流动的盛宴：城市是一座公共美术馆
假如你够幸运，在年轻时待过巴黎，
那么不论未来你在哪里，
巴黎将永远跟着你，
因为巴黎是一席流动的盛宴。
——海明威
城市公共空间如同剧场，它是一种通过对场景的客观表现与居民的主观想象，集体建构城市记忆、传递生活意义、实现主客体交流对话的场所。
而随着“美术馆时代”的来临，公共艺术对于城市更新、空间改造、提高居民生活水平的作用也越来越明显，高质量的公共艺术往往更能激发一个城市的空间活性，促进城市生态的可持续发展。
本期浓缩信号为大家带来了7个关于城市公共空间艺术的优秀案例，希望在观看的同时，可以让你重新思考公共空间与城市居民的关系，拓展观察城市、体悟城市、改造城市的想象力边界，真诚地完成一次与城市的情感流动。
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时空剥落：
建筑表皮下的多维空间
Time Peeling © UFO媒体实验室
“时空剥落”（Time Peeling）是由杭州UFO媒体实验室创作的一个系列装置艺术，它坐落于深圳市民中心的广场上，该艺术装置由一个巨大的立方体和若干四散在主体周围的不规则矩形构成。
“时空剥落”主体的占地面积和广场上所有被平均分割的方格一样，都为36m2，这个立方体的内部其实是一个LED屏，整个屏幕被4层合金材质的外壳包裹，立方体的最上角和周身会裂开几道口子。
Time Peeling 材质预览 © UFO媒体实验室
观者可以清晰地看到每层被剥落下的合金表面（周围的不规则矩形也是如此），LED屏幕上会循环播放由UFO媒体实验室原创的动态视频，使这些裂缝看起来既像是建筑的伤口，也像是进入多维空间的神秘通道。
UFO媒体实验室认为，屏幕作为日常生活重要的信息媒介，在如今的公共空间中覆盖率越来越高，已然成为一种城市表皮。他们希望通过时空剥落系列作品来反思并重置屏幕与建筑、空间、城市以及人的关系: 屏幕，既是表皮，也是内核。
Time Peeling x 文和友 © UFO媒体实验室
在完成了深圳市民中心广场的实验后，UFO媒体实验室将“时空剥落”带入了深圳文和友的复古大楼中，剥落的墙体被行人随意地观看，作为公共空间的建筑与人在这里形成了一场超越时空的对话，城市的记忆似乎在等待着我们接收与破解。
Time Peeling x 文和友 © UFO媒体实验室
“剥落”二字的时间感、沧桑感，与残缺感，被艺术地表达出来，正如UFO媒体实验室所说：生命本身其实需要很粗糙很野性的一面。作品有时候是可以有点破坏的，这种故意是有态度的。
Time Peeling 设计图
© UFO媒体实验室
The Pepper
胡椒
© NAPE 顽猴
在厦门岛封控期间的夜晚，出现在街上的可能不止是沉重的消毒洒水车，还有灵动可爱、形式多样的动画投影——这是NAPE顽猴在疫情背景下发起的一个公共艺术项目“The Pepper胡椒”，旨在用不同于消毒、核酸、隔离等疫情措施的另一种方式，重新让城市恢复生机。
The Pepper 胡椒 © NAPE 顽猴
“新冠肺炎的的蔓延让所有人都面对无数不确定，大家似乎都有陷入焦虑的时刻，我们也一样，但情绪过后总想做些什么，所以用‘The Pepper胡椒’给沉睡的城市来打一个招呼！”
滑动查看丰富的The Pepper动画主角们☝️
“The Pepper胡椒”的动画内容由Cattin Tsai，Tubaida，Inkeewang等知名设计师亲手创作，并通过NAPE顽猴在厦门岛居住的成员们，拿起投影机，在街道灰暗的建筑墙壁上进行投影播放，最终把对整个项目的记录影像呈现给观众。
这些动画的主角可能是忙着运送礼物盒，而不是外卖的快递员、可能是在日常生活中随处可见的一对甜蜜情侣、也可能是一只正在练习中国功夫的鸭子……
The Pepper 胡椒 © NAPE 顽猴
打包运动场
用社区空间培养规律习惯
打包运动场 © SPORT 2GO
“打包运动场SPORT 2GO”是台湾勤美璞真文化艺术基金会的草悟街道设计方案的延伸，并由“生活起物”设计团队进行整体的建设规划，“打包运动场”希望能够打破场域的框架，透过创意能量连结文化与生活，让每个空间都有其专注的议题发生。
打包运动场 © SPORT 2GO
根据SPORT 2GO的调研显示，台湾人平均运动量世界倒数，尤其上班族运动比例最低，“打包运动场”提供城市角落、下班的夜晚、假日游逛路上，运用零碎时间与闲置空间，创造一般大众非预期性的日常运动体验。在城市里创造有机形式的运动空间，他们希望让运动行为随时可以发生，并将它化为日常的一部分。
