香港艺术月开票 | 穿越，性转，女权，邓树荣的麦克白太敢演了

@1862Theater

莎士比亚的《麦克白》，讲述了 11 世纪苏格兰贵族麦克白，受到女巫蛊惑及夫人怂恿，而将自己的表哥邓肯国王所杀害，以求自己称王的故事。作为他的四大悲剧之一，篇幅最为短小精悍，却被形容为莎翁最阴暗和最具感染力的作品。数百年来，被演绎过无数遍。

在著名香港导演邓树荣的版本里，一对现代男女步入梦境，回到古代中国，发现自己变成了麦克白夫妇。

如果一切可以重来，

悲剧会有怎样的不同？

是放下屠刀，

不再被如梦般虚幻的权欲所裹挟，

还是依旧残暴，

重复杀人的悲剧？

当古今时空交错，

东西方不同语境下同场对话，

又会碰撞出怎样的火花？

极简舞美 东方禅意

故事发生时间是中国古代，但这个古代却并非中国历史上真实存在的朝代，只是一个架空，一个想像。

虽然演员手中提的是中国的灯笼，但口中谈论的却是远在千里之外苏格兰的政局，即原作中的政治事件。邓树荣道：“我不想将故事发生的背景设置在一个确实存在过的中国朝代，因为这样会带来一系列考证的问题，比如皇帝的驾崩时间，臣子间的关系，乃至吃穿规矩。”一个不存在的中国古代，一场神秘莫测的梦境，是邓树荣一番天马行空的尝试。

大量留白的布景，简单而用途多样的道具，都是沿用了“一桌二椅”的中国戏曲概念，所谓“千里万里，都一个圆场；一桌两椅，化一座厅堂”。简洁凝练的设置极富象征意义，留给观众最大的想象空间。

“东、西方剧场最大的不同就在于此，西方注重写实，东方剧场演员纵使以程式化表演，非常写意，然而戏剧张力也最强。”邓树荣如此解读他偏爱“极简美学”东方剧场的原由。

肢体叙事 超越语言

“在我的剧中，真人是最重要的存在，选择肢体语言讲述剧情，是因为早在语言出现以前，人类正是以肢体行为进行沟通。这种方式最传统，也最容易回归人类本源。”邓树荣如此阐释他偏爱形体剧场的原因。

“我的理解中，语言一定要和身体有机结合才能有力量，这也是我对剧场的看法，就是超语言。去伦敦，反而是组织方要我们用37种不同的语言去演莎剧，目的就是用不同的语言表达莎剧，其实他们已经走前一步，不仅局限于英文。回到国内，都是同一个原理，就是希望给观众看到的是一个剧场和剧场的艺术语言，不是说口头的语言，就算不明白广东话，可能是有一点障碍，但我们的经验是，这个障碍会在开场十分钟之后打破，会开始真正专注于演员的表演，偶尔会看一下字幕，但会更专心于看演员的表演。”

雌雄莫辨 跨越性别

剧中的”三位女巫“皆由男性演员出演。另外，在某一特定情节之后，男女主角互换了服装，从而对调了出演的角色。这一设计表达了“每个人心中都潜藏着阴暗面，差别只在于有没有合适机会向外展示” 的核心概念。麦克白夫妇或许是一体两面（麦克白有女性不忍的一面，而麦夫人则有男性残忍的一面）。演出同时带出一个重要议题：虽然在一个男权社会里，但权力有否性别之分？

戏里戏外 如幻似真

本剧采用了大量亚洲传统乐器，包括中国戏曲所用的乐器，乐队现场演奏，配合演员们充满激情的念白方式，带给观者强烈的沉浸感。

但另一方面，演员们有时会直接对观众说话，甚至暂时离开自己的角色，向观众讲解莎翁创作麦克白的历史背景。这样的插曲又暂时把观众“拉”出戏外，略带距离地审视这出悲剧。

两种不同的观演距离，给本剧带来更多的层次感，使观众得以从多个角度来欣赏、思考。

好评连连 载誉重演

2012年，邓树荣戏剧工作室获伦敦莎士比亚环球剧场邀请参加世界莎剧节(Globe to Globe Festival)，以粤语演出《泰特斯》。

2015年。为纪念莎士比亚逝世四百年，环球剧场再次邀请工作室演出粤语版的《麦克白》，并获得香港艺术节共同委约。

2016年。《麦克白的悲剧》作香港首演，为是次环球剧场剧季中两套以华语演绎的莎剧之一。

2017年，获三个欧洲艺术节邀请：罗马尼亚锡比乌(Sibiu)国际戏剧节、德国诺伊斯(Neuss)国际莎剧节及塞尔维亚因吉亚(Indija)伊塔卡(Itaka)国际莎剧节。

