摇滚之风吹过《乐队的夏天》 | 音乐文化沙龙预告

从几年前“中国好声音”占据中国人视频头条开始，综艺节目在逐个将“小众”挖出来摆到主流的餐桌上，从嘻哈到民谣，现在终于到了摇滚乐。而摇滚乐作为地下文化的核心主力军，似乎从未打算与时代的发展妥协，却也不断经历着是否要从”地下“转至“大众”的挣扎。随着《乐队的夏天》的逐渐升温，这个问题再度成为坚守摇滚本质的”滚青”和想要好看好玩的普通听众之间的争议中心。《乐队的夏天》节目组既努力保留摇滚的本真，但也难免经历被资本和权力的双重“阉割”。它是否是一次成功的摇滚突围？趁着这个夏天摇滚的火热，我们发起“706摇滚沙龙”，这个周末，让我们一起边看边聊。

继一系列地下文化被商业包装成综艺节目后，随着《乐队的夏天》的逐渐升温，“摇滚乐”作为地下文化的核心主力军也再度从“地下”走回到大众的视野。在“滚青”们心中，一方面希望摇滚乐能够变得像在西方一样变得能够被整个社会更加的接受，另一方面又担心因此它的“真实”和“批判性”将会受到新的一轮质疑和挑战。

这些担心似乎从未停止，仅仅是这一次，跳动更为强烈。当人们把切·格瓦拉印在了自己摇滚的旗帜上，嬉皮士们走上街头，喊着“peace&love”反战游行的口号；一些乐队在演出中满怀愤怒的砸掉了自己心爱的吉他，摇滚乐便在人们心中一直作为一种反抗性和批判性的代表。但这种叛逆性的存在，某种程度上似乎本身也就蕴含和征兆着一种被压迫的状态，而这种状态对于摇滚乐来说似乎并不陌生：公开作品的审查，低迷的媒体曝光度和接受度，演出场地的消亡，被贴上各种令人误解的标签... 回顾摇滚乐在中国成长的这些年里，这些问题的似乎一直没有得到满意的解决，对比于西方摇滚文化的普及和成熟的商业运作，这些老生常谈的问题更是成为被长久诟病的对象。

嬉皮文化与当时的社会政治背景密切相关，后来却只剩下时尚符号。

这些问题和矛盾并不是没有被尝试着解决。摇滚乐也似乎从来就没有打算在时代的发展中妥协，但从过往的经验来看，尝试突围的结果常常并不乐观。一种是强硬的主动突围，在一六年的时候，崔健尝试着将“舌头”和“痛仰”带上《中国之星》，但结果不是惨遭审查阉割，就是被低分评判，而两年后由他零薪酬加盟的《中国乐队》更是以他的愤然离场和差评如潮而告终。除此之外，另一种常见的突围方式则更是有种被宰割软化的意味，一些乐队的原创歌曲则通过另一些火爆综艺节目翻唱而走红，而在这种流行化的转变中，一些乐队和歌手便纵身一跃进了商业转变的浪潮里不再回头。

带有讽刺意味的是，即使带有这么多的不利因素，反叛的摇滚乐却似乎也从中汲取了另一种营养，扛着盖好的砖砖瓦瓦从中破壳而出。我们也可以从一些作品中直接感受到的是，对比于台湾相对宽松和安逸的环境，在更为沉重环境里，这几年内陆的摇滚乐不论是编曲还是歌词中更能够让人感受到一种反抗的力度和隐晦的深度。而这也似乎正映射出了摇滚乐的反叛价值和平和发展上的矛盾。当那些反抗的主角从地下走上地面的时候，这个矛盾也被搬到了台面上来。我们共同面临着这个拷问，是继续反抗资本的改造还是选择性的接受？