“打包运动场”一共设置了五座运动设施（篮球、乒乓球、拳击、攀岩、跳床），并穿插了或坐或躺的休憩座位，配合周围的餐厅、酒吧、咖啡的延伸业态，能够让行人自在地在用餐、等待期间进行一次预期外的运动，同时惬意地享受这里的空间，感受不一样的快慢节奏切换。此外，运动场上方采用的木条结构，也让整个空间看起来更具自然的生活感。
打包运动场 © SPORT 2GO
作为社区文化与社区生活的连接纽带，“打包运动场”无疑为城市建设者提供了一个更年轻化、生活化的空间设计方案，其“用一个载体打包带走模组化运动单元”的概念创意，也不禁让我们反思，可以打包的可能不止运动场，图书馆、音乐盒子等更多有趣的空间形态，或许也可以搭载艺术与生活的方式，逐渐渗入社区的公共空间。
打包运动场 © SPORT 2GO
Alex Chinneck：
将城市倒置
A Bullet from a Shooting Star
© 2022 ALEX CHINNECK
Alex Chinneck是一位以创作临时公共艺术品而闻名的英国雕塑家，他的创作常常围绕废弃的建筑物以及荒芜的城市空间进行展开，并采用颠倒的形式呈现视觉上的奇观。
“A Bullet from a Shooting Star”是Alex Chinneck为LDF设计节（伦敦设计节）制作的一个地标性的公共艺术项目。从外观上来看，这颗子弹就是一座被倒转过来的电线塔。
A Bullet from a Shooting Star
© 2022 ALEX CHINNECK
“我对在雕塑上、技术上和空间上的自由感到兴奋，就像这块区域：它只是一片广阔的开放土地，在伦敦，这样的土地正在灭绝。特拉法加广场是LDF为我提供的另一个选项，但你不能在特拉法加广场或考文特花园建造一块25米的地基。”
将自己的最新作品选在这样一块空地，看起来就像是对LDF设计节的一种挑衅：这个作品不仅远离设计节的其余部分，而且还远离自然人流量大的地区。
A Bullet from a Shooting Star
© 2022 ALEX CHINNECK
“这件作品很大，因为它是一块非常开阔的土地，很容易被空间消耗掉，所以创造一个视觉信标我认为是有意义的。这就是为什么它如此之高，并会在夜间被照亮的原因。这几乎可以充当LDF的广告牌，并且对我来说，它是一次最大的品牌宣传。”
Miner on the Moon © ALEX CHINNECK
Miner on the Moon是Alex另一件关于公共空间的艺术作品。他用一种全新的装涂方式将伦敦黑衣修士桥边的20号房子完全颠倒了过来。
Alex表示，对于这个作品的材料和美学上的选择，是为了颂扬萨瑟克区的建筑遗产及其建筑风格的永恒魅力。通过以一种倒置的方式，呈现人们本来非常熟悉的建筑风景和空间叙事，他希望观者可以重新欣赏日常环境中的建筑和时刻，我们允许它们潜入我们的潜意识。
Miner on the Moon © ALEX CHINNECK
既是席子也是椅子
伦敦繁忙大道上的休憩装置
Please Be Seated
© 2022 Paul Cocksedge Studio™
“请坐下”同样是一件为了LDF设计节和英国本土而制作的地标性公共艺术作品，它位于芬斯伯里广场的繁忙大道上。“请坐下”整体由三个巨大的波纹状木头圆环构成，其上升形成的拱形供人们穿行，下方弯曲的部分则为人们提供坐、躺和放松的空间。“请坐下”巧妙地呼应了芬斯伯里广场“一个连接创新和金融的多元化枢纽”的空间概念。
Please Be Seated
© 2022 Paul Cocksedge Studio™
“这件作品想要呈现的是人们对空间的本能反应和一种穿梭其中的节奏感。‘请坐下’解决了如何创作一件能充斥整个公共广场并吸引路人的艺术品的实际问题，同时它不会妨碍广场的其它空间。”
Please Be Seated
© 2022 Paul Cocksedge Studio™
Paul Cocksedge Studio与Essex high-end室内公司、White & White、Arup在2019年共同打造了第一版的“请坐下”装置，它由1152块回收的脚手架板制成，每一块都经过抛光、打磨和切割，成为这个作品巨大曲线和同心圆的一部分。
Please Be Seated
© 2022 Paul Cocksedge Studio™
