独家专访 | 唐骁：从东湖到第勒尼安海——一位艺术家的思维航行
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新锐·唐骁
唐骁，1976年生于中国武汉，汉族。2006年毕业于德国慕尼黑造型艺术学院。主要从事当代抽象艺术的研究和创作，现任湖北美术学院教授、硕士生导师。
时至年底，艺术家唐骁的新作品在湖北美术学院美术馆展出，此次展览作为2022年武汉双年展的平行展，成为展示武汉城市、言说当代艺术的窗口。展览以“超模型”为名，所谓“超模型”，既是一种视觉表征，也是抽象意义上的思维范式，是指对工业材料和将要生产的产品进行预演所搭建的模型。
参展的五位艺术家，包括唐骁在内都是任职于高校的以抽象艺术创作实践为主要研究方向的专业教师，他们以对传统现实主义内涵与外延的创造性拓展，打开了艺术回应现实的另一种方式。这种和而不同的姿态，并不是回退到封闭的、个人的艺术世界，而是“试图为尚未到来的世界做出一些可能性的试探，它并不是描述过去，也不是对当下现状的简单摹仿。”
艺术家要掀起“些许微澜”
当下和未来的艺术何为？这是唐骁持续思考和试图回答的问题。在他看来，尽管艺术之于现世常常是无力的，但作为创造艺术的人——艺术家仍然要“入世”，并希望以艺术作品的力量给社会提供思索的可能性，从而连接起历史，由当下最终指向未来。
“像我们这样在高校中任教的艺术家，有责任在相对纯粹的学术架构下，为现在和未来提供一些方案，它存在的价值就是证明我们艺术家还在继续思考，还在试图为看似风平浪静的时刻尽可能地提供一些流动的空气，让它能够产生些许微澜。” 这些思考和方案是超功利的，并不希冀以商品的形式进入市场，无论成功与否，都有可能为以后所形成的创作可能性提供模型和样本。
作为一名研究抽象艺术的艺术家，唐骁曾说：“艺术，与艺术家一样，总是在寻找它的同时代者”。他将来自于西方的抽象艺术实践，指向了东方化的思维场景中。他也曾说“只有把平面破坏掉绘画才可能往前走”，因而唐骁在创作实践中将色彩从平面拿下来，落在空间中的某个面上，又努力在看似非绘画的形式中维持绘画性。
而这一次，唐骁延续了对具象世界的抽象思考，将“旗语”这一古老辽远的航海语言加以诗性运用，并由歌德诗词文本转译为可感的视觉艺术，串联起留学异国他乡的情感体验和武汉水文环境的自然记忆，呈现出艺术家在充满着巨大不确定性的当下世界中仍然保留的沟通渴望和交流愿景。
艺术的挣扎是唤起“沟通”
唐骁此次展出的新作——《风平浪静》。“风平浪静”一词来自他在德语词汇“Meeresstille”语境中的体悟。在他看来，德语中的很多词汇往往具有情境式的含义。留学德国期间，唐骁曾为歌德的一首八行诗深深触动，此诗为1795年歌德乘船穿越第勒尼安海前往意大利时所作，著名翻译家樊修章先生将其译作《大海的宁静》：
“大海凝然未醒/海面统辖着沉静/船夫揣着忧心/四顾是平滑万顷/死寂令人心悸/周遭没一点风声/浩浩茫茫天外/觉不到波声涛影” 。
唐骁认为德语中的“Stille”有凝固不动的意思，因此他也将其理解为“风平浪静”。唐骁从这个词所指代的情境中体悟到的是孤独心迹与自然伟力之间的不对称，并在看似风平浪静的远洋海面上愈加突出。同时也映射着人类在与自然相处时应保有的对话姿态和尊重。第勒尼安海是从法国马赛港到中国广州港的必经之路，从马赛到广州共14870公里，水手和商人在惊涛骇浪，或风平浪静的海洋上漂泊，为各自的世界带来远方的气息。借货轮上五颜六色的信号旗，让人得以想象和拼凑远方的景象。
唐骁试图将这一情感体验诗学化，当世界充斥着力量博弈和人心揣测时，作为艺术家的他仍然希望传达出艺术的挣扎——“我希望能够搭建出一个渠道，为大家寻找到一种方向，无论我们前方的海面是波澜不惊还是惊涛骇浪，我们始终要在这艘船上继续向前，这个时候最需要的就是沟通。这是艺术的向上力量。”
走入美术馆交换经验
在这次的展览中，唐骁给观众呈现出了一个大航海时代的景观。世界航海地图上错综复杂的航线、悬挂起来的五颜六色的信号旗以及安静放置的雾钟、引水员的高凳……这些构件和装置看似遥远且疏离于当前的内陆日常，却试图唤醒观众的经验和想象。它们是无数水手用生命探索出来的交流通道，正是这个通道让物质的、非物质的东西得以运输和传递，维系着历史不断向前。
信号旗等物体所采取的视觉沟通，以及外在几何形态的抽象特征，对于抽象艺术家唐骁来说十分亲切。在他看来，这不仅是艺术学层面的东西，还具有实际的社会意义。“我这个作品的初衷，就是想要传达出我的顿悟——艺术就在我们身边，不仅是一把锁，它本身也是一把钥匙。”
