玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramović出生于南斯拉夫的Marina Abramović从小浸润在西方、俄罗斯文化的影响下，她表示过去的一年在乌克兰工作时，她深刻地感受到了乌克兰当地人骄傲、强壮、自尊的品格。在这个困难的日子里，Marina Abramović将与乌克兰人民站在一起，呼吁停止这场攻击。
Alexander Milov
Alexander Sergeevich Milov于1979年出生在敖德萨，是一名艺术家、雕塑家、电影导演和未来学家，主要活动领域多包括纪念艺术、电影制作、公共活动组织、商业和政治公关。
在Milov的知名雕塑作品「Love」中，我们能看到两个由钢筋制成的成年人背靠背坐着，双肩因痛苦和沮丧而下垂，代表了成年后获得的孤独。这种让人联想到笼子的材料强化了限制和压迫的观念。通过使用现代工业材料，Milov试图表达当代社会为人类的内在自我锻造了一个笼子。它不是钢筋笼，而是一个“价值观的笼子”，它限制我们的生活，带来精神的负担与压迫。我们可以将其理解为对所谓的“独立、成功和声望”的渴求。最终，我们疏远他人，无尽地内卷，成为普世价值观念的“成功人士”。这种对独立性的渴望与我们在痛苦时期对陪伴的自然需求相矛盾，这一点在两个铁丝网框架的成年人中被包裹在内心的儿童中得到了体现。孩子们容光焕发，面对面笔直地站着，通试图透过金属网相互触碰，象征着团结。孩子们身上纯白透明与夜晚散发出的光芒说明了个人主义是如此地脆弱。光明代表着社会试图囚禁的每个人的内在纯洁和真诚。在遭遇困难的时候，我们希望他人能给予给我们真心，让我们走到一起。为生活创造希望
Pavel Borshchenko
乌克兰摄影师Pavel Borshchenko以一种内在的视角和人民共同的经历，为苏联的解体以及“苏联”的意义带来了当代的视角。在反思周围的世界时，Borshchenko利用自己的个人平台强调了生活在乌克兰的社会问题，他通过自己的镜头表达了苏联世界破碎历史中的创造性会面，同时分享了他的个人经历和内心的转变。
他在Sumy这个小城市长大，亲眼目睹了苏联叙事中的社会问题。其作品捕捉了一个建立在单调过去基础上的伪装乌托邦，为乌克兰的演变和国家身份转变提供了个人见解。随着缓慢演变的转型，整整一代人见证了苏联的解体，Borshchenko正在努力为更好的生活创造希望，并随着时间的推移改变人们的心态。
精神病院的百合花
Alexander Chekmenev
在第一次旅行中，我拍摄了一篇关于病人和医务人员生活的报道，花费了二十多卷35mm彩色胶卷。我们居住在单独的病房，与病人在同一栋楼里过夜。早晨，我惊讶地发现患者、服务人员其实与我们彼此都非常相似。我们不禁自嘲，在这里，所有人都是平等的。
当我把一个没有穿白袍的护士和一个疯子搞混时，他没有生气，甚至没有感到惊讶。第二天早晨，我的自动电子相机镜头再次面向困惑不解的患者，突然，在冰箱上，我看到了一束人造花，立刻明白了“这一个摄影系列应该是什么”，我从袋子里拿出了一个装有黑白胶卷的旧机械Rolleiflex：
我让每位患者坐在窗前，递给他们一束人造白百合，并请他们“微笑”。然后我遇到了一个大问题——不是所有的病人都能微笑。但我至少试图这样做，即使是最困难的病人。它们需要的东西很少且简单：糖果、一包香烟、同样的花，或者至少是我们的微笑。
每每他们遇到陌生人，就表现得如同孩子遇到他们的父母，他们已经很久没有见到双亲了。他们是永远不会长大的孩子，他们正在等待我们的注意，他们没有诡计，没有嫉妒，无法背叛或欺骗，可以说他们是按照上帝的命令生活的。他们几乎和我们一样——只是更好。
Viktoria Sorochinski是一位有乌克兰血统和多元文化背景的艺术家兼摄影师，现居德国柏林。她的作品研究亲密关系、家庭动态、传统、文化、神话等议题，通常结合叙事、表演、装置等元素，徘徊于纪录片与小说之间，试探真实与幻想之间的界限。