继伦敦首秀后，作为与太古地产合作的一部分，“请坐下”在中国开始了巡回展出。这件作品的第二版是与UAP合作制作的，一共由1440块可持续回收利用的木材制成。
它的第一站是成都远洋太古里的庙宇广场，展览时间一直持续到2020年11月1日。这是“请坐下”继2019年伦敦设计节期间广受好评后首次的国际巡展，并先后在广州太古汇、上海前滩太古里、首都北京等地继续展出。
Please Be Seated
© 2022 Paul Cocksedge Studio™
City Thread
具像化的美国城市脉络
City Thread © Benjamin Chase
City Thread是Passageways 2.0国际设计竞赛的获奖作品，它将查塔努加（Chattanooga）市中心第七大道废弃的6200平方英尺的小巷改造成了一个充满活力的公共空间。
借助于装置的几何形状、小巷两侧相邻建筑及中间通道的空间关系，这条小巷拥有了很多具有“潜在功能”的空间，包括休闲座椅空间，迷你小型舞台，电影放映墙等等。
City Thread © SPORTS，Garey Gomez
该项目由一个500英尺长的连续线性钢管构成，钢管的表面经过特殊的涂漆处理，并通过一个回环复沓的曲线造型将游客和当地租户物理地连接了起来，City Thread为众多城市活动方案提供了可能性。此外，曲折的线性结构和图案形状也暗示了巷子内的各种小型空间，将整体空间分解为了一系列更私密的空间。
City Thread © SPORTS
第七大道原本是美国市中心一个肮脏的、无法使用的，且不连贯的空间，City Thread成功地让艺术介入城市，并将第七大道重新置入城市空间的场域之中。这个公共艺术作品同时也体现出非营利性经济开发组织River City Company对小规模、小预算的城市改造项目的把控能力，以及公共艺术对于城市干预的巨大潜力。
City Thread © Benjamin Chase
Morag Myerscough：
与都市“一见钟情”
Love at First Sight © Morag Myerscough
“我希望人们重新爱上自己的城市，走出去看看它，就好像这是他们第一次看到它一样”，对于Morag在苏格兰的第一个艺术项目“一见钟情”，她运用了一个大型的鳞片结构，使绚丽的木板环绕着历史悠久的Castlegate中的Mercat Cross，并用她标志性的高饱和度色彩为街道增添了崭新的活力。
Love at First Sight © Morag Myerscough
在创作立意上，“一见钟情”将英格兰的阿伯丁牢牢地置于Morag家庭故事的叙事中心：在阿伯丁寄宿公寓的楼梯上，她的父母发生了一次偶然的相遇，并坠入了温暖的爱河。
这件公共艺术作品参考了这一关键时刻，并突出了Mercat Cross作为城市交汇点和交流场所的传统作用。Morag的个人叙述与她所在城市的社区叙述共存在这个公共艺术作品中。
Morag的父母在伦敦的第一次相遇
她的叔叔在拉小提琴🎻
另外值得一提的是，Morag也一直保持着与居住在东北部的诗人Jo Gilbert的合作，这一次，Jo将他的原创诗歌写在了“一见钟情”里的多立克柱上，使两人的创作一起融入了这个结构。“一见钟情”不仅展现了他们对这座城市强烈的情感，同时也为当地的阿伯丁口语、喜剧和音乐戏剧等一系列表演提供了舞台。
Love at First Sight
© Morag Myerscough
Morag认为，材料的使用在她的工作中非常重要。“我不想让材料仅仅是为了被用于制造其它东西而存在。这个展览中的所有结构几乎都是通过重复使用我过去项目中的材料制成的，每件作品都有一个故事。”
Love at First Sight © Morag Myerscough
“这些墙上充满了我生活中的碎片，它们被编织到了我的作品中，我想通过'一见钟情'来强调分层的重要性，以及生活是非线性的，所有事物在最后都会连结在一起。”
此外，Morag还强调道：“‘一见钟情’是社区手绘的，我们感谢30名辛勤工作的志愿者，没有他们，这个项目就无法实现。”
Morag和志愿者们 © Morag Myerscough
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部分图片及材料整理自网络
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