2018年，获香港康乐文化事务署邀请在香港再作公演。

2019年，《麦克白的悲剧》将会于中国不同城市作巡回演出。

“这是我看过的最佳《麦克白》版本！”

——Dominic Dromgoole 
莎士比亚环球剧场艺术总监 (2008-16)

“简约的舞台令人赏心悦目，他用了生动的想象去演绎巨著。”

——《金融时报》

“邓树荣导演的性别演绎极具原创性，必被写入当代演绎莎剧的历史。”

——Mr. Octavian Saiu

国际演艺评论家协会总会兼任秘书长

“我必须承认在我看过很多的《麦克白》演出中，这个版本绝对出类拔萃。它透过充满意象和精炼的舞台调度及形体，把这个经典文本亮丽地演绎出来。”

——Grzegorz Jarzyna
华莎多样剧场（TR Warszawa）
艺术总监及著名导演

“邓树荣的《麦克白的悲剧》超越了对莎士比亚表演的单一诠释，透过一个家喻户晓的故事，将我们带入一个神秘的中国风景。”

——International Theatre Reviews

南柯一梦，终有醒来的时候，

当他们自梦中醒来，

会有怎样的一番人生感悟？

而在台下看剧的观众们，

又会因此获得怎样的体验与思考？

导演 邓树荣

香港演艺学院戏剧学院前院长、著名导演及戏剧教育家。最初修读法律，后转向剧场艺术，于巴黎新索邦大学(Université de la Sorbonne Nouvelle)获戏剧硕士，现任邓树荣戏剧工作室艺术总监、香港艺术发展局及香港舞蹈团的荣誉艺术顾问、西九文化区咨询会及港台文化合作委员会成员。深受梅耶荷德「假定性戏剧」、葛罗托斯基「质朴剧场」、太极以及瑜伽的启发，认为剧场是一种透过自我发现去感受生命的艺术形式。他的简约美学及形体剧场的独特风格，为他带来“简约剧场炼金术士”“香港最具才华的剧场导演之一”的美誉。

曾导演超过五十项舞台演出，包括戏剧、舞剧及歌剧，近年主要作品包括《泰特斯》、《泰特斯 2.0》、《舞.雷雨》、《麦克白的悲剧》、《大同》、《安提戈涅》、《桃花扇》、《荷夫曼的故事》、《就让世界黑下去吧》及《戈登的手机》，均于世界各地演出。

部分奖项

2003年香港舞台剧奖最佳男主角奖

2006、2007及2011香港舞台剧奖最佳导演奖

2007年获香港特别行政区民政事务局局长嘉许奖状及法国文化部颁发「艺术及文学军官勋章」(L'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres)

2008年获香港艺术发展局颁发艺术成就奖（戏剧）

执导的《帝女花》（舞剧）获2010香港舞蹈年奖

主创团队 邓树荣戏剧工作室

“邓树荣戏剧工作室”前身是创立于1996年的“无人地带”。后者曾是艺术发展局行政资助团体，共创作了十六出作品。2009年“无人地带”易名为“邓树荣戏剧工作室”，定位为一戏剧硏创及教育中心，目标是推动香港当代剧场发展，并引发公众藉由剧场艺术丰盛人生。工作室的艺术方向是以身体出发的简约美学，近年创作焦点是将当代视点注入经典文本，其作品经常亮相于本地重要的演出平台及多个国际艺术节，并获香港舞台剧奖及舞蹈年奖多个奖项及海外媒体高度评价。

香港艺术月话剧《麦克白的悲剧》

演出时间：

2019年11月16日 周六 19:30

2019年11月17日 周日 14:00

演出票价：380/280/180/80元

演出地点：1862时尚艺术中心

（浦东新区滨江大道1777号）

订票电话：[phone]

官方网站：http://www.1862theater.com/

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参考资料：
《剧场几何，演剩一个身体的乐与愁-好戏专访剧场导演邓树荣》，好戏网

《邓树荣东方形体演绎《马克白》》，大公报

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