想要住进自然里，将安第斯山脉搬入家中

家具可能性边界

自然与抽象的碰撞

中式艺术讲究外师造化,中得心源，其终极目标是抵达天人合一的至高境界。不论是文人山水画，还是江南私家园林的造园布景，我们都能非常直接地感受这种对“自然”的热爱与追求。中国也许没有像西方那样蓬勃的现代主义抽象艺术，然而抽象艺术对事物本质的探求和直接表现，却在冥冥之中与中国艺术的“写意”精神暗相契合，设计也不例外。
本次浓缩信号精选了7组富有自然与抽象特质的家具设计，让我们重新思考具象再现和抽象表达的区别与联系，它们究竟是二元对立的吗？亦或是某种模糊相连的关系？家具设计师、艺术家以他们的方式给出了答案。

杨泓捷的雕塑家具：

自然和人造的界限何在？

如果要说一件事让杨泓捷无比着迷的，那就是自然、文化和技术的相互联系。在其最新的家具系列《Synthesis Monolith》中，通过捕捉单一整体形式中材料形变，探索着自然与人工之间的相互关系。

“《Synthesis Monolith》探究了金属的全新特性，追溯一个单一物体的原始形态——在高度抛光的人工材料中，矿石中铝和钢的原始形态得以显现。”设计师解释道。

家具系列包括镜子、咖啡桌和长凳，描绘了一条进化的弧线，追踪材料的变化、其美学和应用，以达到惊人的效果。这些雕塑作品以一种实验性铸造法由铝制成，该方法结合了古代技术和现代技术，在一件作品中捕捉材料的演变。

设计师在视觉上模糊了自然与机械之间的界限，试图展示一个自然与文化交织、宇宙不断进化的世界。“反光的外观将观者的真实存在带入雕塑的美学和形式中，试图唤起一种沉思的状态。”

gt2p的地理家具系列：

将安第斯山脉搬入家中

智利设计集体gt2p（great things to people）的家具系列名为《Imaginary Geographies》，该设计是对安第斯山脉标志性地理的数字化材料重建。“安第斯山脉是我们东部的自然边界，从智利北部边界延伸到圣地亚哥。这是将我们独特的地理位置，山脉塑造了我们的文化，在地理和视觉上在我们的国家想象中占据着重要地位。”

为了唤起与祖国相关的元素，他们利用技术和数字制造技术从声音中创造线条，并将其转化为引人注目的家具物件。他们解释说：“该项目的出发点是，将山脉的声音与已故伟大诗人Nicanor Parra的《The Imaginary Man》的诗句混合在一起的音频作品。”经过数字处理，这些声音被用作一组雕刻轮廓的基础。他们接着说：“最终的实现包括使用CNC雕刻技术在材料表面引入这些曲线。”

这两个系列的特点是将地理图像转换为立体几何。圆形咖啡桌由智利冷伽木制成，也被称为“Patagonian cherry”，由一个纹理丰富的螺旋形结构组成，从内部的黑色玄武岩圆圈延伸到桌面的一侧，逐渐下降到一个平坦的膨胀表面。

浅色木Credenza以平行雕刻路线为特色，为金属手工工具的通行留下了清晰的视觉印象。其纹理表面在橱柜顶部呈现不均匀图案，导致不规则边缘嵌入黑色喷砂玄武岩；在橱柜底部，平行凹槽被规则化，类似于希腊柱式。

NoéDuchaufour Lawrance使葡萄牙软木塞获得新生：

传统工艺与设计创新意想不到的交融

著名的法国设计师NoéDuchaufour Lawrance和总部位于里斯本的设计工作室Make in Site用废弃的烧焦软木制作了一系列独特的家具，用积木作为结构元素来塑造每一件作品。

该系列的灵感来源于法国设计师和工作室创始人NoéDuchaufour Lawrance于2017年夏天抵达葡萄牙，并驱车穿越遭受毁灭性森林火灾的佩德罗戈格兰德山区。“软木有能力保护sobreiro橡树，以防火灾。一旦收获，燃烧的障碍物就会从树上剥落，让下一层软木生长，”工作室解释道，“燃烧的收获通常是现代软木行业留下的。”

设计师的想法是将废弃的残余物转化为梯度块，小心地雕刻出废弃的烧焦软木，创造出独特的触觉和雕塑效果。

萍浮春水波：

NoéDuchaufour Lawrance的水波纹茶几

依然是NoéDuchaufour-Lawrance 的作品，他往往以原材料简单的形状和雕塑形式的物理要求为基础，做出令人惊叹其精湛技艺和形式美感的同时但又倍感亲切的自然家具作品。

