“大地在等待一场盛礼，献给寂静的墓地和永久的思念一个新的场域...显现...治愈...灵魂的形状...如光如影...如花香如露如电...” ——题记 2019年10月28日，一场世界级的建筑实验在成都发生——“绿道，通往明日公园城市”锦城公园国际建筑设计竞赛的全球招募正式拉开帷幕。锦城公园，天府绿道系统的重要一环，长约200公里，用地规模超过133平方公里。7位国际建筑大咖导师、7个城市展品级建筑地标、200万奖金……吸引了223组来自6个国家18个城市的精英建筑师们跃跃欲试。其后，42组最优参赛者入围，与导师及建筑标底匹配，形成7个“战队”；经过初赛严选，21组晋级复赛；12月7日，队内现场PK，“21进7”，角逐每个地块的优胜者；次日，总决赛。从招募到总决赛，仅42天。 这无疑是一场迅猛的“厮杀”。甚至于评委在对作品进行裁决也时时交织着激烈的讨论。这其中，就包括了斩获4号地块第一名的设计方案《成都朵朵灵魂》。 《成都灵魂朵朵》由DA!+HAPPEN建筑团队成员Anna Andronova、于魁、孙立东共同创造。这是一个奇妙的团队，他们热爱挑战，在专业领域游刃有余。 默契使然，他们不约而同地，选择了一种柔软的方式，来回应4号地块的创作要求：以花卉为主题的功能业态，建筑面积5200㎡。建筑高度不超过10m，层数、外形不设限。 2019年11月的昆明，恰如其分地诠释着秋高气爽。在网上第一时间获悉竞赛信息的建筑师孙立东一时间踌躇满志，他对项目的第一感觉就是，它是-----------关乎理想，关乎爱。 2018-2019年，对建筑师孙立东而言，意义非凡。2018年年末，孙立东远赴俄罗斯，迎娶了同为建筑师刚刚从伦敦毕业的Anna Andronova。早在四年前，为了爱情，他就独自一人来到俄罗斯追求Anna，曾在圣瓦西里大教堂里许下愿望，在经历了4年波折的异地异国恋之后，如今这个男孩子的浪漫愿望终于实现了。 说来也巧，在2018年北京9月雷姆·库哈斯的讲座上，孙立东偶遇了在MAD工作了近10年的前同事“大哥”，刚刚独立创办了HAPPEN工作室的于魁，在饭桌上于魁鼓励并支持孙立东放弃Steven Holl的工作，果断坚决的去俄罗斯追求这份珍贵的爱情，“工作可以换，爱情没法换”。2004年，马岩松MAD北京工作室成立。于魁是最早被聘用的设计师，他并非科班建筑出身，MAD对很多人都如同一座构建建筑梦想的大学，它始终是面向未来的实践和实验。MAD用15年走过的高度必将影响中国当代建筑的新生力量。一直到2015年，于魁作为MAD高级设计师，参与创作了引起世界关注和美誉的加拿大多伦多梦露大厦、哈尔滨大剧院、广州太阳系广场音乐厅博物馆等诸多重要项目。成都锦城公园竞赛项目的出现，给了三位才华横溢的建筑师，一个共同创作的机会。他们以花朵为契，并肩作战。 01 “每个人都和花朵紧密相关。”乔治亚·欧姬芙 | 艺术家 拿到原始资料时，三人因故分踞昆明、莫斯科和北京。创造力和信任是坚韧的藤蔓，跨过千山万水和时差，将他们链接在一起。当主办方明确告诉他们，4号地块的主题将是一个鲜花餐厅时，他们思考着这个问题：“一个5200㎡的餐厅，如果只是人来吃饭，鲜花只是摆设，那与传统餐厅又有什么差别？” 他们将目光锁定于地块图示上的那个绿色小点：祝国寺望山陵园。这是离成都最近的公墓，距市区仅6公里，安放了约2万人的骨灰。中国人就是这样矛盾，一方面较为原始地以畏惧和隐晦面对死亡；另一方面，又会将逝者安放在丰林沃土的风水宝地。 用鲜花作为回应的载体，简直再妙不过。据考古资料称，至少1.4万年前，以色列的纳图芬人就开始用鲜花埋葬死者。考古学家达尼·纳戴尔认为，花朵会在生理层面不知不觉地触发正面情绪，这是超越文化发明能力的。 “我们意识到，公墓的场所精神难免会有些凝重和悲伤，然而，我们的鲜花餐厅所扮演的角色，是令人放松和愉悦的。”孙立东思忖着，想象着空间或将存在的各种承载，关于人、关于事件、关于活动……无论故事怎样交织，孙立东内心确信的是，故事的ending，是一个笑容。“我们的建筑原型是笑容，它由人、情感、故事串联而成。而故事，驱动设计。”Anna，这个平日里看上去有些腼腆的姑娘，在面对创作时，骨子里却有股野草般的韧劲儿，她对“何以为之”有个严谨的要求。她的初念不是考虑项目将以怎样酷炫的造型和设计呈现，她将视野放置一边：随着天府绿道的扩展，这块土地和土地上的人将发生戏剧性的变化。尤其是，人的记忆呢？“每个人失去所爱时，都有很私人的感情，那种痛苦甚至会令人失去希望，难以自拔。