安特卫普 | 上前智祐（Chiyu Uemae）
2023年2月11日至4月22日
上前智祐
Chiyu Uemae
维伍德画廊，安特卫普
维伍德画廊荣幸呈献日本艺术家上前智祐（Chiyu Uemae，京都，1920-2018）于画廊的首次个展。上前智祐是具体艺术协会的创始成员之一，并一直活跃在协会内直至1972年解体。
《无题》，1966，布面油画，40 x 27厘米
法国艺评人Michel Tapié是最早将具体派介绍给欧洲的收藏家和博物馆的关键人物，他在1966年观看了上前智祐的个展后，对他的作品给予了高度评价。Tapié写道:“他的绘画风格始终保持着惊人的一致性……他没有去追求某种极端，而是沿着自己的道路稳步前进。”
上前智祐对物质的存在非常感兴趣，在创作过程逐步发现了火柴棒、绳子和布料等物件的新表达方式，并打破了绘画和雕塑之间的严格区分。他的作品纯粹地表达着材料之美，油彩一层又一层地占据着画布的表面，在细微的笔触中折射出丰富的色彩。
《缝-（57）》,1991/1997，织物，224 x 170厘米
在1975年后，上前智祐开始使用织物和线进行创作，并将该系列命名为“缝”（Nui）。对于艺术家来说，虽然材料有所不同，但始终代表的是其对作品内在转化的探索。他说:“我创作这些织物作品是作为一件纯粹的艺术品，因为使用油画颜料或纤维对我来说没有区别。它们都是物质而已。(摘自1998年11月30日出版的《a Reply to a Certain Person》)
上前智祐曾在12岁时于一家和服清洗店当学徒，从而在那里学会了一些缝纫技巧，因此在70年代延伸至缝纫作品便是十分自然的一步。“缝”系列是他在具体派之后的创作核心，是物质与抽象艺术的相遇。从1975年到1997年，他创作了176幅“缝”系列作品，其中许多作品在后期又被重新创作。
《缝-（26）》，1989-1992，织物，180 x 122厘米
像另一位具体派艺术家堀尾贞治一样，上前智祐从来没有在艺术学院接受过学术课程的训练。他们都在工厂工作以维持生计，直到退休。但他们从未停止创作艺术，并将其视为生活中的必需品和自然发生的事情。与其他具体派成员不同的是，上前智祐拥抱美的理念，仍然强调作品完成后的美感。而对其他人来说，表达的创新和原创性才是最重要的。
《无题》，1992，板面油画，182 x 92厘米
上前智祐在后期又回归到油画，并在他的作品中以不同色彩和尺幅反复描绘方形图案，这也成为了他的标志性风格。这些图案可能源于他在京都度过的童年时光，让我们想起了日本传统的市松纹或方格纹（Ichimatsu）。
上前智祐在他70年职业生涯中保持的蓬勃创造力令人惊叹。从早年用调色刀和油彩创作的二维绘画，到“缝”系列中细腻的针脚，再到木制雕塑作品和后期的方形图案绘画，他一直专注于探究颜料和布料的物质性及物理性。
上前智祐，1958
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