在七年的时间内，俄罗斯摄影师Viktoria Sorochinski拍摄了一位母亲（Anna）和她的女儿（Eve）在蒙特利尔以俄罗斯移民身份生活的照片。Sorochinski被这对母女吸引，因为她遇见Anna也就是项目伊始时才20岁出头，更像是一位姐姐而非母亲。通过幻想和纪录片的结合，Sorochinski展示了两人是如何一起成长的，并逐渐了解了她们周围的世界。
就像最美好的童年故事一样，Anna和Eve创造了一个幻想世界，也照亮了真实的世界。透过Eve明亮的蓝眼睛，我们会回想起这个世界的美丽，它的悲惨的现实，以及它的神奇时刻，以免遗忘。
21岁的乌克兰艺术家Hanne Zaruma将过去的技术与当今常用的电子器件相结合，她的作品关注人与技术的关系，并且提供了一种至关重要的唯物主义方法，强调旁观者眼中的美。通过利用废弃的过时技术，她为人们塑造了一种看似由垃圾堆组成但又超越其上的全新生活方式，努力为跨人文主义的未来做出贡献。生命唯物主义是后人类哲学的一个分支，主张所有物质，包括非人类物体——哪怕是那些“死的、无机的”的物体，都可以具有活力。「Vibrant Matter」一书的作者Jane Bennett是这一激进的唯物主义学派的支持者之一。她没有去询问“物体”应该是什么，而是问它能做什么。也就是说，物体有能力在其所涉及的关系网络中产生影响。想想人们与他们最喜欢的一双鞋的关系，或者是人们互相赠礼时萌生的爱的情愫。在类似的意义上，Zaruma实践中运用这些旧有的技术，赋予了那些几乎已经被世界遗忘的技术以充满鲜活的新生命，让我们看到了这些日常中随处可见的普通物件生发出的美与“魔力”。
爱与色彩
Iryna Maksymova
Iryna Maksymova是1991年出生于克罗米亚的年轻女性艺术家，现今工作与生活于利沃夫，她曾是一位平面设计师，因为对艺术的一腔热爱而走上独立创作的道路。
Iryna的作品主题通常有关女性主义，爱、欢乐与幸福，并且尖锐地描绘社会不平等、性别歧视等残忍的现实议题，并且很大程度上是她内心深处情感的直接表达——不管它是消极的还是积极的，每一件作品都是一份宣言、发声与行动号召。
我们能明显在她的作品中发现大量温暖而热烈的红色以表现女人体与面目狰狞动物，并且大胆左以五彩斑斓的用色，极具情感表现与张力，但依然不乏生动有趣的跳跃活泼感。Iryna表示相信她自己的作品具有激励并且改变人们想法的力量。
马赛克反思
Zhanna Kadyrova
Zhanna Kadyrova1981年出生于布罗法利，当时在乌克兰苏维埃社会主义共和国。她的青春期发生在苏联解体和乌克兰恢复独立之间的转折点。在乌克兰“橙色”革命以及2013年全球著名的迈丹抗议活动期间，Kadyrova的艺术非常活跃，它有一种集体观点，并深刻考虑其社会和政治影响。
2004年，Kadyrova与他人共同创立了“革命实验空间”组织（R.E.P.），该组织的目标是通过与乌克兰社会经济历史相关的装置和行动，鼓励重新考虑公共空间，并培养对公共空间的批判意识。她的实践与历史、共产主义宣传材料、后共产主义现代性、社区理念、公共空间概念（与个人和集体的关系）以及艺术作品与城市中的观众之间的关系有关。Kadyrova使用的材料，如混凝土、砖和瓷砖，往往远离传统，与建筑和建筑行业有关。她的作品不只是向观众展示文明元素的图像或表现，而是积极批判和揭示了用于传递信息和影响社会的视觉系统。
当和平不再是Imagination。
回想起前不久约翰·列侬的那首经典的「imagine」还在北京冬奥会的开幕式上回响，紧接着就是俄乌战争的爆发，这难以不让身为普通民众的我们百感交集，唯一能做的也只有祈祷这场争端能早日叫停。但愿，love & peace在以后将不再只是出现在优美的艺术与音乐中，而是真正地温柔地容罩住我们生活的这个世界。
Imagine all the people Living life in peace……
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