维伍德公司（Axel Vervoordt Company） | 五十年的美学追求
维伍德公司（Axel Vervoordt Company）在艺术及设计领域拥有超过50年的悠久历史，由创始人阿塞尔（Axel）及梅（May）与其子鲍尔斯（Boris）及迪克（Dick）共同管理，并拥有超过百人的专业团队，旗下业务包括室内设计、商业画廊、艺术基金会及地产开发等。
1969年春，阿塞尔·维伍德在安特惠普市中心发现了一片坐落着诸多十五、十六世纪房屋的中世纪巷弄。这块区域被称作古巷弄（Vlaeykensgang），房屋历经沧桑，亟待修缮。阿塞尔凭借敏锐的直觉买下了前11幢房子，令其免被拆除。虽然当时仅21岁，他已开始亲自一座座地进行修复，工程持续了多年。在古巷弄的私人空间里，阿塞尔和妻子梅安置下自己的家，将艺术和古董事业天衣无缝地与家庭空间融为一体，这也成为如今维伍德公司的雏形。那几年，阿塞尔对藏品、艺术、珍稀家具的经纪知识快速增长，而梅对色彩、质感、事物、花卉、礼宾和经营家庭的热忱更是为他如虎添翼。
「当我踏上古巷弄的鹅卵石小径，发现其隐藏的庭院那一瞬间，就一见钟情了。那是一片秘密天地。我很快得知安东尼·凡·代克（AnthonyVan Dyck）和雅各布·乔登斯（Jacob Jordaens）都是在这一带出生的。我的计划是对房屋进行翻修，把我的事业安置于此。在我13岁的时候，就已经在收藏美丽的物件，还独自去英国旅游、求学、寻宝。我一直向往能生活在自己的个人空间里，周围摆满自己喜爱的事物，还能请客户走进我的世界。」——阿塞尔·维伍德
古巷弄（Vlaeykensgang）于70年代的内景，这里是维伍德公司的诞生地，© 维伍德公司 Axel Vervoordt Company
古巷弄（Vlaeykensgang）于70年代的内景，这里是维伍德公司的诞生地，图中墙上作品为杰夫·费尔海恩（Jef Verheyen）的作品，© 维伍德公司 Axel Vervoordt Company
这段上世纪70年代的历史蕴含着如今公司仍在处处贯彻的核心精神：
- 对建筑和纯粹比例的尊重
- 寻找美和品质的不懈热忱
- 对融汇过去、现在和未来的一贯追求
- 分享经验、知识和灵感的开放胸怀
- 生活在艺术中的永恒理念
在安特卫普初创后的五十年里，公司搬迁了两次。1986年，维伍德家族搬入格拉芬威索城堡（Castle of ‘s-Gravenwezel），并将公司安置于此。1999年，公司迁址现址卡纳尔（Kanaal），位于维纳海姆运河旁。这里原为一处旧工业区，被维伍德公司逐步翻修改造，变身为融合了文化、商业和住宅的文化中心，承载着维伍德对艺术、设计和建筑的长期追求。
格拉芬威索城堡
1984年，带着贴近大自然的愿景，维伍德家族买下格拉芬威索城堡（Castle of ‘s-Gravenwezel）。那时公司也迅速发展，客观上需要更大的空间来存放大量的艺术品、家具和物件。在为期两年的大幅翻修后，维伍德一家和公司搬进了这座城堡及其附楼。这里位于安特卫普以东25分钟车程。
「我们认为自己有责任创造一个宁静而引人深思的生活空间，同时带给人们宝贵的家的温馨。」—— 梅·维伍德
城堡中的绘画室内景，设计强调东西方的碰撞，© 维伍德公司 Axel Vervoordt Company
城堡建于12世纪，是公司经营活动天造地设的场所，也与维伍德对艺术和设计的品味不谋而合。城堡内的每个房间都有自己的特质、功能和独特的个性。这些年来，维伍德家族在此接待了数千名宾客，展示在家族事业中蕴含的情感。这种感情，如阿塞尔所说，是难以言表的。
阿塞尔毕生研究的比例和神圣的几何学在买下城堡后立即派上了用场。一开始，杰夫·费尔海恩（Jef Verheyen）、伯纳德·列特尔（Bernard Lietaer）等密友给他推荐书籍并传授相关的经验。他将所学知识运用到装修过程中，发挥出极大的价值。阿塞尔此后也将自己对比例的理解应用到了威尼斯福图尼宫的系列展览中，尤其是2015年的《比例》展。
「我们对这座百年建筑心怀崇敬，同时也在其中开辟了一片当代艺术的空间。我们做的每一个改动都是为了让城堡更温馨、平易近人，抹去高高在上的调性，让其贴近自然。我们对自己身边一切事物的选择都是为了给生命的普世品质添加另一重维度。」