崔健邀请痛仰参与中国之星演唱《哪里有压迫哪里就有反抗》，后该片段被节目组剪掉未播出。

《乐队的夏天》 的出现，似乎又是一次新的突围尝试。不管大众褒贬如何，不能否认的是在成功的商业运作下，摇滚乐和乐队文化又被给予了一个新的机会，让大家重新认识和审视它的机会。与之而来的担忧，更直言不讳的说，是害怕这样一种现象：“摇滚乐”的标签会像“嘻哈”和“民谣”被全民跟风带上步行街的大音响中，所谓的“创作人”开失真弹完三个和旋，唱着五个韵脚，穿上马丁靴，便摇旗呐喊说给自己贴上摇滚乐的标签。而每一次这种矛盾的出现，不由的把我们带到另外几个问题上：我们应该有一个统一的对音乐好坏的评判标准吗？如果有，它是什么？

在这样的一种机遇和挑战并存的情况下，能够看得出这档新的网络综艺节目也正是带着这种被批判的压力上来的，无疑在这当中摇滚乐需要在做一定的妥协，但同样也能从中看出在这种妥协之下节目组也在积极的去平衡商业化的流行性改造和摇滚精神之间的矛盾了：在点评台上邀请了两位不管是吃瓜群众还是资深乐迷都能够接受，且在音乐圈的历史地位和专业地位能够站得住脚的嘉宾张亚东和高晓松，另外的马东和乔杉则负责沟通和调节场面的气氛，吴青峰则作为一个过渡的角色让大众能够快速眼熟适应；在赛制的审评上，能看得出很用心的地方是节目组没用再用“评委”的称号，而是用“超级乐迷”，而赛制的选拔借鉴了《中国乐队》失败的经验，还是选择使用选拔赛制，不过却将传统“TOP X”换成了“HOT X”；从场地布置上，现场的观众区不是坐着的而是站着的，以给出空间来和乐队互动；从邀请到的乐队上，风格不管是reggae（雷鬼），jazz，Britpop（英伦），punk（朋克），还是一些流行和重金属，风格的广度也铺设有度。

《乐队的夏天》节目组邀请了31支中国乐队参加，包括老牌乐队面孔、中生代反光镜、新裤子、痛仰、果味VC等。

回到承载者本身，无论是从红磡魔岩三杰，到“许巍”“郑钧”“鲍家街”，还是那帮迷笛学院的老炮儿们（舌头，痛仰，反光镜，脑浊，二手玫瑰等）到“草东”“万青”“刺猬”再到新生代的乐队，他们带着问题出现，但他们也尝试着为我们解决了一些问题。我们也可以从中看到整个摇滚乐历史的更迭，也可以看到乐队们做出的新的尝试和改变。在节目中，我们看到欧洋在谈及红磡的辉煌一夜的时候眼睛湿了，我们也看到新裤子和反光镜说它们自己老了。我们自己也在见证着这些变化，痛仰的专辑从《这是个问题》《不》到《愿爱无忧》，大张伟从《花儿》到《喜刷刷》，从鲍家街的《瓦解》到汪峰的《我爱你中国》…除了作为见证者本身，我们同样在也是经历者，作为和他们一起成长的乐迷我们也感受到了我们也处于变化的本身之中。无论是站在局外人的角度，还是当局者，我们对此或许都有许多的话想说，许多的态度想表达，又或许我们对此不禁想提出许多的问题。

这次活动，我们将以乐队的变化为线索进行四十分钟的主题分享和二十分钟的讨论，以《乐队的夏天》这档综艺为展开点进行后续的观影和吐槽。让我们借着这个契机，进入摇滚乐进行一次不失趣味的探讨。

2018年迷笛音乐节现场

活动信息

时间：2019年6月15日（周六）晚19:00-21:00（分享和讨论1h+共看节目1h）

地点：706音乐空间（报名成功后发送具体地址）

报名方式：点击阅读原文报名

参与说明：对摇滚乐有一定的了解和经历（比如看过现场演出/音乐节，知道国内外著名摇滚乐队，大概知道不同流派）。因为本次沙龙希望是在大家对摇滚乐有了解基础上进行探讨，所以不做基本的小白科普，请谨慎报名。

（本文配图均来自网络）