走入美术馆的观众，能够直观强烈地感受到抽象艺术不同于传统艺术所带来的冲击力，而这也是唐骁的“美术馆船”试图承载的艺术观念。唐骁将观众的现实身份比作锚点，现实生活经验和图像生活经验则是参观的对照物，每一个观看展览的观众在美术馆这一艺术空间中，搭建起生活经验与艺术经验的桥梁。
“美术馆是一个平行于现实世界的艺术空间，当每一个客体进入到美术馆时，他所携带来的信息与美术馆是平行的。促使观者思考如何完成这一对接过程，并建立更多的信息通道，这就是美术馆的功能。”
以航海语言为载体：
“I wish to communicate”
借助于来自航海时代的旗语，唐骁在充斥着不确定性的世界中寻找到一个出口，而这个出口就是“沟通”——“I wish to communicate”。旗语这一不同于传统表达方式的视觉语言，让沟通得以被看见，以视觉的方式将人类的语言和情感传达出去，并且是超越民族和国界的通用表达。
这一次，唐骁的目光由江城武汉的水域环境和水文历史，延伸至世界地图上的广阔海洋。武汉是一个水系发达的内陆城市，这里的人们对于海洋似乎有一种天然的憧憬。在唐骁看来，由于难以身临其境，因而这是一种情境上的想象。于是他试图沿着这个线索去寻找，“我想象如果有一艘美术馆船，它从武汉出发驶向大海深处，承载的也许不是人和货物，而是艺术，是我们对于艺术的各种想象和美好期待。”
武汉特殊的水文环境为唐骁新作灵感的产生提供了亲切的环境资源，他还幸运地找到了一本1983年有关部门编写的《湖北水运史志资料》。而武汉双年展的契机则促使他持续思考，如何从整体上展现出具有地域性的城市文化，如何在命运共同体的抽象架构下去执行或观赏艺术。
城市文化的包容度和艺术创造力的呈现，是双年展的整体风向。因此当武汉双年展到来时，唐骁也在积极思索，作为本土艺术家应当如何在世界级的艺术展览上表达对艺术、对世界以及对未来的思考，并将这种思考传递给世界各地的观看者。唐骁希望作品呈现出来的，是一种对话，具有十分强烈的社会承载力，能够回应来自古今和中外的艺术家。
学术支持：湖北省美术家协会
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个展：
2017年 “湖”，汤湖美术馆，武汉。
2016年 “刺”，墨方，北京。
2015年 “用绘画建筑”，合美术馆，武汉。
部分群展：
2003年
“慕尼黑造型艺术学院年展“，慕尼黑
“多玛克年展“，慕尼黑
“五人展“，达赫画廊，慕尼黑
2004年
“圣灵”，慕尼黑天主教学院，慕尼黑
“四人展”，契德罗画廊，辛西那提
“没有干的颜色”，米尔斯堡市立美术馆，米尔斯堡
2005年
“限制与自由“，美术文献艺术中心，武汉
“慕尼黑当代抽象绘画展”，广东美术馆，广州
“慕尼黑当代抽象绘画展”，湖北美术学院美术馆、武汉
“慕尼黑当代抽象绘画展”，季节画廊，北京
“慕尼黑当代抽象绘画展”，上海多伦现代美术馆，上海
“慕尼黑画派”，慕尼黑
2008年
“在场”，新天地艺术中心，武汉
2009年
“德中同行”，武汉美术馆，武汉
2010年
“重新阅读”2010武汉当代艺术生态考察展，K11艺术中心，武汉
“无物之阵”中国抽象绘画邀请展，湖北美术馆，武汉
2011年
“回顾与展望”湖北油画艺术展，湖北美术馆，武汉
“有些事情注定要发生”， 武汉K11艺术中心，武汉
2012年
“节奏”国际抽象邀请展，新加坡当代艺术研究院美术馆，新加坡
“画画那点事儿”当代艺术展，慕尼黑巴伐利亚天主教学院，慕尼黑
“韵律”当代艺术展，慕尼黑福鲁赫托夫文化院，慕尼黑
“我们干活，你们说”当代艺术展，乌克兰基辅国家美术馆，基辅
2013年
“韵律与方法”，当代抽象艺术邀请展，湖北美术馆，武汉
2014年
“西言东语”当代艺术邀请展，合美术馆，武汉
2015年
“韵律和方法”第二回展，艺术家画廊，慕尼黑
“德国：艺术之域”，武汉美术馆，武汉
2016年
“分界线”，盈艺术，上海。
2017年
“乌托邦”，伊斯坦布尔艺术博览会，伊斯坦布尔
“BOOGIE WOOGIE”，鲁腾画廊，阿姆斯特丹
“互补与契合”，刘海粟美术馆，上海
“自在自为”，艺元空间，武汉
2018年
“韵律经验”，伊斯坦布尔艺术博览会，伊斯坦布尔
“界面效应”，今日美术馆，北京
2019年
“风格派及未来”，合美术馆，武汉
“能量”，盒子美术馆，深圳
2020年
“形式的密谋”，剩余空间，武汉
“真实与理想”，蓝顶美术馆，成都
“介⼊与再造——当代绘画的图像⽅式”，广东美术馆，广州
2021年
“东湖雕塑双年展”，武汉
收藏：
作品被中国美术馆，湖北美术馆，武汉美术馆，广东美术馆等国家重点美术馆及私人收藏。
文 字：张 帆
封面摄影：刘 波
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