——阿塞尔·维伍德
卡纳尔
1999年，公司搬去维纳海姆运河区的新址卡纳尔（Kanaal），位于安特卫普以东车程20分钟。这里本是建于1857年的酿酒厂，坐落在阿尔贝特运河的河岸之上，砖砌的仓库和水泥谷仓保留至今。维伍德公司首先将办公室和工作室安置于此，此后又购藏了多件永久性艺术装置，比如安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的《在世界边缘》（Atthe Edge of the World）。很快公司计划将卡纳尔打造为文化和居住中心，自2000年初开始动工，历经17年的时间方于2017年竣工。
卡纳尔坐落于阿尔伯特运河河岸，© 维伍德公司 Axel Vervoordt Company
该项目依托运河地区建筑原本的特色和历史风韵，在保留传统的前提下为其注入新的生命力。这也是维伍德公司诸多其他项目的核心精神。这个庞大的项目由迪克·维伍德（Dick Vervoordt）负责，由Bogdan & Van Broeck、Coussée & Goris、Stéphane Beel三支建筑团队和景观设计师迈克尔·戴斯维纳（Michel Desvigne）携手操刀。本着生活品质至上的宗旨，项目对老建筑进行了由内而外的翻修，让其变身为全新的居住与工作空间。
卡纳尔中被改造为私人住宅的工业建筑，© 维伍德公司 Axel Vervoordt Company
卡纳尔于2017年正式竣工，拥有100套私人公寓及配套的公共空间，包括餐厅、庭院和花园。并且还有维伍德公司的工作室、画室、会堂，以及维伍德画廊的永久性艺术装置和展览空间。
「卡纳尔是历经多年才实现的梦想。你能看出它与古巷弄和格拉芬威索城堡间千丝万缕的联系——一如连通过去与未来的桥梁。卡纳尔正书写着自己的历史，它是带有生命力的艺术中心，在不断呼吸成长。」——阿塞尔·维伍德
2017年11月，维伍德公司为卡纳尔的公共艺术空间和永久性装置举行了盛大的揭幕仪式。装置和展厅依托现有的工业建筑，在精妙的设计下，让老建筑群焕发了新生。詹姆斯·特瑞尔（JamesTurrell）的光线作品《红移》（1995）永久落户于此处的一间废弃礼拜堂。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina bramovic）、奥拓·波尔（Otto oll）、金守子、宫岛达男、奥拓·皮纳（Otto Piene）、塔基斯（Takis）和安吉尔·范盖拉（Angel Vergara）的作品则坐落于若干翻修过的谷仓中。此外，还有安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的永久性装置艺术《在世界边缘》，该作品被阿塞尔称为卡纳尔的“跳动的心脏”。
阿塞尔与梅·维伍德基金会同期在卡纳尔的Henro厅和Ma-Ka厅策划首展「Henro I」。展厅基于神圣比例的概念，与常年合作的建筑师三木达郎联手设计。「Henro I」由阿塞尔亲自策展，甄选了零派和具体派的艺术作品，从此开启了基金会的一系列策展之路。
「Henro I」展览现场，2017，© 维伍德公司 Axel Vervoordt Company
阿塞尔维伍德画廊在卡纳尔揭幕了三处新建或经翻修的场馆：庭院画廊（Patio）、露台画廊（Terrace）和埃舍尔画廊（Escher），分别展出了艾尔·安纳祖（ElAnatsui）、村上三郎、露西娅·布鲁（LuciaBru）的作品。维伍德画廊于2011年由鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）创立，早期展览聚焦于欧洲、日本及韩国的战后及当代艺术，尤其注重零派和具体派艺术家。随着画廊参展国际艺博会和美术馆机构展，画廊的艺术家阵容不断拓展，至今已代理了超过30位国际顶尖艺术家及艺术家遗产。画廊于2014年进军亚洲，在香港中环的娱乐行开设空间。2019年，维伍德香港画廊迁至南港岛南艺术区黄竹坑，展览空间扩展至两层。