观看与被看,偷窥与正视,接受与拒绝。濑户正人个展《面纱》
摄影师与被摄者之间的关系一如所有亲密关系一般,相互拉扯与接受的同时内心也在暗自较劲与默默打量——
观看与被看,
偷窥与正视,
接受与拒绝。
濑户正人 个展
《面纱》
摄影总是记录可见之真实,被摄者所呈现的样貌、身份、所处环境如同生活赋予他的层层面纱,而摄影也同样记录不可见之存在,以一种陌生化的方式重新审视他人、自我与世界。
由SIGMA适马(中国)独家呈现——日本艺术家濑户正人个展《面纱》,在上海Harmony Art Gallery尚艺画廊拉开序幕。
本次展览呈现了艺术家濑户正人最具代表性的「Silent Mode 2020」、「Picnic」、「Living Room, Tokyo」等系列作品,通过作品的回溯与空间的变化,跳脱出时间限制,带领观众走近濑户视角下,对不同身份、不同文化的个体的探讨与感知。
环境赋予个体标签与身份,这些都是外界为我们戴上的“面纱”,而濑户正人作品中“揭开面纱”式的窥探性,将细节尽数剥离分解,令观众看到面纱之下最真实也最易忽略的情绪。
影像的呈现离不开作为媒介的相机与镜头,SIGMA适马作为艺术家长期选择的光学品牌及发挥个性的创作手段,也将在展览中悉数展现艺术家所使用到的SIGMA产品。
展览期间濑户正人也将再次透过SIGMA的独特视角,在上海开启新项目「Silent Mode 2023」- Shanghai 的创作,延续「静音模式」这个跨越了近20年的主题,并与观众们一起探讨光学器材、摄影与艺术之间的关系。
展览《面纱》遵循艺术家濑户正人的创作发展轨迹,在Harmony Art Gallery的3个空间内,通过对濑户正人不同时期作品的展示和对创作环境的还原,邀请观众走进濑户正人的影像时空。
「Silent Mode 2023」- Shanghai的创作现场
隔离在摄影师和被摄者之间这一层薄薄的面纱,也成为了摄影中充当重要媒介的相机与镜头的隐喻;作为其中最重要的连接与纽带,并基于摄影的艺术语言,它引领我们一直寻找并探寻生活的真相。
正式进入展厅,观众将首先看到被一分为二的空间:一边是日本电车车厢,还原了艺术家拍摄「Silent Mode」的真实环境;另一边则是还原了艺术家在工作室创作「Silent Mode 2020」的棚拍现场,观众可以在这里沉浸感受艺术家创作时的心路历程。
展厅中心呈现了「Silent Mode 2020」的创作记录工具——SIGMA sd Quattro相机及35mm F1.4 DG HSM丨Art镜头,作为为两处场景的联结点,让观众更加直观地感知摄影与艺术的联系。
空间的上方是车站站牌,从1996过渡到2020,从电车车厢转换为室内影棚,通过时间的流动与空间中两处场景的变化,来表现艺术家创作手法、环境的变化。
摄影家幻想着这世间能被看到的种种,希望能拍下肉眼所不能见的食物。拍照的理由只有一个,那就是对未曾见过的另一张照片无尽妄想与渴求。
向左滑动 静音模式Slient Mode 2020,2019-2020
步入第二间展厅,来到「Silent Mode 2020」系列作品的展示空间。艺术家在重拾静音模式这个题材后,拍摄手法由抓拍改为了棚内摆拍,曝光时间长达数分钟,被摄对象抑制的自我也在此之间不经意地出现,让人的多面性重新呈现在镜头面前。
展厅内的每一张作品都与人脸一般大小,并与视平线齐高,密集且秩序地包围了整个展厅。当观众观看这些作品时,便打破了与被摄者之间的空间限制,揭开了“面纱”,在当下近距离洞察被摄者细微变化的情绪,从中找到共鸣的面孔。
展厅中设有镜面装置,观众置身其中便被作品围绕,不仅可以360°观看作品,以一个更加客观的视角和被摄者对视,也能透过镜面看到自我的状态,这同样也是对主题《面纱》的一种呼应。
二十余年间,同时拥有日本与越南血统的艺术家在亚洲不同城市之间穿行,他以一种多重性的目光来面对世界。
向左滑动 起居室Living Room,东京Tokyo,1989-1994
前进至第三个展厅,以大尺寸呈现了「Living Room,Tokyo」及「Picnic」系列作品,旨在讨论人与空间的关系,将作品中的情绪感与氛围感带到现实空间,和之前两个空间的作品展现形成了强烈对比。
「Living Room,Tokyo」系列作品记录了在东京居住的异国人与他们各自的房间。
这些人遵守着自己国家的风格和习惯,却也在不经意间加入了东京的风格,创造出独有的空间。艺术家使用长曝光拍摄,让被摄对象凝视他们熟知的空间。
这是属于濑户正人独特的肖像方法论,这组作品也是在东京这个巨大房间中的亚洲人群像的肖像照。展出时采用了极致的黑白带来视觉冲击,不同的装裱、悬挂方式让作品之间更有层次感,内容中的细节也尽数呈现在观众面前。
而在创作「Picnic」系列作品时,濑户正人不再探讨个性或人格,而是试图抓取人与人之间的关系。
向左滑动 野餐Picnic,1995-2003
他邀请野餐毯上的年轻情侣配合自己拍摄,以开放又亲密的关系为中轴,无意的动作或眼神使微妙和不确定的感觉在照片中流动。