在这一系列的作品中，慕拉诺玻璃产生了涟漪效应，宛如真实的水波纹在碧绿的池塘里缓缓流淌，其灵感来自LucieJean的摄影系列《Down by the water》，该系列聚焦于威尼斯泻湖上一个名为Madonna del mont的小岛，也是该系列的名字。

模棱两可的方与圆：

Ara Thorose的抽象家具系列

亚美尼亚裔美国设计师Ara Thorose通过探索颜色、纹理和圆柱形形式的语言，设计了介于圆形和方形之间一套雕塑装潢家具。该系列的灵感来源于一个被困在正方形中的圆圈，它代表了没有显著解决方案的冲突。

“通过在其前提中添加第三维度，就有了功能解决方案的潜力，”设计师说道。凭借独特的手工感， Thorose利用自己的身体比例，即自己腿的周长，勾勒出圆柱形的作品，并将其设计的抽象本质人性化。其结果是意外的形式，探索了由角度和曲线形成的形状的无数可能性。他补充道：“在U形转弯和L形转弯之间交替，产生的圆柱体会推动熟悉类型的边界。”

该系列包括四种独特的设计：一把绿色凳子、一把倾斜的橙色椅子、一把紫红色双座椅子，以及一张深棕色的玻璃顶边桌。所有部件均由一个弯曲的钢架制成，钢架包裹在聚氨酯泡沫中，表面采用定制设计的羊毛和丝绸混纺面料；它的光泽柔和地突出了形状的非传统轮廓。

Galerie Philia的家具设计展：

思考未来的家具形态将何去何从？

国际当代设计与现代艺术画廊Galerie Philia策划了一系列引人注目的家具作品，这些家具都位于纽约市艺术装饰沃克大厦的一套时髦的公寓内。展览中的作品代表了来自欧洲各地设计师的一些21世纪最佳收藏品设计，每个房间都有自己的标志性美学和颜色，由国际画廊与设计师兼建筑师Pietro Franceschini合作精心挑选，以契合每个空间的功能。

展览将持续到5月中旬，目的是介绍70件来自欧洲的新兴设计师和老牌设计师的作品，包括德国设计师Niclas Wolf、Georgian duo ROOMS和比利时设计师Arno Declercq等一系列天才。这套优雅的阁楼式公寓可以俯瞰纽约市中心的美景，为画廊的作品收藏提供了一个时尚的环境。

皮埃特罗·弗朗切斯基尼解释说：“主要目的是在不同的作品之间创造一个对话，以反映Galerie Philia的风格。”主要房间的色调大多是黑白和黄铜的单色，原始的形状和手工制作的材料凸显了公寓的特色。“我们的目标是证明最小不一定意味着减少，”弗朗切斯基尼继续说。

“粉彩卧室里出现了一种完全不同的语言，所有的东西都是粉色、黄色和绿色。厚重的形状和大胆的颜色在这个房间里找到了它们的位置，带来了意想不到的好玩的感觉。”

收藏级设计的敞开能力：

Gallery All挑战设计/艺术系统定义的界限

在视觉已经普遍成为人们第一现实的今天，这场展览中的创作意味着一种新鲜的艺术经验。我们可以以“收藏级设计”或“设计艺术品”的语词来指涉这些作品，然而如同它们的创造者均拒绝因循既定的关于“设计/艺术”的系统定义，这些作品所引动的是一种对既有现实世界的新的感知方式。

这些设计师艺术家，通过对事物的材料进行新的挖掘、审视、组织与重构，引领人们跃过第一层肉眼抚过的现实，在直接作用于身体感知的交流经验里，解放人们对于世界的习见认识。

如何走进“收藏级设计”？无论是“收藏级设计”的创作还是感受，都意味着一种敞开的能力。这种敞开的能力，首先即是抛开先见的语词与观念，用身体如实地去拥抱和感知这些作品在现实世界中作为“物”的本貌。

进而，我们需要关注到空间，因身体（人）-物（作品）-空间（环境），这三者间的边界与交感，既确定了收藏级设计的存在方式，也牵引着在对这三者关系的体悟中，人如何确认自身的存在。

更重要的，这里的“敞开”，意味着在今天如雨林般旺盛生长的个体信息世界中，开辟出一片林中空地：这片空地，意味着一种接纳与承载新鲜现象与事物的能力，意味着一种从自我的世界中探出头来、对他者与周遭事物报以真切关注的能力，意味着一种对自我作为不断流动的世界中的一部分而从不与世界相陌异的能力——意味着一种“存在的能力”。

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“物，透过与人身体的交感，成为通往新经验的入口。在透过目光与身体适应新鲜的物的形态与构造的过程中，我们在感知中重塑这个世界。”不论是自然的材料还是抽象的构造，感知总是第一位的真实，正如贝克莱认为的“存在就是被感知”，我们在感知物体、思考物体的同时，也在切实确立着自身的存在。

以上就是本周的分享啦～

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