当你与一个人有着强烈的羁绊，而你又必须说再见的时候，便是人生需要帮助的重要时刻。而一个空间，如何安抚人的心绪呢？”Anna无法自问自答，自幼学画的她拿起了笔刷，任手绘去捕捉内心所念，细腻又浪漫。那些难以名状的感知，先是变成一条线，而后铺上了色彩。 于魁说，“其实我们所做的更接近一次“艺术”的创作，它和绘画有很多关联性，它用柔软的方式让心灵在一个空间里重生。” 面对空间创作，于魁会从“建筑与城市的关系”“空间与建筑的关系”“人与空间的关系”三个层面来思考。他会将还未成型的建筑设计放置于未来的时空中，去假设：它会如何存在？还会有多少可能性？能给予人怎样的情感？它的本质是什么？他说：“每栋建筑都是土地上的灵魂，它将留存于半个世纪甚至更长，建筑里的能量都会散发出来，去影响这个世界。”他的工作室HAPPEN的理念是，“建筑即是艺术”，“艺术”这个词汇是人类文明里最神秘最多元最自由的一个词汇，它永远开放性且不确定性，而建筑又是最具有逻辑性，人本主义的一个事物，如何把这种逻辑性融入艺术是我们核心的思考，使建筑物与人的情感发生关系，探索一种抽象的无边界的生动性的空间。 在朵朵灵魂的空间创作上，艺术性是高于建筑性的，于魁的创作与安娜的水彩在艺术性上的对话是“天然”的，它们就如同人们对光对花的香气一样自然，你从来不会怀疑它们。它对真实的大自然独特性的具有观念性的介入（被掀起的土地）并带有偶然性（边界溶解），它是物体也将物体和风景以一种美学的原始方式结合在一起。它摆脱了人工自然的痕迹，它是美的，带有一种优雅的松弛。偶然性的部分是留给人的“空白”空间，也是一种未被确定的形态和思考所形成的那种独特的感受的表达，所有故事，都是偶然的，没有想到的事物才给未来带来无限的发展空间和可能性。三个人，皆在探索一种不确定，一种每个人对鲜花皆有的温柔感官。就这样，DA!+HAPPEN以鲜花和公墓为题眼，以“放松——愉快——心灵疗愈”设问、答疑，相互激发，相互碰撞，……整个过程他们专注而纯粹：问题——解答——画图，循环往复。 DA!+HAPPEN也是4号版块的竞赛选手中，唯一一组回应公墓的建筑团队。他们在说，时光易逝，记忆永恒。02“花是一种表达，或温柔，或充满生机。”亨利·马蒂斯| 画家 如果说，故事驱动设计。那么讲一个富有想象力的故事，便至关重要。DA!+HAPPEN用建筑的语言，构建了一个个场景，让人去探索空间对心灵的启迪。 场景01：天空之眼。透光的水池，是记忆的入口，鲜花仿若时间的使者，在等候。 场景02：世界颠倒。渐行中，花越来越高，没住了人眼。而后，原本在脚下的花，绽放在了屋顶。生命若花，世世轮回。 场景03：思想独处。斗转星移，花儿以不同的色彩、姿态在温暖地梳理着千丝万缕。 场景04：被回忆包围。全身心沐浴着花的芬芳，每一朵花都愿成为亲爱的朋友、心灵的慰藉、灵感的来源和激人振奋向上的力量。 场景05：永生。透过花朵与光的力量，铭记时间驿站中不朽的印记。 于魁说，“人的心灵要始终保持在荒原之中才能感受到来自大自然的提醒”，当你在哪里-----四面开放。 安娜说，每一个细节设计，都要契合于“让人平静”。 孙立东说，分享痛苦时，痛苦减半，分享喜悦时，喜悦增倍。来者离开，是在重新回归生活。“成都朵朵灵魂”成为餐厅的名字，如此恰巧。大概，相对于生活中那么多的失去与错过，这样的停留，终会带来一些平衡与安慰吧。4号地块的导师Stewart Dodd亦不吝美誉——“承我所言，你们关于健康和幸福的概念非常绝妙且恰逢其时。这是回应该地块公墓的一剂妙方，它将能量转负为正。如今这个时代，工作中人的健康状态正对人的效率和幸福感带来负面影响。你们做了一个很棒的选择。”"Moving on from my previous comments I think your concept of dealing with health and well-being is excellent and absolutely of the time, it’s a good antidote to the cemetery which exists on the site and can turn it to be a positive. It's very relevant these days in a time where people’s health in the workplace is having a negative effect on their productivity and wellbeing, so all in a good choice. "——Stewart DoddAA全球访问学院成都校区负责人伦敦获奖建筑工作室Satellite Achitects总监 为什么要亲近自然？