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“我拯救了这城市......我恋爱、我结婚、我又救了这城市......搞了点儿有的没的投资，开了家蜘蛛主题餐厅。

十五年过去了。我摔坏了背、一架无人机撞我脸上、姨妈去世了、老婆跟我分了手。

可我，还是活得像个英雄。”

中年的蜘蛛侠 彼得·帕克

科幻动画《蜘蛛侠：平行宇宙》

本文所有动态图来自Giphy

复古浪线

Wiggly Lines

第91届奥斯卡金像奖 最佳动画长片第76届金球奖 电影类 最佳动画长片 第72届英国电影学院奖 电影奖 最佳动画片 英雄也有中年危机？漫画书已经被淘汰了？超级英雄的套路还有人想看吗？2018年的科幻动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，用实力告诉所有人： 所谓创新，并不是否认自己的年代感  更不用盲目推崇“最新最年轻”的事物 

△《蜘蛛侠》漫画里的浪线

△《蜘蛛侠：平行宇宙》里的动态浪线

老的，一定就落后了吗?漫画已经被淘汰了吗？最新的动画技术就一定最好吗？
《蜘蛛侠：平行宇宙》激活了漫画的无限魅力，更让动画领域看到全新的可能。它能让你看完电影后想起自己对漫画书的爱。整部电影没有一丝一毫对于自己“出身”的羞愧感，更加没有像其他漫威电影那样，非要在“现实生活”里让故事扎根。《蜘蛛侠：平行宇宙》就像原版漫画书里的世界一样：坏人们是五颜六色的，单线条画出来的人物就在你眼前蹦跶。
更有自信的是，整部电影对“老式”漫画的种种套路，也是毫不手软地“自黑”。

△《蜘蛛侠：平行宇宙》画面刻意保留了漫画元素和分镜

动画手段让每个来自漫画的角色如获新生，而观众也在电影里感受到一种曼妙的自由感。复古老派、甚至早已被盖棺定论当做“被淘汰的”图像元素，和最新的数字技术结合了起来。浪线~~~依旧表示蜘蛛侠刺刺的感应力、电子脉冲依然表示不同空间维度里的静态状态。视觉上，整部电影有高度的连贯性，既有“时髦的”视觉动态影像体验，又不遮不掩地吐槽自己“老式漫画”的出身。

破次元壁的同框

Same Frame

《蜘蛛侠：平行宇宙》里一共6个蜘蛛侠，也恰好是6种不同画风。
“画风”往往随着年代变更、技术和媒介的更迭，产生一代人一种记忆、一代人一种潮流。
“过时”的画风就该从此被淘汰吗？观众只想看最新最高科技的画面吗？《蜘蛛侠：平行宇宙》告诉所有人： 好东西不分新和旧，更不会“过时” 
  可以打动人的东西，从没变过  

△《蜘蛛侠：平行宇宙》蜘蛛侠们大合影

这张合影里，有几个画风迥异、年代感十足的“蜘蛛侠”，我们来“人肉”一下他们的出处。

 左1：潘妮·帕克 

日美混血儿，驾驶着蜘蛛机器人“SP//dr”的14岁女孩。漫画原作设定致敬了《新世纪福音战士》。
《蜘蛛侠：平行宇宙》里十足的日系范儿：剪刀手、日系声线、日系机甲。

 左2：蜘蛛格温 

来自宇宙65，在漫画设定里，格温的男友彼得·帕克却因注射变异血清成为蜥蜴博士战死，格温主动成为蜘蛛女侠，维护正义。《蜘蛛侠：平行宇宙》里，格温智慧与力量并存，画风技术感十足，符合近年的荧幕“新女性”定位。

 左3：蜘猪侠  

来自宇宙8311。没错，一头猪！蜘猪侠原名是彼得·波尔克（Peter Porker），80年代在漫画里出现。
《蜘蛛侠：平行宇宙》里，蜘猪侠有原汁原味的80年代漫画感，让人回忆起童年时代的动画。

右1：暗影蜘蛛侠 

来自90214宇宙。这个宇宙设定在美国经济大萧条的1930年代，暗影蜘蛛侠作为蜘蛛侠的黑暗版本，走了黑白强盗片的画风。
《蜘蛛侠：平行宇宙》里，暗影蜘蛛侠自带黑白老电影气质，来自上个世纪的一种古典英雄帅气。

最新的未必是创新

Critical Review

《蜘蛛侠：平行宇宙》的三位导演Bob Persichetti、Peter Ramsey、和Rodney Rothman最希望打破的，恰恰是漫威超级英雄真人电影，已经有的成功模式。
导演Peter Ramsey说：“希望观众觉得这是第一次看蜘蛛侠，一个全新的英雄。所以我们不会依赖已知的动画制作惯例。”
这些惯例，恰恰就是最前沿最成熟的技术、最新最有效率的手段。

△《蜘蛛侠：平行宇宙》的三位导演

《蜘蛛侠：平行宇宙》导演想抛弃的是已经CGI动画电影体系。比如在CGI电影中，大量的动态画面，比如：头发、衣服、风、雨水的动态效果，都是计算机自动生成的。这种“新技术”，同时也限定了动画的表达形式，甚至固化了作品的风格。
抛弃这些“新技术”意味着未知的成本和更多不可控，索尼影视图像工作室（Sony Pictures Imageworks）一开始并不认可，但是最终接受了这个“疯狂的动画方案。”

△《蜘蛛侠：平行宇宙》有质感的动态画面

CGI动画制作中，动态的实现往往直接处理那个画面，比如抬手这个动作，就在一秒24帧里，把一个手的24个动态制作完成。
这种最新的技术，节省了大量劳动力，也轻松实现了动态效果，可是往往动态过于流畅、过度顺滑，产生了不自然的“动画感”。

△ 典型CGI动画

《蜘蛛侠：平行宇宙》制作团队“追根溯源”地找到奥斯卡获奖动画师：Glen Keane——迪斯尼老牌动画师，创作过阿拉丁和泰山。

已经被“淘汰”的手绘动画技术精髓，被应用到了《蜘蛛侠：平行宇宙》里。
在传统动画年代，动态的产生依赖于全新的“另一张手稿”，虽然工作量繁杂，却能实现动态节奏的速度和力量感把控。
迪斯尼经典动画电影和华纳兄弟的经典动画，全都是基于这种“老技术”才创作出经典的动画荧幕形象。

手绘年代“落后的工具”打造出的细腻动态，是当下CGI无法轻易实现的。
《蜘蛛侠：平行宇宙》结合了手绘时代的细腻动态、和最新的CGI技术，才创造出我们在电影院看到的耳目一新的电影。

技术更迭，时代变化，新生和衰老

在不可逆的浪潮下

用什么姿态看待过去？

又用什么姿态迎接未来？

🏄

我们每个人都是冲浪者

END

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