概念上希望是呈现一个：无所住相的邱比，让大家在其中找到自己的意义。

像邱比心灵常保平静的人，也可以和彩烈的热情红和谐共处。我认为这是目前创意上核心的考虑，那就是带来更多的融合感。地点上，我选在我大学时常散步去的庙宇建筑进行拍摄，所以我很熟悉这个场域。影像导演、拍摄地点，都跟我成长背景有直接关系，这些音乐作品也好，影像作品也好，它们全部综合出一条研究自我的路径，在发展这条公路的过程中，也是我进行自我捕捉的工程，它的目的是为整理出一份全新风格。

D：在这张专辑中，你自己不仅担任创作者，也是制作人，为何会选择一人担任多种角色？是否你通常都是采用这种制作方法？

C：在我的想法中，制作人是负责发愿的。其实林哲仪是很有力量的制作人，因为他曾经说“滚石电音”是华语第一电音品牌，当他愿意说出来，这个愿力就可以支撑底下的音乐人去悠游其中！

创作人的超能力是由制作人提炼出，而制作人的超能力则是拣选超能力的魔法。世界上有许多种超能力，但是制作人必须有智慧辨识出在现有创作人的条件与架构下，选用哪一种超能力才最能产生荣耀魔法的效果。

我知道乐坛上有许多很好的制作人，但“制作人”这个职位现在发生了一点自尊心问题，导致精神上的疾病，有时候你找来一个资深制作人，但创作者变成进入到制作人的梦境之中，而不是制作人去协助创作人创造出美好之梦。

制作人跟创作人之间不应该出现梦的竞争，也不应该出现制作人的自我大过于创作人的自我的情况，前者是没有前景的，后者是有病态依赖的，两者都不是邱比认为有价值的健康路途。

D：你的专辑通常都看起来概念很强但又十分模糊，是否受60年代极简主义影响？你怎么看待作者和观者谁拥有阐释权的问题?

C：这个模糊是视两种情况而定的，第一个是视创作人他自身有没有进行确定的定义。

也就是涉及他对自我的了解有多少，第一个情况是可以随着时间、探索而成长的，也就是说，第一种情况基本上随着他的内在越来越“确立”，模糊的状况就会自然化解，这件事情不需要、也无法由外部进行考虑跟担心。

第二个情况是创作者刻意为之。

他的模糊是基于自身安全的考量，或者是基于善的考量。也就是说，这种模糊是为了增加美而去增设的行动⋯⋯

在日本，有些人为了追求美，会把花瓶轻轻地敲落一角，为什么要敲掉一角呢？因为这个昂贵的花瓶就不会被不识货的小偷劫走。但重点不是花瓶的存在，而是如果他容许小偷偷走能够拥有这支花瓶的主人的花瓶，那这是非常不和谐的，对小偷以及他自己都会产生非常不圆满的后果。

小偷发现不了这个花瓶是昂贵的，甚至可能比他已经偷盗走的一切东西的总和还来得有价值。只因为小偷瞥了一眼：他用他的大脑认定缺一角，卖不出去，这是符号僵化生活的必然机械性结局。

D：与前期显着的实验不同，从《大放》开始，你似乎开始试着让自己相比较下更易于理解了，你对这种过渡有什么感受?

C：我认为很好，这是很棒的现象。每一次进行专辑的创作，我都希望该专辑能代表我成长过程中的一种体悟。与大家直接地共鸣，一直是我很重要的快乐来源。

在乐风上，随着乐坛的重组与喜好变化，我的专辑代表的是我对一整年下来（视我距离多久发一次专辑）对音乐产业的观察心得，也就是说它是一份报告。如果全部都读不懂，可能代表听众对音乐的趋势不够清晰，或是他没有对这份趋势有充分感知。也可能是创作者自己的问题，两者都是常态。

但我更愿意这么想，每个人生活中愿意分配多少理解给予别人，在没有外力介入之前该“愿意理解他人”的量是有一个总额的，而且它如果没有获得能量补充，也会逐渐缩小。

为了发行我的新专辑，我必须每天听好多首刚发表的音乐，并且不是随着排行榜听，而是凡出就听，风格跨到六至八种左右，这只是我对我的“报告内容”负责的基本工作流程。

D：对概念的喜爱是否与大学的戏剧专业和高中时期在优人神鼓学艺经历有关？

C：有关，在一个戏剧艺术的环境中，我看到拥有“最高决策角色”的人，通常是某剧团或舞团的

创意总监或导演，我自然会想像自己的艺术造诣有一天，也能够对创作者和更多的协作伙伴负起责任，这份责任包含心灵与物质。

“好概念”绝对是艺术总监、杂志主编的最优先工作。

“好概念”能创造实质价值。这份概念最好能让每个人在其中都得到启发，由这份启发去产生推荐与臣服的动力，再由这份动力引导到实作上，丰富自己的生命与记忆。因此，概念是能够影响人生的。这也是为什么有些人会瞬间重拾力量。因为他被其中的概念震撼了，他听见其中的正向思想。

