上线12天，播放量破2000万，豆瓣开分9.6，无数网友自来水式安利：然而盛赞声还没停，刚上线的《中国奇谭》第3集就被怒批“看不懂”、“拉胯”、“好俗气”，豆瓣评分也从9.6落到9.5。难道2023的开年“王炸”，也躲不过高开低走的结局？
《中国奇谭》更新2集就火了，不少人认为原因是它讲了好故事。第一集《小妖怪的夏天》，说的是唐僧师徒四人途径浪浪山，山上的妖怪大王便召集小妖们提前准备，计划抓唐僧吃肉的故事。乍一看，这不就是从小看的《西游记》嘛！传统IP翻出来改编，冷饭热炒有意思吗？然而，dbq，被打脸了。取经团在这个故事里，是四个连脸都没出现的配角。主角，是一只名不见经传的小猪妖，真正的无名小卒。他出生在浪浪山，家里有4个弟弟妹妹，以及拉扯着他们长大的妈妈。在大王手下办事、能从镇上买来包子的小猪妖，是家里上下三代唯一出的人才。但是，他其实只是一个法力不高，能力不强的巡山小妖。大王要抓唐僧，他和其他妖怪就得在一天时间里做1000支箭，在天黑之前砍1000斤柴。偶尔的创新迭代是不被允许的，因为上司会质疑“你在教我做事”；来自领导的命令是难以反抗的，哪怕会被反复蹂躏到毛都不剩；付出的劳动是可以被忽视的，千斤柴火付之一炬，也只是因为大王“刚刚改了主意”。小猪妖也想过离开浪浪山，去看外面的世界。当从说书人口中了解到，唐僧是千年不遇的法师，孙悟空、猪八戒都是同他一样的妖怪时，他开始有了自己的思考，做出自己的抉择。看这一集的时候，如果你开了弹幕，无疑是打开了“职场黑话翻译大全”。一众打工人在线破防：谁还不是最底层的小猪妖了？谁不想走出浪浪山？但现实是，即使我们是全家的骄傲，进职场后大概率也只是一把“刷子”，熬最晚的夜，做最累的活，一不留神就把自己干秃。当然，除了故事好，《中国奇谭》还带来了不同寻常的镜头和视听语言，致力于用画面震慑你我。第2集《鹅鹅鹅》，改编自南朝梁文学家吴均的志怪小说篇目《鹅笼书生》，故事环环相扣，想象力不拘一格。导演胡睿觉得，这个故事“很代表中国人的视觉形象思维”，于是《鹅鹅鹅》采用了没有台词的默片手法，通过水墨丹青式的笔触，描摹山水烟云，刻画诡谲迷离的幻境。其中不乏中国古代的传统审美，比方说狐狸书生抹粉别花，是唐宋流行的男子簪花之风；天鹅精的啼眉、赭面、乌唇，是盛行于中晚唐时期的妆容；货郎喝醉后，乘舟逐波，画面让人联想到南宋马远在《水图》中描绘的晨波叠帐。此外，《鹅鹅鹅》中也有美学上的技术性嫁接。送鹅货郎那重重的“黑眼圈”，是哥特式美学的典型代表；一闪一闪的画面光影，是导演模仿出来的复古胶片质感；狐狸书生用手指着的那座红顶高山，隐隐有日本浮世绘的形象风格。总而言之，《中国奇谭》凭这两集封神，我是心服口服！
然而第3集上线之后，大家才发现“国漫崛起”这话还是说得太早。作为《中国奇谭》8个独立单元中制作费用最高的一集，《林林》采用三维动画的手法，去呈现东北的密林雪山、丝丝灵动的狼毛，甚至配乐都是由敦煌莫高窟拓印谱的一些基调延续而来。尽管如此，这一集却是目前被喷得最惨的——故事内核简单，看个开头就能猜到结局；不理解人物刻画，剧情发展直接劝退；表达方式抽象，创作团队空有技术，没有想法……实际上，这个故事并不简单。导演杨木想探讨的不只是成长，其中也有身份认同、诱惑、母爱、父权等很多因素的交叠。但对于观众而言，这个故事的最大问题或许是，它一点也不“中国”。而这也是中国动漫崛起过程中要解决的问题之一。1922年，从万氏兄弟的1分钟动画广告开始，中国动画电影正式起步，至今已有101年的历史。