殇的最深处——大提琴曲《殇》听哭

殇诠释了命运，演绎了人间悲剧。

殇，一个不动声色便足以传达哀怨的字眼，一个令人欲哭无泪的字眼，让人叹息生命的转瞬即逝。

漫天弥散的忧伤，如扬花般在空中飞舞。

那种悲伤的力量，缠绵悱恻，柔肠百转，肝肠寸断，无法触摸。

旋律舒缓却沉郁不堪，轻如丝绒却美得残缺而决绝。

有些哀怨，闻之欲哭，却会深的不动声色，

有些残念，应声而碎，便再无法复活。

一直都很喜欢大提琴音乐，它音色醇厚，宽广而温暖，它对忧伤独特的表现，更是其他乐器所不能比拟的。大提琴曲《殇》的作曲是英国杜普蕾,她有个很好听的拉丁文名字——杰奎琳·杜普蕾。这首曲子的英文原名叫《光影》,中文名字叫《殇》,曾被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲。

杜普蕾—— 她把全部的生命奉献给了大提琴！大提琴，这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，像吉萨尔斯、费尔曼、托特里埃、傅里叶、罗斯特洛波维奇、马友友等如雷贯耳的大提琴演奏家无一不是男性。女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。作为托特里埃和罗斯特波洛维奇的学生，却没有笼罩在老师的光环下面，而是走出一条新路，那就是全身心投入，饱满的激情与充满力和美的表现，这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。

匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。杜普蕾她五岁初展过人禀赋，十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，缠绵病榻十余载，终卒于盛年。

爱什么就死在什么上。我记得这句话是老舍先生说的。

为什么？一段那么忧伤的旋律，总是让人不自觉的想要去聆听？每听一次，就伤感一次。内心，也是那样的沉重......

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