D：戏剧如何与音乐产生关系？

C：观看戏剧的时候，我们是没有因果感受的。

戏剧就像是人生中的切片，它代表了事件的组合，事实上，它空缺了很多观点。但加入了音乐，使得观看的过程中，产生了重复和再重复，音乐乐章里的逻辑性也让叙事过程中产生出见解。当你听到音乐的第一个根音，以及它的创作形式，你就会理解到这首音乐的最高潮处，与结尾方式。

戏剧呈现画面，但是音乐的加入带来观点。我们的人生也可以运用这样的力量。音乐像是我们自己的思想，我们可以控制自己的思想来决定我们的人生是一幅什么样的画面，或是一出什么样的戏剧。

D：不仅是《至繁》有明显的中国风，你近几年的实体专辑都看似与中国传统文化有关，但电子音乐在音乐类型中又是进步的，你为何希望用相对靠前的音乐形式来阐释相对古老的主题？在制作过程中，有什么感想吗？

C：因为两个看似相差很远的东西之间缺乏沟通，才会制造出纷争和差别之心。我的制作建议是找到两个力量的一个共同特征，或你可以理解成：让两个截然不同类型的人之间可有的话题。

如果我们不进行这样的连结，许多珍贵、美好、有价值的东西会被搁置在其中。

在创造《一念》以及《迷惘》的过程中，我重现的是一种黄金年代的华语流行音乐，不难听出来，这些旋律们有老味。我希望它们具有复刻时尚上的调性，却用非常雅潮文化的语气重新表演。

D：是否受某位中国思想家的影响？或其他古典思想流派？

C：基于对文学的好奇，我最近刚读完《金刚经》，其中佛说：“所以我有说了什么法吗？”须菩提回答佛说：“不，你什么都没有说。”读到此处，当下觉得实在太前卫了，大家难道不这么觉得吗？

再次补述上题，因为古老的知识常常在我们印象里是崇高的，使人望而生畏，或甚至干脆认为它对于当代生活境况的启发起不到作用。

邱比的作用就是把这种隔阂感消弭，特别是透过用流行音乐这种非常平易近人的表现手法，所以我从来都没有觉得我很难懂，我反认为是方便，基于这一原因而言。

D：作品产出非常密集，如何在高强度工作下寻找灵感？

C：我总是尽量保持和一个乘载着丰富知识的世界保持连结。

当然，我也非常热爱旅行，旅行可以让一个人保持警觉，当然还有心神上的放松，这是因人而异的。很庆幸这几年因为巡演的关系，我可以频繁地到大陆的博物馆、美术馆、各个商展的活动上学习和观摩，透过这些活动，我也认识了很多新朋友。

同时我和家人、同事保持良好、信任的爱，也尽量减少对社群媒体的使用，我不会随意地抒发我的个人感受、我的个人日常思考，以及还要盯着这些思考或的多少人的认同和反馈；因为我认为，这一刻的思考既已过去，就让它过去吧。

当你在社群媒体上还要去处理“短暂过去的思考”是非常耗神的，因此我保持有灵感的方法，就是尽量减少外界对我正在思考的作品的思考本身进行干扰。我最大的快乐就是把虚的变成实的，而这需要专注与决心才行。

还有重置手机、电脑资料的习惯。科技产品已经跟生活密不可分，对其淨空，就像是一次大排毒、大节食，为的是让所有效率增快，让所有观点换新，也培养自己重零开始的勇气和信心。

D：今年的计划如何？希望继续保持每年至少一张专辑的节奏吗？

C：新冠肺炎是国际上都非常关注的健康隐忧，它促使所有人都进行自我反思。而正好从去年一月到十二月我几乎都没有休息，一直工作，导致我19年的十二月底久病不愈，这也使得我在新年中的第一季月份都在进行充电。

这段空闲的时光对我的助益真的非常大，利用平静的心，我在脑海中模拟各种情况然后筛选出我认为最好的未来，并去感受它带给我的喜悦。而我对未来是怎么想的呢？我希望我的音乐艺术可以上至一个全新、截然不同的台阶，新到连市场都称不出它的名字，而我会把它奉献出去，也不居功。

也许，正如葛吉夫在巴黎会谈中说到：“大自然比你更聪明，她比你更清楚什么是最适合你工作的条件，如果你工作，自然呼唤有意识的精神，它们会为你安排你所需要的条件。”

D：除了音乐方面，比如艺术、文学，是否有启发你的先驱？可否介绍？

C：伊曼纽·斯威登堡，瑞典的科学家、神秘主义者、哲学家和神学家、米海伊‧奈马写的《米尔达之书》⋯⋯

邱比最新专辑《至繁》签名CD 1 张

●开奖日期:2020.2.15

●奖品数量:1

获得方式：

1.留言并转发本文到PYQ，说说你喜欢邱比的理由。

2.截图发回DAZED OFFICIAL微信后台。

我们将在2020年2月15日抽出符合条件的1位，获得邱比最新专辑《至繁》签名CD 1 张。

获奖名单将在DAZED OFFICIAL推送文末公布。

Tsunano 私人定制胶片机获奖名单公布

恭喜以下1位Dazed的人，获得获得Tsunano私人定制胶片机一台（含贴纸）。

微信名称：F E N D I ㍿

幸运读者

请中奖者在三天内向DAZED OFFICIAL发送你的姓名+地址+电话，逾期作废。

Dazed Digital

专题编辑：Tian

摄影: 龙佑玟