梦想和商业是可以一起谈的 | 复古科幻港片回顾02
二零二零 · 科幻春梦
复古科幻港片
@李伟疯
王祖贤卧室藏许冠杰的桥段，跟倩女幽魂很像！
@小米༒ི2020
绝对大手笔。泰迪，许氏三雄，红极一时！
@猪
突然想到一个科幻本地化的问题：流浪地球的苏俄重工业风，和卫斯理的传统文化科学解读。
@🕸哎呀咿呀
这部国产科幻片现在放到现在的院线，也绝对不会有老片子的感觉。
@大鳄鱼精
倪老自己没有定义自己的作品为科幻作品，他定义为幻想小说[呲牙][呲牙]
没错！就是4月5日
晚上我们和两位大咖一起看的👇
卫斯理传奇(1987)
豆瓣 6.6分
导演: 泰迪·罗宾
编剧: 廖坚为 / 潘源良 / 郑忠泰
主演: 许冠杰 / 王祖贤 / 泰迪·罗宾 / 狄龙
观看渠道：腾讯视频 免费观看
剧情梗概
著名作家、冒险家卫斯理（许冠杰 饰）在埃及游历时，受到了大富翁霍普的请托，寻找师兄高大威（泰迪罗宾 饰）。卫斯理在收到高大威主动寄来的信件后，赶赴尼泊尔与其汇合。高大威其时正为青帮龙头白奇伟（狄龙 饰）寻找传说中的喜马拉雅龙珠……@豆瓣
△《卫斯理传奇》剧照
推荐理由
本片曾获第24届台北金马奖最佳音效(提名)，第7届香港电影金像奖最佳摄影(提名) 。
看一眼当年的顶级特效制作，另有飞船创意造型。演员阵容更是强大：许冠杰、王祖贤，更有音乐罗大佑、摄影鲍德熹，倾情支持。
映后嘉宾
张译文
微像文化CEO
科幻电影《孤岛终结》《深空》出品人、制片人；科幻电影制作手册《流浪地球电影制作手记》副主编。
2015年加入微像文化，带领微像故事版权开发与制作团队，从事科幻领域版权内容的开发、制作。微像文化2013年进入科幻文学领域，深耕科幻产业开发。
2013-2017年连续五年赞助《科幻世界》银河奖，签约科幻作家张冉、夏笳、阿缺、长铗、罗隆翔，念语、谭钢，并与科幻作家刘慈欣、刘宇昆、宝树、拉拉、七月、潘海天、汪彦中、Craig DeLancey建立版权合作。截至目前，拥有科幻文学版权超过200部。
郭栋楠
光线影业宣传主管&青春光线制作人
深度参与电影宣发5年，产出多个宣发爆款案例，代表作：《左耳》《从你的全世界路过》《超时空同居》《我和我的祖国》等。
《卫斯理传奇》精彩分析
张译文：《卫斯理传奇》对今天的科幻片本土化是一个不错的借鉴。
张译文：这部影片虽然拍摄于1987年，但今天看也觉得很不错。尤其是远赴尼泊尔的实景拍摄让人充满临场感。另外，虽然是科幻题材，但还是和香港电影本身的气质融合得非常好，无论是动作元素还是喜剧元素。
其实，无论是《流浪地球》采用的苏俄的重工业美学，还是《卫斯理传奇》里对传统文化的解读，本质上都是为了在第一时间给观众建立一种似曾相识的语境——它能帮助观众迅速打破对陌生科幻语境的距离，只要一开始就嫁接好这种对冲关系，后面观众就可以放弃疑问而专注到影片本身上来，这些都非常值得现在的创作者去借鉴和学习如何更好地实现科幻电影的本土化。
整体来说，香港电影在七八十年代的实验探索，像《卫斯理传奇》这类的影片，我觉得对今天的科幻片本土化都有一个不错的借鉴作用。
△《卫斯理传奇》剧照
郭栋楠：《卫斯理传奇》选角的精准化和天然自洽的商业感都值得我们关注。
郭栋楠：从我的角度看，这个片子完成度较高，在当时有限的技术和经费里，看得出制片团队用了很多办法去完成一些影像的实现。还有就是，因为最近我们的项目在选角过程中，我真的觉得这部影片选角很好！主角配角都搭配起来都非常有戏，虽然白素这个角色和小说有一些出入但也能在这个电影里自洽。
除选角之外，这部影片天然自洽的商业感也是我的另一个关注点。
在当时，这部电影的年度票房仅次于《倩女幽魂》，但对于影片的投资方来说，可能并非绝对满意，毕竟这部影片远赴尼泊尔进行实景拍摄，又用到当年最优的特效，整体拍摄成本可想而知也不是小数。
但我也有注意到，片子结束第一帧就是感谢航空赞助（有航空公司赞助）。从商业赞助的选取上来说，其找取到自洽的赞助方也是值得我们共同学习的地方。毕竟商业电影，比起票房，对应到成本才更有谈论利润的意义。
△《卫斯理传奇》剧末出现的航空公司
郭栋楠：影片在找寻商业赞助时需提前考虑的“天然自洽性”。
郭栋楠：在影片《流浪地球》里，不知道大家有没有注意到抖音的植入——90后的吴孟达在未来的监狱里，刷抖音。后来还无意中在抖音上刷到关于#吴孟达《流浪地球》中到底看的是哪条抖音#的热搜，这种商业植入堪称案例典范。
