为了让戏剧真正关注现实，几个年轻创作者建构了一个现实中不存在的世界
《恋爱的犀牛》剧照
从题材上看今天的中国戏剧，“日常叙事”已经俨然成为主流——以日常语言作为剧本台词，描写这个时代人们的日常生活，最后对他们的情感状态或生活方式做出些小小的思考。在此之外，国有院团仍大力继续着历史题材的改编，一些年轻人则浸沐在欧风美雨中将创作引入个体的内心世界。这三块之外的创作虽偶有出现，也很难形成影响。有深度、和当下紧密相关、又直指现实的戏剧，在今天能以怎样的方式完成？
蟒国剧团以《失忆症·蟒国》的创作实践，从各个角度，思考着这个问题的可能性。
以新的剧本内容寻找关注现实的新方式
《失忆症·蟒国》描绘现实中并不存在的世界，在这个世界中书写纯粹的虚构故事，亦即所谓的架空。这个架空世界与我们生活的世界截然不同。
《失忆症·蟒国》由两个完全独立的故事组成，两部分情节上并无关联而主题上深化继承。
《失忆症》的世界里，人们经历了几个世纪的干旱，河流枯竭、树木消失，随后又过渡到几个世纪的连绵大雨，始终阴郁不再有日夜的分别。人类随着环境产生了进化，干旱年代成为蜥蜴一样耐燥耐旱的生物，大雨年代又变成青蛙一样连皮肤都可以呼吸的人种，再也不需要打伞。
《蟒国》的世界则是混沌之初漫天彩云，彩云尽头遍开百花，百花受八千个日月滋养，随着世界中的善恶而荣枯，善越弥漫，百花越是枯萎，恶越是兴盛，百花越是绚烂艳丽。
与“日常叙事”不同，《失忆症·蟒国》追求富于想象力、审美气质强烈的故事，并且强调作品的思想性，希望能对社会作出深入思考。
作品采用“隐喻”手段进行表达，通过架空故事对现实社会作出指涉。当对现实进行思考时，思考对象并不是某个个体的生存处境，而是在历史与社会维度上做批判与反思。这种深度的思考又被包裹到情节中去，作品本身并不给出结论，甚至并不明确让观众捕捉到作品的单一主旨，而是由隐喻让人产生联想，自己产生不同的解释，从而触发思考。
不同于近年将戏剧的思想深度与观赏性对立起来的思潮，蟒国剧团既不愿意放弃思考、单纯追求快感，也不认可抛弃观众、只做自我表达，而是相信以极富想象力的剧情来传达深刻的思考，二者都可以被观众感受到，这也是对于观众的真正信任。
以新的工作模式让创作更关注现实
蟒国剧团设立了剧团的戏剧构作，从而使得作品的深刻性与社会意义成为创作中的基本要求。戏剧构作是一个从欧洲传入的概念，最初更多承担着剧院中的文学、艺术顾问，从布莱希特开始，“排演戏剧构作“产生。虽然英国、法国等国家也有概念中职务相近的“文学经理”等职位，但这种戏剧组织工作形式还是基于德语国家的历史发展而来，与德语戏剧的启蒙主义历史密不可分。
蟒国剧团的构作工作，一方面是在单一剧目上给出一定的范式使主题深刻具有批判性，一方面使这个剧目有明确的风格气质，以此来规划这个剧团未来发展的美学方向。戏剧构作的设置使得新生剧团对于现实的关注成为一种要求而并非兴趣。
发掘表演的意识形态意味
在谈及什么样的表演是好的表演时，蟒国剧团的戏剧构作认为，表演的好坏其实并没有绝对标准，但它需要一个相对标准。表演所传达的，实际上是意识形态观念，艺术家站在不同立场传达的观念不一样，不同立场的观众所接受到的也不一样。总有人去试图统一一个标准，去告诉别人什么样的表演是好的表演，但是会使用一种非常个人化的感性表述，这样的“标准”没有意义。
目前的剧评圈在“标准”问题上谈的也特别空洞。当你说什么是好的，需要建立起来一个特定的语境，这才是对观众负责任的评价。我们说“好的表演”这个概念的时候，剧评圈缺乏一套完整的有理由、逻辑、技术的体系去支撑它，这是很可怕的。现在随着资本主义全球化，西方国家构筑了他们的整套话语，几乎掌握了所有的评价标准。剧团导演则提出，关于表演的话语权长时间把握在西方手中，如果接下来我们要探索，第一步是要重新拾起我们的根基，去重新发现东亚表演传统中的深层逻辑。这次的《失忆症·蟒国》就是一次尝试。
时间
7月31日周日晚19点
地点
706青年空间
海淀五道口华清嘉园15号楼2010
嘉宾
蟒国剧团编剧、戏剧构作沈诗奴，导演李熟了
对谈
《戏剧该如何关注当下现实》
无需报名，空降即可
蟒国剧团介绍
蟒国剧团致力于排演原创剧目，强调文本与身体的双重在场，突出新文本语言、结构、思想的美学性、超越性，同时强调文本与导演、表演的“文质”统一，力图打造“情、采、气、志、风、骨”和谐一致的舞台艺术。
— END —
蟒国剧团由毕业于专业院校的年轻创作者组建，八月将在北京正乙祠戏楼演出的作品《失忆症·蟒国》已经获得了英国、法国、西班牙、印尼、台湾、香港等多个国家及地区的演出邀请。
明天晚上蟒国剧团的戏剧构作与导演将在706青年空间进行一次对谈，从剧本取材、主题阐释、表演的意识形态属性等多个角度，讨论这个问题。如果你对戏剧感兴趣，不妨来一起聊聊。