上海美术电影制片厂（简称上美影）在1957年成立后，首任厂长特伟一直将“探民族风格之路”作为目标，中国动画电影也迎来了黄金时期。当时的作品，有很浓厚的中国艺术特色。如果不是有动画作证，我是真想不到还能把水墨、剪纸、皮影、木偶、年画、戏曲等多种中国文化元素应用到作品中。《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《九色鹿》、《阿凡提的故事》等动画，不仅陪伴了70、80、90后的童年，也斩获国内外400多项大奖，形成了动画“中国学派”，在国内外都有巨大影响力。日本漫画家手冢治虫、宫崎骏都是受中国动画作品的影响，才迈入动漫的大门。即使是改革开放初期，《猫和老鼠》、《大力水手》等外国知名动画作品开始抢占电视屏幕，我们也仍有《天书奇谭》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等“能打”的作品。（暴露年龄了，我几乎都看过）但80年代以后，中国动画就开始进入低迷时期。当时，国外的动画加工制作企业涌入中国，从上美影挖走了大量优秀动画制作人。据说，这些企业开出的薪资能达到上美影的8倍。前辈的跳槽和退休，也使得人才青黄不接，较多创作传统就此断层，中国动画作品的数量和质量却不复以往，连备受期待的《三体》都出现了“反人类手指”的大槽点。
广州美术学院的陈赞蔚教授提出了一个观点：“不重复自己，不模仿他人”。
虽然中国动画不及往日辉煌，但也并非一部好作品都没有。小时候看的《虹猫蓝兔七侠传》《神厨小福贵》《神兵小将》等，都是一代人心里的“白月光”。
即使是近年，也还是有能称得上“国漫之光”的作品。《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《雾山五行》《大理寺日志》等国漫，都让人“叫好”又“叫座”。
可一个现实是，目前中国动漫产业是“添一把柴火，开一次锅”，只有短暂的沸腾，难以持续保温。想凭借一部现象级作品带动整个产业重回巅峰，是天方夜谭。
从目前高票房的动画电影和网络动漫来看，《姜子牙》、《白蛇：缘起》、《天官赐福》等有热度的影片都和经典IP、仙侠、魔幻故事相关。经典IP的动漫化，确实是一个低成本、自带流量基础的商业化过程，可一碗冷饭炒三遍，也会让观众审美疲劳。身边的一个二次元萌妹给我科普了一部名叫《Fate》的动漫，它的内容涉及了各个国家的历史人物，却又能让人一眼get：哦，这是日漫。没有任何精日的意思，只是从这个角度来说，国漫的崛起或许不能过于依赖传统IP，也不能一味复刻成功模板，内容创新和技术创新一样重要。同时，最近某些家长炮轰《中国奇谭》的行为，也折射了国漫产业的另一个问题——目标群体定位失衡。考虑到孩子的认知发展问题，我们确实应该对动漫内容进行审核。但关键是，动漫不是小孩子的专利，谁说成年人不能从动漫中吸取幻想因子呢？
可惜，我们至今还没有标准来厘清，什么动漫是面向小孩子的，什么动漫是面向我们这些大孩子的。关于中国动画分级制的讨论，也至今没看到水花。
除了题材有待创新、目标群体定位失衡的问题，国漫崛起的路上还有很多高山需要翻越。但从《中国奇谭》的安利声中，我们能看到大家对国漫发展的期许。
作为一个追更3集，还看了第4集预告的人，我不奢求一部《中国奇谭》就能带国漫重回巅峰，但希望它不要高开低走，不是短暂的昙花一现。
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