濑户正人曾说到:人们脚下的野餐布就像是一个情绪载体,在它之上的人,有着不同的年纪、不同的文化背景、不同的情感。
因此在作品展出中,这块象征着情绪载体的“野餐布”也延申至现实空间,与观众进行互动,观察被摄者不易察觉的情绪变化。
「Silent Mode 2023」- Shanghai的创作现场
展览最后的特别章节,打造了艺术家濑户正人的影棚。展厅在此也化身艺术家的工作坊,而艺术家将与到访者近距离交流,一同完成特别创作项目「Silent Mode 2023」-Shanghai。此次艺术创作项目的作品也将在展览期间为观众线上呈现。
「Silent Mode 2023」- Shanghai的创作现场
童年时在越南度过,而后随父亲返回日本,经历了不同文化相融的苦楚与孤独,血脉融合的多重身份,令他擅长以多重文化视角看待更加广阔的亚洲族群,这也使跨越了将近20年的Silent Mode系列第三部在上海延续成为一种可能。
我们邀请观众一同探讨个体与之生活空间的种种关联,透过镜头,揭开生活为我们编织的层层面纱。
「Silent Mode 2023」- Shanghai的创作现场
开幕当天,艺术家濑户正人及来自摄影、艺术、生活方式等领域的嘉宾齐聚展览现场,在观展的同时也对本次展览主题《面纱》进行了热烈的探讨。
艺术家濑户正人先生致辞
艺术家濑户正人从更个人的层面与大家探讨了影像的意义:当一张作品被定格后,究竟归属于拍摄者还是被摄者?
艺术家的答案是——属于多年以后的观看者。
影像带来的意义比我们想象中更深远。每一幅作品都将跨越时间与空间的限制,出现在几十年甚至是几百年后的人们的眼前,让不同时空下的人们能够为之驻足。随着时间流逝与这些作品有关的人或媒介终将消逝,但记忆会一直存在。
Harmony Art艺术总监Grace Wang女士致辞
Harmony Art艺术总监Grace Wang女士向来宾们介绍道:作为本次展览策展方,Harmony Art在本次展览呈现上,无论是作品的陈列、空间的布局甚至是空气中弥漫的香味,都希望从各个维度还原艺术家创作背后的深意。摄影师与被摄者之间隔着的相机与镜头,正是展览主题“面纱”之指代,在当下社会,人们可以通过摄影这门艺术,透过面纱,关注每个个体背后所要表达出的真实感受,并释放内心的真实情绪。
SIGMA为本次开幕仪式特别定制了和菓子茶歇,为嘉宾们在秋日午后送上一份惬意。最为特别的一枚名为“半面菊”,花隐藏在叶子之下,造型精致含蓄,同时也契合本次展览“面纱”主题。
濑户正人 个展《面纱》
艺术家丨Artist
濑户正人 Masato Seto
展期丨Exhibition Date
2023.11.3-2023.12.3
开放时间丨Opening Times
周一-周日 10:00-19:00
Mon-Sun 10am-7pm
地址丨Location
徐汇区东安路888号尚艺画廊
Harmony Art Gallery
No.888 Dong’an Road,Xuhui District,Shanghai
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关于艺术家
濑户正人
Masato Seto
濑户正人,1953年生于泰国北部乌隆府,父亲是日本人、母亲是越南人。1961年同父亲移居到日本。1975年毕业于东京视觉艺术学校,师从森山大道。1979年担任摄影家深濑昌久的助手,后成为一名自由摄影师。曾获1989年日本写真协会新人奖;1995年东川新人奖;1996年凭借获得第21届木村伊兵卫奖,1999年新潮学艺奖;2008年日本写真协会年度大奖;2021年获得第37届东川国内作家奖。曾多次担任木村伊兵卫奖评委。
展览独家呈现丨SIGMA
SIGMA 适马自 1961 年在日本创建以来,一直以影像为基点,深耕光学制造。影像创作与摄影工具密不可分。每一次按下快门的瞬间,或心潮澎湃,或冷静深思,都是创作者对时光的定格和摹写·SIGMA 适马渴望成为在这些重要瞬间里被选择的伙伴,陪伴创作者们共同体会影像艺术所带来的喜悦幸福·秉持着这样的理念,SIGMA 适马始终坚持以高科技为目标,提供创新性的产品与服务,包括广受好评的 SIGMA GLOBAL VISION 系列、全画幅无反相机fp及fp L系列、世界独一无二的三层传感器“Foveon X3等等,为更多用户在各类艺术创作上提供更具个性的选择。
艺术合作伙伴丨Harmony Art
Harmony Art作为SIGMA适马中国艺术合作伙伴将「New Art Experiences」艺术新体验的理念与SIGMA适马品牌卓越、创新的光学艺术表达相结合,从概念策划到空间设计、衍生品设计,与品牌一同如艺术品般精心雕琢展览的整体呈现。
看什么策展 LOOKURATING STUDIO
我们以公共性策展为逻辑,生产创意内容、视觉设计、活动策展、品牌策略,我们探索社会艺术性、城市与人,关注个体的鲜活性与感知力。