因为感知。人需要暂时褪去社会属性，回归于人类本身，乡野之美不仅唤醒某些感知，也重新唤回人对资源的感恩之心。爱默生说，“在自然界永恒的宁静中，人又发现了自我。”鲜花，为建筑赋予了价值和意义。随季节变化的花儿们，打破了空间的一层不变，给人带来生生不息的笃定感。在偌大城市的一隅空间，有一朵小花可以惦记，也让人有一种稳定的、安慰的寄托。然而，随着比赛晋级，三位设计师感受到人与花之间的一种更为复杂而默契的关系。 03“那些花才是我们真正关心的，但你不会对花有贪求之心。”鲍勃·迪伦| 音乐人 尽管得到导师认可，晋级复赛的三人依然在思考------它存在的、变化的、花与人最根本的情感关联在何处？如何最简单的表达它，同时空间是丰富而生动的”。于魁留在北京继续思考，根据赛场中随时需要的调整设计，孙立东和Anna去在成都相聚，实地考察参赛。Anna依旧感性先导，拿着地图漫步，去聆听场域的声音。孙立东打开思维导图，开始梳理鲜花“入世”的商业模式。 三人达成一个新的共识------以鲜花为核心，做一个圣洁的空间，一个若有似无的空间，一个带有强烈仪式感的空间。 DA！的故事是关于人的，而人在这里是少数的，它们的故事被鲜花所包围------ HAPPEN在空间组织具上一向具有极强的戏剧性，强调艺术的观念在建筑中的作用------屋顶为“丘”，屋内有“山”有水，它颠倒了内外，观众不再是置身事外的旁观者而是成为了场景的一部分，作品为观众进行了一场“表演”！ 它是一个在自然和极简里注入复杂性的宣言！------沿单一曲线展开的闭合玻璃幕墙与现代主义“少就是多”相得益彰而多了一个维度。 在几个独特的视点，可见地下、地面、屋顶纵向三个维度。三重空间里人的活动组成三种截然不同的在场片段：一种空间折叠的视觉效应构成环绕建筑物观看时的“视觉”节点和情境转折。 屋顶形态不是一个具体的造型，它将“语汇”集中在边缘与内部功能不具有对应的关系，它强调了一种连续的终极性由此产生出一种无边无际的虚无感，该边界也使这个作品，与人体坐高发生联系产生“接触”体验。 每个人会产生出他自己的判断，它创造了一种“亲和力”它是对艺术与自然，自然与建筑之间亲缘关系的表达，带有感官上的欲望和当代艺术的社会性。 它是无形的，当代建筑计算机语言成为了一种沉默的“准则和枷锁”我们视这种依赖为一种思考的“颓废”！我们在试图发展一个自然之“物”-------它刚好在哪里，一切使然而又能通过它自身来启发我们如何使用------它是天然之“石”我们给它开了“窗”，引入水，播种花朵，我们不是使用它而是------发现------“雕户牖以为室，当其无，有室之用”。屋顶边缘内外合为一条线，室内是室外的物理性延伸，它向我们表达了“三维物体”，是什么，你会怀疑它是如何被做出来的，将当代艺术品的创作观念作为构筑物的“形”，装置性、描绘性并存，人的行为在其中产生出故事，成为它的叙事性。“是的，有时候，工具在建筑上留下的痕迹过重，属于人的东西就少了。”孙立东补充道，人在创作中，手的质感和其传递的温度，才能回应自然之灵。身为俄罗斯人、曾在伦敦UCL大学Bartlett攻读建筑系、后移居中国，Anna时常被问及关于“文化差异”的看法，而她总是试图抛开刻板印象，从本质进行回答：“建筑设计的驱动力不仅是一个地方的传统文化，还有这片地域本身。”Anna在锦城公园漫步时，同样意识到祝国寺望山陵园最特别的存在：这个一个神圣的地方。 “无论你来自东方还是西方，当你去到一个神圣的地方，你立马就能感受到。通过设计，空间展露它隐藏的内心，这破除了文化的界限。”Anna说，“超越自我有时候比强调自我更重要，有时候，要让自己变得像神，变得无形无相。” 最终，三人再次优化了设计方案。传统的鲜花餐厅，用餐和鲜花的比例是8：1，而《成都朵朵灵魂》的用比是3：7。屋顶是鲜花广场，室内是鲜花餐厅。入口一个水池如圣洁的宝石、悬浮，它下方-1层左侧是花园和一个独立的教堂，人们可以敬慕地倾听和赏花，成为这个设计的灵魂。 DA!+HAPPEN用《成都朵朵灵魂》这个项目，它关乎“自由、善意与做梦”，共同营造出一个神圣的空间，以表达对生命和土地的尊重，他们希望来到这里的人们，把鲜花向献给神一样献给自己。 《成都朵朵灵魂》主创设计师：Anna Andronova、于魁、孙立东