其实科技类的产品在科幻电影是好体现的，也是一些品牌展现自己未来感和科技感的方式，这些都是影片在找寻商业赞助时需提前考虑的“天然自洽性”因素，也是能够以更高的性价比找到契合的赞助商的小技巧。
△《流浪地球》中出现的抖音界面
张译文：关于科幻片工业化的痛点&关于科幻片商业植入的难点。
张译文：关于科幻片工业化的痛点,我们微像文化给《流浪地球》做了一本书叫《流浪地球电影制作手记》，其中总结了这三点：
首要是人才的缺乏，国内也没有这么多的科幻项目。
其次是对观众想要什么样的科幻片没有概念，且电影市场化之后，鲜少有科幻片在大荧幕上上映。当然《流浪地球》先做出了一个标杆，这个很好；
最后是科幻片的制作成本较高，且观众在好莱坞大制作的科幻电影的洗礼下，对科幻片的特效与制作要求较高，这就对创作者提出了一个更大的难题：在比好莱坞电影低的成本下，如何做出相同质量的作品？
△《流浪地球电影制作手记》
郭栋楠：找到契合影片自身的赞助方，是科幻片商业植入的难点。
郭栋楠：如果是未来题材，我觉得现在的客户未必能想象的到自己的产品在若干年后是什么样子，这可能是一个植入难点。
另外，从商业赞助的选取上来说，找到契合影片自身的赞助方也是商业植入的一个重点和难点。还有，关于中国的科幻电影到底能不能成为像喜剧那样，能持续产出稳定的爆款类型也是未来谈论商业植入很重要的元素和难点所在。商业植入一定是有商业诉求和对商品本身品牌塑造和销量的拉动，这种拉动需求会从“有噱头”渐渐转变到“参与爆款”这个逻辑里。
当然，话说回来，如果只是想把影视作品看成是一个IP买卖，找一个大IP完成影视化进行快速的变现而不去深挖作品背后的价值所在，这样其实已经失去了作为创作的初心，虽然在商业化的社会这种情况无可厚非，但我个人不太推荐。
△《卫斯理传奇》剧照
张译文：「冒险元素」搭配「科幻故事」的商业化巧用公式。
张译文：《卫斯理传奇》在商业类型上选择了跟科幻最紧密结合的“冒险”这一主类型，这种选择可能是基于从观众比较好接受的角度出发来考虑的。我们看到的《流浪地球》也是冒险+科幻的类型。
冒险本身就是商业类型片的一个大类，在进行这类型创作时，主要考虑的是类型片本身需要满足的条条框框，继而再去思考科幻这个催化剂放进去要怎么样更好地服务于叙事。
△《卫斯理传奇》剧照
郭栋楠：我听说，《卫斯理传奇》的授权过程是这样的......
郭栋楠：之前也看到一个资料，据说这部电影是许冠杰找倪先生买了五个字：卫 斯 理 白 素，一个字一万块，所以这个IP的授权费很可能是五万块（准确信息待确认）。
其可爱之处在于，是演员找作者买的授权，且照这么推测下来，有可能电影原始剧本的主角并不叫卫斯理，而是一个冒险故事，许冠杰又是倪先生觉得当初最像卫斯理的演员，所以“依靠这份喜欢” 换来了一个授权，若真如此也蛮有意思的。
△《卫斯理传奇》剧照
张译文：硬科幻？软科幻？不如了解一下“核心科幻”。
张译文：像《卫斯理传奇》这类影片在国内一般定义为软科幻，但我们一般不这么分，我们会按照“强类型+科幻”来分类，与之对应的科幻片就是“核心科幻片”。
举例说明，核心科幻片的代表作就是《2001太空漫游》，而类型+科幻的代表作就是《星球大战》，这样更方便大家理解和区分。
现在的创作者聊起科幻就比较喜欢追求对核心科幻的表达，或者是对好莱坞科幻电影的片面学习，其实这两者都不太可取，前者容易远离大众，后者容易做出来的内容不伦不类。把握好这两者的平衡，也是创作者需要不断学习和改善的地方。
△《卫斯理传奇》剧照
郭栋楠：科幻+大类，把科幻作为核心关注的要素。
郭栋楠：结合张译文老师说的，与各种影片类型放在前面的“硬/软”科幻、“爱情”科幻、“喜剧”科幻相比，我个人觉得国产科幻未来可以更多尝试的是将“科幻”作为核心关注的要素，（放在前面来考虑的影片类型），即：科幻+大类（易火爆的主流类型）。
这也可能是国内科幻片未来发展的方向之一，也可能是现在一些创作团队正在创作的方向。比如科幻喜剧、科幻爱情电影，选题切面更小，更围绕生活情感，这一类项目在未来有无限可能。
而最终，就像我们老板常说的话：“剧本，一剧之本。”不论是否是科幻电影，任何电影的基础其实都是故事。在此，也祝愿国产科幻的春天早点到来。
△《卫斯理传奇》剧照
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